AI를 활용한 이머시브 전시회 사례 연구

• 영문명: Case Studies of Immersive Exhibition Utilizing AI
• 발행기관: 글로벌응용인문학회
• 저자명: 현진오(Jinoh Hyun)
• 간행물 정보: 『글로벌응용인문학연구』제3권 2호, 163~179쪽, 전체 17쪽
• 주제분류: 인문학 > 기타인문학
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.08.31

국문 초록

본 논문은 4차 산업혁명 시대, 인공지능(AI)이 예술 및 문화현장에서 창의적 동반자로서 이머시브 전시의 창작, 연출, 관람, 참여, 교육, 사회적 소통 등 다양한 측면에 어떻게 융합·적용되고 있는지를 국내외 사례를 통해 분석한다. AI를 도입한 이머시브 전시는 단순한 예술감상의 맥락을 넘어, 관람자를 능동적 주체로 전환시키며, 오감 자극과 실시간 맞춤형 피드백을 결합한 다층적인 몰입 경험을 제공한다. 특히 AI는 방대한 이미지·음향·텍스트·환경 데이터, 관람자의 행위·감정·생체신호를 분석하여, 전시의 콘텐츠·연출·내러티브 자체를 실시간으로 변화시키는 능동적 큐레이터 및 공동창작자 역할을 수행한다. 이머시브 전시는 예술가, 기술자, 기획자, 관람자가 모두 실시간 데이터 교환·분석·재구성을 통해 함께 작품을 진화시키는 창작 생태계로 변화했다. 공간 디자인적 측면에서는 가상-실재의 경계가 완화되고, VR/AR, 360도 프로젝션, 웨어러블 디바이스 등 다감각적 인터페이스가 도입되어, 각 관람자가 자신만의 경험을 재창조하는 촉진제가 되고 있다. 또한, AI는 장애인, 노인, 소외계층 등 다양한 집단에게 예술 접근권을 확장하는 포용적 디자인, 원격/비대면·메타버스 기반 전시, NFT와 결합한 창작 생태계 민주화 등 사회적 가치 실현에도 중요한 기능을 한다. 코로나-19 팬데믹 이후 원격·비대면 전시와 온라인 플랫폼의 확산은 AI 이머시브 전시가 이제 단순한 예술적 실험이 아니라, 인간의 감성·사회적 관계·교육·치유까지 아우르는 총체적 문화혁신임을 보여준다. 본 논문은 AI 기반 이머시브 전시가 예술 생태계의 본질을 파괴하며, ‘관계의 미학’과 ‘경험의 존재론’이라는 21세기 예술의 새로운 전형을 만들고 있다는 점을 강조한다. 이를 통해 예술과 기술, 사회가 공진화하는 미래 경험 디자인의 핵심 원리를 모색한다.

영문 초록

This paper analyzes how artificial intelligence (AI) has been integrated into immersive exhibitions as a creative collaborator across various aspects, including creation, curation, visitor engagement, participation, education, and social communication, drawing on domestic and international case studies in the era of the Fourth Industrial Revolution. AI-driven immersive exhibitions go beyond the traditional context of art appreciation by transforming visitors into active participants, offering multi-layered immersive experiences that combine multi-sensory stimuli and real-time personalized feedback. In particular, AI performs the role of an active curator and co-creator, analyzing vast volumes of image, sound, text, and environmental data as well as visitor behavior, emotional states, and biometric signals, thereby dynamically altering the exhibition’s content, direction, and narrative in real time. Immersive exhibitions have evolved into creative ecosystems where artists, technicians, planners, and audiences jointly evolve the artwork through real-time data exchange, analysis, and reconstruction. In terms of spatial design, the boundaries between virtual and physical environments have blurred, with multisensory interfaces such as VR/AR, 360-degree projection, and wearable devices empowering each visitor to redefine their own experience. Furthermore, AI plays a pivotal role in realizing social value by expanding equitable art access for diverse groups such as people with disabilities, the elderly, and socially marginalized populations, through inclusive design, remote/non-face-to-face and metaverse-based exhibitions, and democratizing the creative ecosystem via NFT integration. The expansion of remote/non-face-to-face exhibitions and online platforms after the COVID-19 pandemic demonstrates that AI-driven immersive exhibitions are no longer mere artistic experiments, but represent a holistic cultural innovation encompassing human sensibility, social relations, education, and healing. This paper highlights that AI-based immersive exhibitions are disrupting the essence of artistic ecosystems, forging new paradigms for 21st-century art such as the “aesthetics of relationality” and the “ontology of experience.” Through this lens, the paper explores the core principles of future experience design in which art, technology, and society co-evolve.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

Ⅳ. 결론

참고문헌

키워드

인공지능 이머시브 전시 맞춤형 경험 상호작용 감각 확장 창작 생태계 Artificial Intelligence Immersive Exhibition Personalized Experience Interactivity Sensory Augmentation Creative Ecosystem

참고문헌

• 월간미술
• 한국스마트미디어학회&한국전자거래학회 춘계학술대회: 스마트미디어 미래 경험
• 미학예술학연구
• 별 출판사
• 디자인학연구
• 영상문화
• 한국디자인리서치
• 한국디자인리서치
• 디지털융복합연구
• 상명대학교, 석사학위논문
• 한국콘텐츠학회논문지
• 성균관대학교, 박사학위논문
• 월간경남
• 교육연극학