창암 이삼만과 영남서예의 상관성 연구

• 영문명: A Study on the Relationship between Changam Lee Sam-man and Yeongnam Calligraphy
• 발행기관: 한국서예학회
• 저자명: 장지훈(Ji-hoon Jang)
• 간행물 정보: 『서예학연구』제46호, 5~34쪽, 전체 30쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.03.31

국문 초록

본 연구는 근세기 영남을 대표하는 서예가인 八下 徐錫止(1826-1906)와 그의 제자 石齋 徐丙五(1862-1936)를 조명하기에 앞서 팔하 서예의 뿌리에 해당하는 그의 스승 蒼巖 李三晩(1770-1847)과 어떠한 연관성이 있는지를 서예학적으로 규명하는 데 목적이 있다. 창암은 중인의 신분이었으나 어려운 환경에서도 각고의 노력으로 ‘流水體’라는 독자적 서풍을 개척하고 자신의 書論을 정리한 『筆訣』을 저술하는 등 호남을 대표하는 전문서예가였다. 팔하의 경우 일찍이 창암으로부터 서예를 배운 이후로 30세부터 50년에 걸쳐 글씨에 정진하며 서론인 『筆鑑』을 저술했는바, 팔하가 서예의 필법을 연마하고 요체를 이해하는 데에 창암의 영향이 컸던 것으로 간주된다. 한편 석재는 창암을 직접 私淑하지는 않았지만 팔하를 통해 영향을 받아 그의 글씨에서 창암의 색채가 일부 남아 있다. 팔하의 『필감』 내용 가운데 창암의 서결에 실린 내용을 계승하거나 인용한 부분이 다수 발견되었다. 즉, 창암 서론의 출발인 ‘一’자에 대한 연구와 해석은 기존의 조선후기 서예가들에 비해 매우 실질적이고 구체적으로 접근․분석하고 있는데, 그러한 창암의 서예이론을 팔하가 일찍이 배웠고, 그 또한 평생 연구한 바를 12개 부분으로 세밀하게 분석해놓았다. 아울러 집필에 대한 견해, 운필에 대한 견해, 음양에 대한 견해에 있어서도 창암이 전문서예가로서 서예이론을 펼친 내용들을 팔하는 상당부분 수용하여 창암과 유사한 서예이론을 계승 ․ 발전시켰음을 확인할 수 있었다. 창암의 독창적인 서풍은 서체 중에서 감성표현이 가장 어려운 해서에서도 여실한데, 이러한 특징은 팔하의 해서에서도 엿보인다. 마애서에서는 창암의 고졸한 기세와 천취자연의 필의가 팔하의 글씨에 옮겨놓은 듯하다. 창암의 현판서에서 나타나는 기운차게 꿈틀대는 필획과 엄정한 결구, 웅장한 기풍이 팔하의 현판서에서도 창암의 枯淡하면서도 여유로운 필의가 엿보인다. 한편 팔하가 말년에 쓴 행초서에서는 창암의 유수체를 옮겨놓은 듯 展豪의 운필과 약간 기울어지듯 빗긴 듯한 결구, 물이 흐르는 듯 자연스러운 일필휘지의 흐름이 두드러진다. 팔하의 제자인 석재 또한 창암에게서 팔하로, 팔하에게서 석재로 이어지는 필법을 충실히 배웠고, 그 필법을 유지하면서 추사의 후학들을 통해 새롭고 파격적인 조형을 받아들였다. 그러한 險絶의 과정을 거쳐 다시 平正의 단계로 돌아오면서 유년시절부터 익혀왔던 필법이 오롯이 드러나게 된다. 특히 60대 전후 석재의 자가적 서풍에서는 창암 ․ 팔하의 글씨에서 볼 수 있는 流水와 같은 역동감, 潚灑한 상쾌감, 필법에 얽매임 없는 분방함, 展毫에 의한 활달한 기세 등 생태적 미감이 농후하다. 이러한 미감은 서예의 古今과 巧拙의 경계를 넘나들면서 우리나라의 산수자연의 생태적 특성을 형상화해낸 창암의 順自然的 서예미학을 계승한 것이라 하겠다.

영문 초록

The purpose of this study is to investigate the relationship between 蒼巖 晩 (1770-1847), a teacher of Palha calligraphy, before shedding light on 八 徐錫止 (1826-1906), a calligrapher who represents Yeongnam in the modern era, and his student, Stone 徐丙 (562-1936). Although Changam was a man of the middle class, he was a professional calligrapher who represented Honam by pioneering his own calligraphy style called “Flowership” with hard work and writing 『筆訣』 that organized his own book theories even in difficult circumstances. In the case of Palha, he devoted himself to writing and wrote the introductory 『筆鑑』 for 50 years from the age of 30 after learning calligraphy from Changam, and it is considered that Changam had a great influence on Palha's ability to hone his calligraphy and understand the essence of calligraphy. On the other hand, Seokjae did not directly 私淑 Changam, but was influenced by Palha, and some of the colors of Changam remain in his writings. Many of the contents of Palha's 『calligraphy』 were found to inherit or cite the contents of Changam's calligraphy. In other words, the study and interpretation of '一', the beginning of the introduction of Changam, approaches and analyzes very practically and concretely compared to existing calligraphers in the late Joseon Dynasty, and Palha learned the calligraphy theory of Changam early, and his lifelong research was analyzed in detail into 12 parts. In addition, in terms of his views on writing, his views on Unpil, and his views on yin and yang, it was confirmed that Changam inherited and developed a calligraphy theory similar to Changam by accepting a large part of the contents of his calligraphy theory as a professional calligrapher. Changam's original west wind is also weak in the Seohae, which is the most difficult to express emotions in the calligraphy, and this characteristic can be seen in the Seohae of Palha. In Maaeseo, it seems that Changam's high school graduate spirit and the will of Cheon Chi Ja-yeon have been transferred to Palha's handwriting. The energetic and wriggling strokes, strict conclusion, and grand style that appear in the signboard book of Changam also show the 枯淡 and relaxed will of Changam in the signboard book of Palha. Meanwhile, in the Haengchoseo book written by Palha in his later years, the flow of 展豪's unwritten pen, which seems to be a slight inclination, and a natural stroke as if water were flowing stand out. Seokjae, a disciple of Palha, also faithfully learned the writing method from Changam to Palha and Palha to Stone, and while maintaining the writing method, he accepted a new and unconventional formation through his descendants. As he returns to the stage of 險絶 through such a process, the writing method that he has learned since childhood is revealed. In particular, in the autologous calligraphy style of stone around the 60s, there is a rich ecological aesthetic, such as the dynamic feeling like flowing water seen in the writings of Changam and Palha, a 潚灑 of refreshing, an effort not bound by writing method, and a lively momentum by 展毫. This sense of aesthetics can be said to be a succession of Changam's 順 calligraphy aesthetics, which embodies the ecological characteristics of Korea's landscape nature by crossing the borders of ancient 今 and 巧拙 of calligraphy.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 蒼巖과 八下의 관계 추론

Ⅲ. 八下 書論에 반영된 蒼巖의 영향

Ⅳ. 蒼巖, 八下, 石齋 書風의 상관성

Ⅴ. 결론

키워드

서예 창암 이삼만 팔하 서석지 석재 서병오 창암서결 필감 영남서예 Calligraphy Changam Lee Sam-man Palha Seo Seok-ji Seokjae Seo Byeong-oh Changam Seogyeol Pilgam Yeongnam Calligraphy