- 영문명
- The Implications of Literary Film
- 발행기관
- 한국영화학회
- 저자명
- 박유희
- 간행물 정보
- 『영화연구』제44호, 117~157쪽, 전체 41쪽
- 주제분류
- 예술체육 > 예술일반
- 파일형태
- 발행일자
- 2010.06.30
7,720원
구매일시로부터 72시간 이내에 다운로드 가능합니다.
이 학술논문 정보는 (주)교보문고와 각 발행기관 사이에 저작물 이용 계약이 체결된 것으로, 교보문고를 통해 제공되고 있습니다.

국문 초록
영문 초록
This study set out to examine the examples of “literary film” in journalism around daily newspapers and to explore its implications and contexts. It was an effort to critically accept the previous studies on “literary film” that were conducted sporadically according to the periods and works and the research findings about literature and film and, at the same time, to review the contexts diachronically. Its ultimate goal was to investigate the topography and changes of modern Korean culture through the relationships between literature and film. The process of the term “literary film” emerging, prospering, and falling is the process of film dreaming of joining the status of art and then realizing that it is “popular art” different from literature. In the process, “literary film” went through an array of meanings including “film based on literary works,” “quality film of broad significance,” “film of scale and spectacle,” “film that has a different form from literature and the same artistry as literature,” “artistic film close to the level of western film,” “artistic film based on modern short stories,” and “film to stir the public's nostalgia through local esthetics.” In the end, it ended up being trapped in “policy meanings” and deteriorated, being distant from both artistry and popularity. Although literary film was a genre that could be autonomous given the characteristics of Korean culture, it underwent excessive prosperity and distortion due to the aggressive interventions of policies. Those findings show that the implications of “literary film” we take for granted today went through changes and ups and downs in the competition and tension of its driving forces. And the process reveals the desire for the modernization of film, the history of bonds, the changes to the media hegemony between literature and film, and the resulting changes to the scene of Korea's culture and art community.
목차
1. 들어가며
2. 문학예술(文學藝術)로서의 영화(映畵)
3. 해외영화제에의 동경과 예술성
4. 영상 실험과 향토성의 길항
5. 이권(利權)의 명분으로의 쇠퇴
6. 맺음말
해당간행물 수록 논문
- 영화 <아바타>와 지각의 문제에 대하여
- SF장르에서 공간 표현의 새로운 가능성
- 영화로 표현 된 공감(共感)적 감정 미학
- 대중영화를 통해 확인해보는 한국사회의 포스트모던적 징후들
- 엔딩 시퀀스 플래시백 연구
- 미켈란젤로 안토니오니의 <일식>과 ‘죽은 시간’의 모험
- 비극, 비판, 실험-하길종 영화를 이해하기 위한 세 코드
- <집없는 천사>와 <미가헤리의 탑みかへりの塔>의 비교 연구
- 1910년대 조선의 변사시스템 도입과 그 특징에 관한 연구
- 1960년대 영화, 여성의 소망이미지
- ‘文藝映畵’의 함의
- 최인규 영화의 불균질성
- 곡사 텍스트의 자기반영적 미학 스타일: 미장 아빔, 퍼포먼스, 상호텍스트성
- 본질 강화로 귀결되는 성형수술의 역설
참고문헌
관련논문
예술체육 > 예술일반분야 BEST
- 생성형 AI가 가짜뉴스의 확산에 미치는 영향 연구
- 생성형 AI를 활용한 광고디자인 연구 - 광고디자인 요소에 따른 생성형 AI 영상광고 사례 분석을 중심으로
- 패션 명품 브랜드에서의 마케팅 변화에 따른 메타버스를 활용한 사례 연구
예술체육 > 예술일반분야 NEW
- 영화는 경찰 부패를 어떻게 재현하는가: 정당화와 침묵의 서사 분석
- 알모도바르의 영화 <룸넥스트도어 The Room Next Door>를 통해 본 죽음의 사회적 드라마
- 안성기의 스타 페르소나 연구: 1980년대 영화를 중심으로
최근 이용한 논문
교보eBook 첫 방문을 환영 합니다!
신규가입 혜택 지급이 완료 되었습니다.
바로 사용 가능한 교보e캐시 1,000원 (유효기간 7일)
지금 바로 교보eBook의 다양한 콘텐츠를 이용해 보세요!
