음악의 예술화와 대중화에 관한 역사적 고찰

• 영문명: A Historical Perspective on the Artification and Popularization of Music
• 발행기관: 목원대학교 교양교육혁신연구센터
• 저자명: 강효진(Hyojin Kang)
• 간행물 정보: 『지식과 교양』제18호, 13~50쪽, 전체 38쪽
• 주제분류: 복합학 > 학제간연구
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.07.31

국문 초록

미(美)의 관념을 전제로 하는 예술은 작가의 독창적인 형식과 논리 그리고 고도의 기교로 구현된다. 예술은 (전통적인 개념으로는) 아름다워야 하고 작가가 전달하려는 메시지로 감상자와 소통한다. 음악의 예술화는 악기가 발달하고 평균율이 상용화하고 학문적인 체계를 갖춘, 소위 ‘예술 음악(Musical Arts)’의 시대라는 바로크부터 본격적으로 시작했다고 본다. 음악이 학문적·예술적으로 체계화하면서 미학적 관점에서 ‘형식의 우수성’과 ‘사실적 재현(또는 모방)’으로 구분한다. 절대음악을 표방한 바로크와 고전주의 그리고 20세기의 신고전주의와 음렬주의는 ‘형식의 우수성’; 그리고 낭만주의의 표제음악, 20세기의 인상주의와 표현주의는 ‘사실적 재현(또는 모방)’이 미학적 근간이다. 형식적 우수성의 미학은 신(神)이라는 절대적 존재가 개입되고 관념의 기준은 형이상학, 즉 진·선·미로, 조화와 균형과 품위가 절대적인 표준이었다. 사실적 재현(모방)의 미학은 형이하학적(또는 경험적) 요소인 개인적 취향과 쾌(快)였다. 음악사에서 대중화는 대중적 요소를 통한 작곡 기법, 실용 목적의 작곡, 사회적 현상, 대중의 직접적인 음악 행위 참여, 그리고 최소주의 음악(minimal music)과 전자 음악(electronic music) 등에 의해 실현되었다. 형이상학에서 형이하학으로 미학적 스펙트럼의 확장은 음악의 이분화가 아닌 역사를 통한 균형의 역학이 작용했다.

영문 초록

Art that presupposes the concept of beauty is realized through the artist’s original form and logic, as well as high-level technique. Art (in its traditional concept) must be beautiful and communicate with the audience through the message the artist intends to convey. The artification of music is considered to have begun in earnest from the Baroque period, the era of so-called ‘Musical Arts,’ when instruments developed, equal temperament became common, and an academic system was established. As music became academically and artistically systematized, it was divided from an aesthetic perspective into ‘excellence of form’ and ‘factual representation (or imitation).’ The Baroque and Classical periods, which advocated absolute music, and the Neoclassicism and Serialism of the 20th century, have ‘excellence of form’ as their aesthetic foundation, while the program music of the Romantic era and the Impressionism and Expressionism of the 20th century are based on ‘factual representation (or imitation).’ The aesthetics of formal excellence involve the intervention of an absolute being, God, and the criteria of concepts are metaphysics, namely truth, goodness, and beauty, with harmony, balance, and dignity being absolute standards. The aesthetics of factual representation (imitation) were based on the metaphysical (or empirical) elements of personal taste and pleasure. In music history, popularization has been realized through compositional techniques incorporating popular elements, composition for practical purposes, social phenomena, the direct participation of the public in musical activities, and through minimal music and electronic music. The expansion of the aesthetic spectrum from metaphysics to physics did not lead to the dichotomy of music but rather a dynamic of balance throughout history.

목차

1. 서론: 논의의 목적과 절차와 한계

2. 음악의 예술화

3. 음악의 대중화

4. 음악의 예술화와 대중화의 역학

5. 결론

키워드

고전음악 예술 음악 음악사 Classical Music Art Music Music History