아치볼드 녹스와 켈트 전통의 현대적 재해석 - 리버티 & 코의 금속제품 디자인을 중심으로

• 영문명: A Study of Archibald Knox and the Modern Reinterpretation of the Celtic Tradition : Focused on Metalwork Designed for Liberty & Co
• 발행기관: 한국조형디자인학회
• 저자명: 김정지(Jungji Kim)
• 간행물 정보: 『조형디자인연구』제28집 2권, 11~29쪽, 전체 19쪽
• 주제분류: 예술체육 > 미술
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.06.30

국문 초록

본 연구는 아치볼드 녹스(Archibald Knox)가 리버티 & 코.(Liberty & Co.)와 협력하여 전개한 켈트 부흥 디자인의 현대적 재구성과, 이를 통한 영국 근대 장식예술 발전에 미친 영향을 고찰하는 데 목적이 있다. 녹스는 맨섬의 켈트 전통과 고대 장식미술에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 켈트 문양과 상징 체계를 단순한 역사적 반복이 아니라 현대적 조형 언어로 재해석하였다. 그는 리버티를 위한 심릭(Cymric)과 튜드릭(Tudric) 라인의 금속제품 디자인을 통해 유기적 곡선, 매듭 문양, 기하학적 리듬을 단순화하고 절제된 형태로 재구성함으로써, 당대의 과잉된 아르누보 양식과 차별화된 영국 특유의 장식미를 제시하였다. 리버티는 녹스의 디자인을 통해 단순한 상품 유통을 넘어, 제품에 문화적 서사를 부여하고, 소비자가 잊혀진 역사에 대한 향수와 정체성 회복을 감성적으로 체험할 수 있도록 유도하였다. 이러한 과정은 19세기 낭만주의 문화가 지닌 감성적 열망과 긴밀히 연결되며, 산업화로 급변하는 사회 속에서 예술과 소비 간의 새로운 관계를 형성하는 데 기여하였다. 리버티의 브랜드 중심 마케팅 전략으로 '예술적 소비'를 통한 중산층 교양 문화 확산이라는 새로운 소비 양식을 선도한 것으로 평가되지만 이에 반하여 녹스의 개별적 예술성은 오랫동안 가려졌다. 기계 생산과 수공예의 조화, 기능성과 조형성의 균형을 지향한 녹스의 접근은 합리적 가격의 고급 제품을 지향했던 리버티 브랜드의 정체성과 부합하였으며, 이후 20세기 모더니즘 디자인으로 자연스럽게 이어지는 구조적 기반을 마련하였다.

영문 초록

This study aims to examine the modern reinterpretation of the Celtic Revival Design developed by Archibald Knox in collaboration with Liberty & Co., and its impact on the advancement of modern British decorative arts. Knox, drawing upon his profound understanding of the Celtic traditions and ancient decorative arts of the Isle of Man, reinterpreted Celtic motifs and symbolic systems not as mere historical repetitions but as a modern visual language. Through his designs for Liberty’s Cymric and Tudric metalwork lines, he simplified and restructured organic curves, knot motifs, and geometric rhythms into restrained forms, thereby presenting a distinctively British decorative aesthetic that contrasted with the excesses of contemporary Art Nouveau. Liberty, through Knox’s designs, went beyond simple commercial distribution by embedding cultural narratives into its products, encouraging consumers to experience a nostalgic and emotional reconnection with forgotten histories and identities. This strategy was closely aligned with the emotional aspirations of 19th-century Romanticism, contributing to the formation of a new relationship between art and consumption in an industrialized society. While Liberty’s brand-centered marketing strategy is credited with pioneering a new consumption paradigm that expanded middle-class cultural sophistication through ‘artistic consumption,’ it also obscured Knox’s individual artistic identity for a long time. Knox’s approach, emphasizing the harmony between machine production and craftsmanship, and the balance between functionality and formal aesthetics, aligned with Liberty’s vision of offering high-quality, artist-designed products at accessible prices. Furthermore, it laid the structural foundation that would naturally evolve into the principles of 20th-century modernist design.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 녹스의 문화적 정체성

Ⅲ. 녹스와 리버티 & 코의 상업적 협력 관계

Ⅴ. 결론

참고문헌

키워드

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