학술논문
조선 후기 혜환 이용휴의 심학적 회화인식 연구
이용수 1
- 영문명
- A Study on the Yangmingian View of Painting by Lee Yonghyu in the Late Joseon Dynasty
- 발행기관
- 한국서예학회
- 저자명
- 한경애(Kyung-ae Han)
- 간행물 정보
- 『서예학연구』제46호, 61~84쪽, 전체 24쪽
- 주제분류
- 예술체육 > 예술일반
- 파일형태
- 발행일자
- 2025.03.31
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국문 초록
혜환 이용휴는 星湖學派의 맥을 계승했으며, 그의 문예론은 현실적 효용가치와 사회적 실용가치를 중시했다. 또한 심미적 측면을 중시하여 인간의 감정과 사유, 의지를 강조하고 주체와 경험세계의 새로운 관계 정립을 시도하는 새로운 인식의 변화와 함께 18세기 문단을 이끌어갔다. 혜환은 끊임없이 자아의 절대성과 진정성의 가치를 강조했는데 이러한 인식과 사유의 기저에는 일정 정도 양명심학이 깔려 있다. 예컨대 혜환의 사유 중 ‘自我’는 ‘眞我’에 대한 발견이며, 양명학에서 말하는 良知ㆍ良能의 주체와 그 의미가 상통한다. 결국 혜환의 사유는 眞我를 회복하려는 내면적 모색에서 형성되었으며, 여기에는 양명학적 요소가 함축되었다고 할 수 있다. 혜환은 조선 후기 서화비평에 있어서도 상당히 주목되는 인물이다. 그는 전통적인 틀에서 벗어나 회화에 대한 가치를 적극적으로 인정했을 뿐만 아니라 강세황과의 교유를 통해 알게 된 김홍도를 비롯해 안견ㆍ이징ㆍ김명국ㆍ최북 등의 서화에 대해 상당수의 글을 남겼다. 그는 이들 회화의 題跋文에서 공통적으로 ‘我’ㆍ‘眞’ㆍ‘新意’를 기저로 하는 창조적 요소를 높이 평가하고 있어 진실한 감정에 대한 자득의 자각적 실천을 강조했음을 알 수 있다. 혜환은 회화 창작에 있어 궁극적으로 도달해야 하는 것은 天趣와 天境임을 강조했는데 이는 대상의 본래 모습과 정신을 파악하는 것이며, 스스로 마음속으로 깨달아 애쓰지 않아도 저절로 조화와 변화를 이루어 지극하고 진정한 최고의 미의 경계에 이르러야 함을 강조한 것이다. 또한 혜환은 진실을 추구하기 위한 주체적 인식의 방법으로 마음으로 보는 心眼을 통해 모든 사물의 이치는 자기 자신에게서 찾아야 한다고 주장하였는데 이는 창작에 있어 확고한 주체성을 부여한 것이다. 요컨대 혜환의 회화인식에 있어 ‘我’는 미적 가치개념과 심미적 판단의 중요한 기준으로 작용한다고 할 수 있겠는데, 그는 사물의 이치와 회화의 진정한 가치는 마음에서 흘러나오는 것임을 함으로써 심학적 회화인식을 형성하는 데 선도적인 역할을 했을 뿐만 아니라 새로운 審美文化를 형성하고 발전시켰다.
영문 초록
Hyehwan Lee Yong-hyu(惠寰 李用休) inherited the tradition of Seongho School(星湖學派), and his literary theory emphasized realistic utility and social practical value. In addition, it emphasized aesthetic aspects, emphasizing human emotions, thoughts, and will, and led the center of 18th century literary circles with a new change in perception that attempted to establish a new relationship between the subject and the world of experience.
Hyehwan constantly emphasized the absoluteness of the self and the value of sincerity, and the basis of this perception and thinking is to some extent related to Yangming philosophy. For example, ‘self(自我)’ in Hye-hwan’s thoughts is the discovery of ‘true self(眞我)’, and its meaning is similar to the subject of self-knowledge(良知) and self-consciousness(良能) mentioned in Yangming philosophy. In the end, Hyehwan's thoughts were formed from an internal search to restore the true self(眞我), and it can be said that elements of Yangming theory were implied here.
Hyehwan is a figure of considerable note in calligraphy and painting criticism in the late Joseon Dynasty. Not only did he actively recognize the value of painting by breaking away from the traditional framework, but he also left a significant number of writings on paintings and calligraphy by artists such as Kim Hong-do(金弘道), An Gyeon(安堅), Lee Jing(李澄), Kim Myeong-guk(金明國), and Choi Buk(崔北), whom he learned through his association with Kang Se-hwang(姜世晃). It can be seen that he highly evaluated the creative achievements achieved based on ‘self(我)’, ‘Truth(眞)’, and ‘sin-ui(新意)’ in common in the subject matter of these paintings, emphasizing the self-aware(自得) practice of acquiring true emotions.
Hye-hwan emphasized that what must ultimately be achieved in painting is cheonchwi(天趣) and cheongyeong(天境), which means grasping the original form and spirit of the object, and realizing it in one's mind and achieving harmony and change spontaneously without trying to achieve it, creating the highest and truest form. It emphasized that the boundaries of beauty must be reached. In addition, Hye-hwan insisted on finding the truth of all things within oneself as a method of independent recognition to pursue the truth, which gave him a firm sense of subjectivity in creation.
In short, it can be said that in Hye-hwan's perception of paintings, 'self(我)' acts as an important standard for the concept of aesthetic value and aesthetic judgment. He argues that the reason of things and the true value of paintings flow from the heart, thereby promoting psychological perception of paintings. Not only did it play a leading role in forming, but it also formed and developed a new aesthetic culture.
목차
Ⅰ. 들어가는 말
Ⅱ. 혜환 이용휴의 심학적 사유
Ⅲ. 혜환 이용휴의 심학적 회화인식
Ⅳ. 나오는 말
키워드
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