- 영문명
- The Implications of Literary Film
- 발행기관
- 한국영화학회
- 저자명
- 박유희
- 간행물 정보
- 『영화연구』제44호, 117~157쪽, 전체 41쪽
- 주제분류
- 예술체육 > 예술일반
- 파일형태
- 발행일자
- 2010.06.30
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국문 초록
영문 초록
This study set out to examine the examples of “literary film” in journalism around daily newspapers and to explore its implications and contexts. It was an effort to critically accept the previous studies on “literary film” that were conducted sporadically according to the periods and works and the research findings about literature and film and, at the same time, to review the contexts diachronically. Its ultimate goal was to investigate the topography and changes of modern Korean culture through the relationships between literature and film. The process of the term “literary film” emerging, prospering, and falling is the process of film dreaming of joining the status of art and then realizing that it is “popular art” different from literature. In the process, “literary film” went through an array of meanings including “film based on literary works,” “quality film of broad significance,” “film of scale and spectacle,” “film that has a different form from literature and the same artistry as literature,” “artistic film close to the level of western film,” “artistic film based on modern short stories,” and “film to stir the public's nostalgia through local esthetics.” In the end, it ended up being trapped in “policy meanings” and deteriorated, being distant from both artistry and popularity. Although literary film was a genre that could be autonomous given the characteristics of Korean culture, it underwent excessive prosperity and distortion due to the aggressive interventions of policies. Those findings show that the implications of “literary film” we take for granted today went through changes and ups and downs in the competition and tension of its driving forces. And the process reveals the desire for the modernization of film, the history of bonds, the changes to the media hegemony between literature and film, and the resulting changes to the scene of Korea's culture and art community.
목차
1. 들어가며
2. 문학예술(文學藝術)로서의 영화(映畵)
3. 해외영화제에의 동경과 예술성
4. 영상 실험과 향토성의 길항
5. 이권(利權)의 명분으로의 쇠퇴
6. 맺음말
해당간행물 수록 논문
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- SF장르에서 공간 표현의 새로운 가능성
- 영화로 표현 된 공감(共感)적 감정 미학
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- 엔딩 시퀀스 플래시백 연구
- 미켈란젤로 안토니오니의 <일식>과 ‘죽은 시간’의 모험
- 비극, 비판, 실험-하길종 영화를 이해하기 위한 세 코드
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- 1910년대 조선의 변사시스템 도입과 그 특징에 관한 연구
- 1960년대 영화, 여성의 소망이미지
- ‘文藝映畵’의 함의
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참고문헌
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