'완창 판소리’의 성립 및 성장 배경과 오늘날 판소리 완창의 방향성 고찰

• 영문명: A Study on the Flow of Full-length Pansori Performances in the 20th Century and the Direction of Pansori in the 21st Century
• 발행기관: 판소리학회
• 저자명: 송소라(So ra Song)
• 간행물 정보: 『판소리연구』제59집, 189~235쪽, 전체 47쪽
• 주제분류: 인문학 > 언어학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.04.30

국문 초록

본고는 일제강점기와 해방 이후 판소리 완창의 양상을 통해 1968년 ‘완창 판소리’ 가 대두된 과정을 살펴보고, 오늘날 판소리 완창의 방향을 논한 연구이다. 판소리는 완창과 부분창의 방식으로 연행되는 예술이며, 시대에 따라 중심이 되는 연행 방식은 달랐다. 즉, 19세기까지는 판소리 전체를 보여주는 방식이 꽤 익숙하고 이를받아들이는 것도 자연스러운 흐름이었다면 20세기에는 달라진 공연 문화의 환경과 대중이 향유할 수 있는 공연예술의 장르가 넓어지면서 부분창의 형태로 더 많이 향유되었다. 그럼에도 전체 판소리를 학습하고, 전승하고, 기록하는 행위는 꾸준히 이어졌다. 본고는 일제강점기 ‘연속 창극조(연속구연)’의 형태로 이루어졌던 판소리 완창, 해방 이후 연속 판소리 방송과 완창 녹음으로 존재하던 판소리 완창의 면모를 제시하며, 연행 환경이 변화하였음에도 판소리 전체를 보여준 시도가 계속해서 이루어졌음을 증명하였다. 그리고 이와 같은 과정으로 전승 및 유지되었던 바탕소리가 1960년대 후반에 박동진 명창의 ‘완창 판소리’로써 무대 중심으로 방향이 조정되었음을 논하였다. 완창 판소리는 판소리가 무형문화재의 지위를 가지며 더욱 공고해졌고, 오늘날 판소리 완창의 가장 대표적인 형태가 되었다. 그러나 무대 중심의 완창 판소리는 의의 못지않은 한계도 있기에, 본고에서는 이를 보완할 수 있는 방향성을 다음과 같이 제안해 보았다. 먼저, 무대 완창의 경우 유연한 환경을 조성하는 것이 필요하다는 주장을 하였다. 특히 ‘완창’의 무게를 ‘소리꾼 혼자서 해낸다’에 두기보다 ‘전 바탕을 오롯이 수행한다’에 두어, 소리꾼이 보유하고 있는 바탕소리에 따라 혼자 연행하는 완창도 가능하게 하고, 바탕소리가 5시간 이상을 요하는 경우에는 연창도 가능하도록 유연함을 갖추자고 하였다. 더불어 완창 무대의 공간에도 유연함을 두어 청중의 출입을 보다 자유롭게 해주고, 장시간 완창의 경우는 약간의 다과를 허용하는 것도 고려할 필요가 있다고 하였다. 더불어 본고에서는 판소리 완창이 무대 이외의 매체를 통해서도 활발하게 이루어질 필요가 있다고 하였다. 20세기 중반까지도 판소리 완창이 방송과 음반을 통해 이루어진 점을 생각할 때, 오늘날에도 연속적인 형태로 판소리 완창을 기획하는 프로그램이 필요하다. 특히 유튜브 등의 뉴미디어가 중요한 대중매체로 부상한만큼 이를 활용하여 다양한 완창 프로그램을 만들어보는 시도가 있어야 할 것이다. 판소리 완창을 담은 음반의 발매도 꾸준히 이루어져, 전승 5가의 다양한 바디가 기록되어 남겨질 수 있어야 함도 언급하였다. 본고는 그간 음반과 방송을 통해 이루어진 판소리 완창의 면모를 다루고, 매체를 고려한 완창의 방향성을 논한 점에서 기존 연구와 차별화를 지닌다. 20세기 ‘완창판소리’의 성립 과정과 오늘날 판소리 완창의 방향을 이해하는데 본고가 미약하게나마 기여하길 기대한다.

영문 초록

This paper examines the process by which “Wanchang Pansori” emerged in 1968 by exploring the aspects of full-length pansori performances after the Japanese colonial era and liberation and discusses the direction of full-length pansori performances today. First, I present aspects of full-length pansori performances in the Japanese colonial era, “continuous singing (continuous performance),” and full-length pansori performances that existed through continuous pansori broadcasts and complete recordings after liberation. Through this, it was proved that attempts to show the whole pansori continued even though the performance environment changed. Furthermore, the paper explores how the pansori repertoire, which was transmitted and maintained through this process, was adjusted to the center of the stage through “Wanchang Pansori” by Dongjin Park in the late 1960s. Full-length pansori performances have become the most representative form in the present context following pansori’s designation as part of Korea’s intangible cultural heritage. However, because the stage-centered full-song pansori has many limitations despite its significance, this paper suggests a potential direction to supplement this. First, it is necessary to create a flexible environment for a full song to be performed on stage. The emphasis should be placed on performing the entirety of the work rather than on a singer performing it alone. The number of singers for these performances should be different depending on the sound the singer possesses. In other words, if the sound of the work possessed by the singer is more than 3 hours, the complete work may be performed alone, but if the sound possessed by the singer requires more than 5 hours, it is suggested to be flexible so that a performance with two people is possible. In addition, it is necessary to consider allowing the audience to enter and exit more freely by providing flexibility in the space of the full-song stage. In the case of a long-term full-song, it is also necessary to consider allowing some refreshments. In addition, pansori completion needs to be actively performed through media other than the stage itself. Considering that full-length pansori performances were made through broadcasting and albums until the middle of the 20th century, a program to plan regular full-length pansori performances is still needed today. In particular, as new forms of mass media, such as YouTube, have emerged, there should be an attempt to create various completion programs using them. Albums containing full-length pansori performances should be released steadily, and various schools of the five traditional songs should be recorded and disseminated. This paper differs from previous studies in that it deals with the aspect of full-length pansori performances made through albums and broadcasts and discusses the direction of such pansori considering the contemporary media context. This paper contributes to further understanding the process of establishing and popularizing full-length pansori performances in the 20th century and the future of pansori within the context of new forms of mass media.

목차

1. 들어가며

2. ‘완창 판소리’의 성립 및 성장 배경

3. 오늘날 판소리 완창의 방향성 고찰

4. 나가며

키워드

판소리 완창 완창 판소리 연속구연 연속창극조 박동진 무형문화재 Wanchang Pansori full-length pansori performances continuous singing continuous Changguek style Dongjin Park intangible cultural heritage