컨프런테이셔널 도자에 나타난 인체조형의 복식 연구 - 전쟁의 폭력성을 중심으로

• 영문명: A Study on Sartorial Elements in Figurative forms in Confrontatinal Ceramics : Focusing on the Violence of War
• 발행기관: 한국도자학회
• 저자명: 우관호(Kwan-ho Woo) 조광훈(Kwang-hun Cho) 최현주(Hyeon-Ju Choi)
• 간행물 정보: 『한국도자학연구』Vol.22 No.1, 59~77쪽, 전체 19쪽
• 주제분류: 예술체육 > 미술
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.04.30

국문 초록

전쟁은 인류 역사 전반에 걸쳐 반복되어 왔으며, 그로 인한 사회적 상흔과 혼란은 역사적 사건을 넘어 예술가들의 지속적인 관심과 표현의 대상이 되어 왔다. 예술은 전쟁의 폐해를 단순히 재현하는 것에 그치지 않고 그 이면에 내재된 권력의 작동 방식과 인간 존재에 대한 근원적 물음을 탐구하는 매체로 작용해 왔다. 본 연구는 전쟁을 단순히 과거의 사건으로만 인식하지 않고 현재에도 되풀이되는 현상으로 여기며, 그 폭력성에 적극적인 문제 제기와 저항의 의지를 표현한 도자 예술 작품 사례를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 주디스 슈워츠(Judith S. Schwartz)가 정의한 ‘컨프런테이셔널 도자’(Confrontational Ceramics)의 개념을 고찰하였다. 또한 작품에서 인체표현과 함께 주요 시각적 요소로 나타난 복식의 의미와 다원성을 연구하였다. 이때 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 기호학적 개념을 해석의 도구로 사용하였고, 특히 신화론에 대한 관점으로 연구 작품을 고찰하였다. 연구 대상은 1940년대부터 2000년대 초반까지 전쟁의 폭력성을 주제로 인체와 복식을 표현 수단으로 한 빅토르 슈레켄고스트, 로버트 아네슨, 쿠쿨리 벨라르데, 마리안 헤이어달, 누알라 크리드의 작품으로 선정하였다. 이를 바탕으로 각 작품에 나타난 복식의 조형적 특징과 상징적 의미를 분석하고, 작품 간의 유사성과 차이점을 도출하였다. 연구 결과, 컨프런테이셔널 도자는 기존의 전통적인 표현 방식을 탈피하여 사회적·정치적 메시지를 내포한 도자 예술의 한 유형으로 분류될 수 있으며 풍자, 패러디, 아이러니 등의 조형 어법으로 활용하였다. 특히, 중요한 조형 요소인 복식은 개인·사회의 정체성과 사회문화적 기호로서 작용하는 속성이 있음을 알 수 있었다. 본고에서 연구한 5명의 작품은 인물 구상 조각(Figurative sculpture)의 형식이며, 이와 함께 사용된 다양한 복식 요소는 권력, 성별, 신분 등 인물의 정체성과 시대성을 효과적으로 표현하는 특성을 보였다. 특히 전쟁의 폭력성을 표현하는 방식은 공통적으로 군사적 상징성을 지닌 복식(군복, 제복, 군모, 갑옷 등)과 밀접한 관련이 있음을 알 수 있었다. 반면, 피해자 또는 희생자의 표현은 상처 입은 인체와 훼손되거나 변형된 복식을 연출하여 폭력의 주체와 대비시켰다. 본 연구를 통해 컨프런테이셔널 도자가 사회 참여적 수단으로 역할 함을 알 수 있었다. 또한 복식 형상은 본래의 기능과 장식적 요소를 넘어, 필연적으로 인체 이미지와 관계하며 사회적 맥락과 시대성을 반영하고 다원적 의미를 생성하는 도구임을 확인하였다.

영문 초록

War has recurred throughout human history, and the resulting social wounds and chaos have long served not only as historical events but also as subjects of continued interest and expression for artists. Art has functioned not merely to reproduce the devastation of war but to explore the underlying mechanisms of power and fundamental questions about human existence. This study regards war not simply as a past event but as a phenomenon that continues to recur in the present. It aims to analyze examples of ceramic artworks that critically engage with the violence of war and express a will to resist it. For this purpose, the study examines the concept of Confrontational Ceramics as defined by Judith S. Schwartz. It also explores the meaning and multiplicity of sartorial expression, which appears as a key visual element alongside representations of the human body. Roland Barthes' semiotic theory-particularly his concept of myth-is employed as a tool of interpretation to approach the artworks from a socio-cultural semiotic perspective. The subjects of this study are five artists-Viktor Schreckengost, Robert Arneson, Kukuli Velarde, Marianne Heyerdahl, and Nuala Creed-who, from the 1940s to the early 2000s, used the human body and sartorial forms as means of visual expression to address the violence of war. Based on their works, the research analyzes the formal characteristics and symbolic meanings of sartorial elements and identifies both the similarities and differences among them. The findings indicate that confrontational ceramics depart from traditional modes of expression and can be categorized as a genre of ceramic art that conveys social and political messages. These works are characterized by visually provocative methods such as satire, parody, and irony. Notably, sartorial elements-used as important formal components-function as indicators of both individual and social identity and operate as socio-cultural signs. The works studied in this paper are all figurative sculptures, and the diverse sartorial components used in them play a crucial role in expressing the figures' identity and historical context in terms of power, gender, and social status. While the sartorial forms vary across nations, cultures, and time periods, a common strategy for representing the violence of war is their association with militarized attire-such as uniforms, helmets, and armor-which hold strong symbolic meaning. In contrast, depictions of victims or the vulnerable are often rendered through wounded bodies and damaged or distorted clothing, creating a stark opposition to the aggressors. Through this study, it is demonstrated that confrontational ceramics serve as an effective medium for social critique. Moreover, sartorial forms are shown to go beyond their original functions or decorative aspects; they are inextricably linked to representations of the human body and reflect social contexts and temporality, thereby generating plural meanings. In doing so, this study affirms the expanding role of contemporary ceramic art as a medium for social reflection and expression, and points toward new possibilities for its future development.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 비판적 도자 예술과 복식 요소

Ⅲ. 전쟁의 폭력성을 복식 요소로 표현한 도예작가

Ⅳ. 결론

참고문헌

키워드

컨프런테이셔널 도자 복식요소 롤랑 바르트 신화 인체조각 전쟁의 폭력성 Confrontational Ceramics Sartorial elements Roland Barthes’s Mythology Figurative sculpture The violence of war