가야금병창 단가 객래문아흥망사 비교연구

• 영문명: Comparative Study of the Gayageum Byeongchang Danga “Gaekraemunaheungmangsa”
• 발행기관: 한국인간과자연학회
• 저자명: 박혜련(Hye ryun Park)
• 간행물 정보: 『인간과자연』제6권 제2호, 37~57쪽, 전체 21쪽
• 주제분류: 복합학 > 학제간연구
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.07.31

국문 초록

본 연구는 가야금병창 단가 「객래문아흥망사」에 나타나는 사설 구성과 연주 형태 및 음악적 특징을 고찰함으로써, 가야금병창의 장르적 정체성과 음악적 다양성을 규명하는 데 목적이 있다. 「객래문아흥망사」는 판소리 「수궁가」의 일부 대목을 단가 형식으로 재구성한 곡이다. 본 고는 유성기 음반과 악보에 기반하여 김갑자, 김금옥, 심상건, 강순영, 강정열 등 다섯 명인의 연주를 분석 대상으로 삼았다. 분석 항목은 사설의 단락 구성 및 장단 운용, 내드름, 종지, 간주의 형식과 배치 방식, 음역과 시김새, 조성 변화 등이다. 그 결과, 동일한 곡이라 하더라도 연주자에 따라 구조적 구성과 표현 방식에서 뚜렷한 차이를 보이며, 각 명인의 해석과 음악적 성향이 병창곡의 성격을 다양하게 형성함을 확인할 수 있었다. 김갑자는 높은 음역과 빈번한 간주를 통해 화려함을 부각하였고, 김금옥은 석화제의 단순한 리듬과 담백한 표현을 보여주었다. 심상건은 가야금 반주를 최소화하여 소리를 중심에 둔 간결한 병창을 구성하였으며, 강순영은 다양한 시김새와 음역 하행을 활용한 장식적 표현이 두드러졌다. 강정열은 평조와 계면조의 혼용, 반복 간주 삽입 등을 통해 조성 변화를 유도하며 곡의 완성도를 높였다. 본 연구는 다섯 명인의 연주를 비교함으로써, 가야금병창 단가가 기존 판소리에 가야금 반주를 덧붙여 부르는 단계를 넘어 독자적인 병창 형식으로 발전해 왔음을 밝히고자 하였다. 이는 향후 가야금병창 레퍼토리의 전승과 재창작에 있어 창자 중심의 음악 해석, 곡목 구성의 융통성, 다양한 연주 기법의 활용 가능성을 제시한다는 점에서 학술적·실천적 의의를 지닌다.

영문 초록

This study aims to examine the genre identity and musical diversity of gayageum byeongchang by analyzing the narrative structure, performance style, and musical characteristics of the danga piece “Gaekraemunaheungmangsa.” This piece is a danga-style reinterpretation of a passage from the pansori repertoire Sugungga. The analysis is based on phonograph recordings and scores of five master performers－Kim Gap-ja, Kim Geum-ok, Shim Sang-geon, Kang Sun-yeong, and Kang Jeong-yeol. Key analytical categories include the structure of the narrative text and its rhythmic deployment, the use of naedeureum (introductory phrases), cadential formulas, the form and placement of instrumental interludes, vocal range and ornamentation (sigimsae), and tonal modulations. The results reveal that, although based on the same piece, the performances exhibit significant variation in structural organization and expressive interpretation, reflecting each performer’s individual musical perspective. Kim Gap-ja emphasized brilliance through a higher vocal range and frequent interludes; Kim Geum-ok presented a restrained expression with simple rhythmic patterns characteristic of the Seokhwaje style. Shim Sang-geon offered a minimalist interpretation by reducing gayageum accompaniment, thereby centering the vocal delivery. Kang Sun-yeong’s performance was notable for its decorative style, employing diverse sigimsae and descending melodic contours. Kang Jeong-yeol enhanced the musical completeness of the piece through modulations between pyeongjo and gyemyeonjo modes and the insertion of repeated interludes. By comparing these five interpretations, this study argues that gayageum byeongchang danga has evolved beyond simply appending gayageum accompaniment to existing pansori pieces. It has developed into a distinct and independent musical form within the byeongchang genre. This has both academic and practical implications for the preservation and reinterpretation of the gayageum byeongchang repertoire, suggesting the importance of singer-centered musical interpretation, flexibility in repertoire composition, and the creative use of diverse performance techniques.

목차

1. 여는 글

2. 사설 단락 구분 및 장단 비교

3. 연주 형태 비교

4. 맺는 글

참고문헌

키워드

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