누벨바그 영화에 나타난 파리의 장소성

• 영문명: Paris’ Placeness in the Nouvelle Vague film
• 발행기관: 한국영화학회
• 저자명: 문관규
• 간행물 정보: 『영화연구』제85호, 321~353쪽, 전체 33쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2020.09.30

국문 초록

누벨바그는 감독의 발견과 현장의 배경을 강령으로 삼았다. 누벨바그 세대 감 독인 고다르와 트뤼포는 누벨바그의 강령을 실천하면서 파리와 장소성을 영화적 미학으로 소환하였다. 장소는 지리적 위치와 인간과 유대를 강화한다. 프랑스와 트뤼포와 고다르는 파리를 배경으로 장소성에 대한 상이한 입장을 보여준다. 트뤼포는 사크레 쾨르성당을, 고다르는 샹젤리제 거리를 선호했다. 트뤼포는 몽마르트 지역과 피갈 광 장을 무대로 유년의 기억을 소환했다면 고다르는 라탱 구역과 샹젤리제 거리를 채택했다. 트뤼포의 몽마르트에 대한 애착은 <훔친 키스>와 <400번의 구타>로 수용되어 예술의 뿌리를 내린다. 장소는 개인의 체험을 통해 정신적 애착의 과정 을 거쳐서 누벨바그의 영화를 통해 예술적 착근으로 귀결된다. 장소는 작가의 기 억으로 1차 소환되어 영화의 프레임에 자리하면서 2차적으로 영화적 미장아빔으 로 예술적 지층을 형성한다. 트뤼포는 파리의 장소성 수용으로 유년의 소환과 미 학적 효과를 성취한다. 고다르는 국외자의 무장소성을 전면화한다. 고다르는 장 소와 인물의 유대를 통한 장소감의 형성 보다 자본에 의해 지배되는 무장소성과 기억의 부재와 유대의 균열로 인한 장소성 상실을 전면화한다. <네 멋대로 해라> 의 미셸과 <비브르 사 비>의 나나는 장소감의 결여에 대한 반대급부로 돈과 사 랑을 갈구한다. 고다르 영화에서 파리는 박물관화와 획일화라는 타자 지향적 장 소성을 표상한다. 장소와 유대의 상실은 인간의 상호 친밀감 부재와 연동된다. 고 다르의 작가적 인장인 사랑의 불가능성과 주인공의 죽음은 장소성 상실에 기인 한 파국적 결말로 해석 가능하다. 누벨바그의 영화는 파리의 장소성을 소환하여 장소감과 무장소성을 통한 인물 의 정서와 서사를 구성하였다. 장소와의 유대를 통한 장소성 회복은 주인공의 정 서적 충일과 사랑의 결실을 이루며 장소와의 균열로 인한 무장소성은 주인공의 뿌리내리기 실패와 사랑의 불가능성으로 귀결된다. 파리의 장소성에 대한 영화적 소환은 누벨바그에 또 다른 미학적 성과라는 사실을 고다르와 트뤼포의 초기 작 품이 입증한다.

영문 초록

Nouvelle Vague made the director’s discoveries and the background of the scene a platform. The directors of the Nouvelle Vague generation, Jean-Luc-Godard and François Truffaut, summoned Paris and the placeness to cinematic aesthetics while practicing the Nouvel Bagh program. The place strengthens geographic location and ties with humans. France, Truffaut and Godard show different positions on placeness in Paris. Truffaut prefers the Sacré-Cœur Cathedral and Godard Champs-Élysées. If you recall your childhood memories on the stage of Montmartre and Pigalle, François Truffaut adopts the University district and the streets of Champs-Élysées. Truffaut’s love for Montmartre is accepted as films and , taking root in the art. The place extends from the fixation of mental and psychological attachment to the process of artistic work through the films of Nouvelle Vague. The place is first summoned by the artist’s memory and placed in the frame of the film, and secondly, it is arranged as a cinematic plaster, forming an artistic strata. Trufo achieves the childhood summons and aesthetic effects through the acceptance of the place in Paris. Godard brings foreigners to the frontier. Godard shows the placelessness that is ruled out by capital and the place where memory and ties are excluded, rather than forming a sense of place through the bond between place and person. Michelle and Nana seek money and love as an opposite pay for lack of sense of place. In the Godard film, Paris is a representation of batter-oriented placeness through museumization and uniformization. The loss of place and bond is linked to the absence of human intimacy. Godard’s artist’s seal, the impossibility of love, and the death of the protagonist are associated with the loss of place. The film of Nouvelle Vague summoned the placeness of Paris and composed the emotions and narratives of the characters through sense of place and placelessness. Restoration of placeness through place and ties leads to the emotional fullness and love of the protagonist, and the incapacity due to place and crack leads to the failure of the main character to take root and the impossibility of love. Godard and Truffaut’s early work proves that placeness is another aesthetic achievement for Nouvelle Vague.

목차

1. 들어가는 글 : 장소와 영화

2. 누벨바그 감독의 작품에 재현된 파리의 장소성 층위

3. 나오는 글

키워드

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