미술 창작 수업에서 인공지능 활용 양상 분석과 미래 교육 과제

• 영문명: An Analysis of AI Utilization Patterns in Art Creation Classes and Future Educational Tasks
• 발행기관: 한국초등미술교육학회
• 저자명: 손유림 김정한
• 간행물 정보: 『미술교육연구논총』제81집, 81~115쪽, 전체 35쪽
• 주제분류: 사회과학 > 교육학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.05.31

국문 초록

AI를 활용한 다양한 창작 유형이 소개되는 가운데, AI를 새로운 창작 도구로 ‘활용’해야 한다는 관점과 AI와 ‘협력’해야 한다는 관점이 상호공존하고 있다. 이에 본 연구는 미술작품 창작을 위한 AI 활용 양상을 양적으로 분석할 수 있는 틀을 개발하여 실제 미술교육 현장에서 AI를 활용하는 양상과 관점을 분석하고자 한다. 두 차례의 전문가 타당화를 통해 미술 창작 수업에서 인공지능 활용 양상을 분석할 수 있는 틀을 개발하였고, 이후 2020년부터 2024년 사이에 출판된 국내·외 논문 14편에서 19개의 수업 사례를 추출하여 개발한 분석 틀을 기준으로 AI 활용 양상을 양적 분석하였다. 분석 결과, 미술가는 평균 7.3개의 역할을 수행한 반면, AI는 1.5개, 관객은 1.7개 수준에 머물렀다. 특히 미술가는 AI나 관객보다 약 4.6배 더 많은 역할을 맡은 것으로 나타났다. 한편, AI는 시각적 아이디어를 확장하고 제작을 보조하는 조력자 역할에 머물렀으며, 이는 미술교육 현장에서 AI가 창작의 동등한 파트너보다 하나의 도구로 인식되고 있음을 나타낸다. AI로 인해 발생할 수 있는 저작권 문제, 주체성 혼란, 기술 오남용 등 부정적 영향을 최소화하는 동시에, 학습자가 다양한 창작과정을 폭넓게 실험할 수 있도록 AI 사용에 대한 메타인지 강화, 관객의 역할 강화 등 다양한 미래 과제를 제안하는 바이다.

영문 초록

As various types of AI-assisted creative practices continue to emerge, two perspectives coexist in the discourse: one sees AI as a tool to be utilized, while the other frames it as a collaborator in the creative process. This study aims to develop a framework for quantitatively analyzing patterns of AI usage in art creation, and to apply it in order to examine both the practices and perspectives on AI use in real-world art education contexts. Through two rounds of expert validation, an analytical framework was developed to examine AI utilization in art creation classes. Using the framework, 19 instructional cases were extracted from 14 domestic and international research papers published between 2020 and 2024 and quantitatively analyzed. The results reveal that artists performed an average of 7.3 roles, while AI and audiences played significantly fewer roles―1.5 and 1.7 respectively. Notably, artists assumed approximately 4.6 times more roles than either AI or audience members. AI was primarily positioned as an assistant that expands visual ideas and supports production, suggesting that in the current educational context, AI is still largely perceived as a tool rather than an equal partner in creation. This study concludes by proposing future educational directions, including enhancing learners’ meta-cognitive understanding of AI use, strengthening the audience’s role in art education, and addressing potential negative outcomes such as copyright issues, confusion around authorship, and the misuse of technology―so that learners can more fully explore diverse creative processes.

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 이론적 배경

Ⅲ. 미술 창작을 위한 AI 활용 양상 분석 틀 개발

Ⅳ. AI를 활용한 미술 창작 수업의 동향

Ⅴ. AI 활용 미술교육의 미래 과제

Ⅵ. 결론

참고문헌

키워드

미술 창작 표현 창작 주체성 인공지능 협력 artistic creation expression creative agency AI collaboration