사운드스케이프(soundscape) 기반 다감각 예술교육 사례연구

• 영문명: A Case Study of Multisensory Art Education Based on Soundscape
• 발행기관: 한국초등미술교육학회
• 저자명: 김시내
• 간행물 정보: 『미술교육연구논총』제83집, 27~64쪽, 전체 38쪽
• 주제분류: 사회과학 > 교육학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.11.30

국문 초록

본 연구는 사운드스케이프(soundscape) 개념을 기반으로 한 예술교육 사례 연구로, 대학부속 미술영재 프로그램의 초등학교 5–6학년 학생들을 대상으로 일상·자연·도시의 소리를 탐구하고 이를 시각적·물질적으로 전환하는 과정을 분석하였다. 연구는 Akbari(2016)의 사운드스케이프 컴포지션(듣기–녹음–편집–발표) 모델을 변형하고 재구성, STEAM 교육을 결합하여 사운드 아트 감상, 사운드워크(soundwalk), 소리 레시피(채집·혼합), 블루투스 스피커 제작과 소리상자 (아상블라주)제작, 결과 공유를 단계적으로 실시하였다. 분석 결과, 학생들은 소리를 단순한 청각 자극으로 수용하는 수준을 넘어 시각·촉각적 기호로 변환하고, 개인적 기억과 문화적 서사를 호출하며, 기술과 예술이 융합된 다층적 창작을 수행하였다. 특히 일상 소리의 재발견을 통해 학생들은 연못의 파동, 자갈 발자국, 매미·교통 소음 등 익숙한 소리를 탐구 자원으로 새롭게 인식하고, 이를 장소성과 시간성을 담은 예술적 표현으로 확장하였다. 그 과정에서 감각의 확장, 환경 인식의 전환, 은유적 상상력의 발현이 두드러졌고, 자체 제작한 스피커를 매개로 소리의 생성–전달–수용을 통합적으로 이해하는 경험이 이루어졌다. 더불어 AI가 예술 생성에 활용되는 시대일수록 인간의 신체성과 감각 경험에 기반한 창의성은 대체 불가능한 예술적 자산으로서 미래 미술교육이 적극적으로 탐구해야 할 영역임이 강조되었다. 특히 소리를 매개로 한 예술적 경험은 청소년들이 디지털 기기에 몰입된 현실에서 기술과 환경, 감각적 경험의 관계를 재고하게 하였으며, 미래 미술교육이 나아갈 융합적 학습 모델의 가능성을 시사하였다.

영문 초록

This study is a case study of art education based on the concept of soundscape, conducted with fifth- and sixth-grade students participating in a university-affiliated gifted art program. The research analyzed the process through which students explored sounds from everyday life, nature, and urban environments, and transformed them into visual and material forms. The study adapted and reconstructed Akbari’s (2016) Soundscape Composition model (listening–recording–editing–presenting), integrating it with STEAM education to design a sequential series of activities including sound art appreciation, soundwalks, “sound recipes” (collecting and mixing), Bluetooth speaker creation, assemblage-based sound box production, and final sharing. The analysis revealed that students went beyond perceiving sounds as mere auditory stimuli to transform them into visual and tactile symbols, evoke personal memories and cultural narratives, and engage in multilayered creative practices that combined technology and art. Through rediscovering familiar sounds—such as ripples in a pond, footsteps on gravel, cicadas, and urban noise—students reinterpreted these auditory experiences as artistic materials that embodied a sense of place and temporality. In this process, the expansion of sensory perception, transformation of environmental awareness, and emergence of metaphorical imagination became evident. Moreover, by designing and using their own handmade speakers, students developed an integrated understanding of the processes of sound generation, transmission, and reception. Furthermore, in an era where AI increasingly participates in artistic creation, the study underscores that creativity grounded in human corporeality and sensory experience remains an irreplaceable artistic asset—one that should be actively explored in future art education. Artistic experiences mediated through sound encouraged students to reconsider the interrelationships between technology, environment, and sensory experience within their digitally immersed reality, suggesting the potential of a convergent learning model for future-oriented art education.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 이론적 배경

Ⅲ. 연구 방법과 수업 설계

Ⅳ. 사운드 스케이프 수업의 과정과 실제

Ⅴ. 연구 결과

Ⅵ. 결론 및 제언

참고문헌

키워드

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