국내 도자기 작가의 아트 콜라보레이션을 통한 브랜드 아이덴티티 분석

• 영문명: Brand Identity Analysis through Art Collaborations with Korean Ceramic Artists
• 발행기관: 경희대학교 산학협력단 예술디자인연구원
• 저자명: 김수민(Su Min Kim) 여화선(Hwa Sun Yeo)
• 간행물 정보: 『예술· 디자인학연구』제28권 제1호, 39~49쪽, 전체 11쪽
• 주제분류: 예술체육 > 예술일반
• 파일형태: PDF
• 발행일자: 2025.08.31

국문 초록

디지털 시대의 변화로 소비자들은 자신의 정체성과 개성을 표현할 수 있는 제품을 선호하게 되었으며 예술적 가치를 중시하는 ‘아트슈머’라는 새로운 소비자 유형이 등장하였다. 이는 기업에게 새로운 마케팅 기회를 제공하고 있다. 본 연구는 현대 도자기 작가와 상업 브랜드 간 아트 콜라보레이션을 통해 형성되는 브랜드 아이덴티티의 특성과 가치를 분석하는 데 목적이 있다. 2020년부터 2024년까지의 사례를 장 노엘 캐퍼러의 브랜드 아이덴티티 프리즘 모델로 분석한 결과, 도자기 작가의 예술적 작업은 브랜드의 이야기와 가치를 효과적으로 전달하며 차별화된 제품을 통해 브랜드 인지도와 소비자 충성도를 높이는 데 기여하고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 아트 콜라보레이션은 도자기 시장 활성화뿐 아니라, 감성적 연결 강화, 브랜드의 희소성과 프리미엄 이미지 제고, 매출 증대와 시장 확장 등의 효과를 유도하며, 예술과 비즈니스의 지속 가능한 융합 모델로서 다양한 산업 분야로 확장될 가능성을 시사한다.

영문 초록

In the digital era, consumers increasingly seek products that reflect their personal identity and uniqueness. This shift has led to the rise of a new consumer group known as “art-sumers,” who place high value on artistic expression in consumption. In response, brands are exploring new strategies that integrate art and commerce, particularly through collaborations with artists. This study aims to examine the characteristics and value of brand identity shaped through art collaborations between contemporary Korean ceramic artists and commercial brands. Focusing on case studies from 2020 to 2024, the research employs Jean-Noël Kapferer’s Brand Identity Prism as the primary analytical framework to assess how these collaborations affect brand identity formation. The findings reveal that the ceramic artists’ creative contributions effectively communicate brand narratives and values, resulting in unique and differentiated products. These collaborations enhance brand recognition, foster emotional connections with consumers, and contribute to brand exclusivity and premium image reinforcement. Moreover, they play a significant role in revitalizing the ceramic market while driving sales and market expansion. Ultimately, this study suggests that art collaborations with ceramic artists can serve as a sustainable model of convergence between art and business. By incorporating materiality, emotional storytelling, and artistic identity, such partnerships offer brands a distinctive, emotionally resonant identity in an increasingly competitive marketplace.

목차

1. 서론

2. 이론적 배경

3. 아트 콜라보레이션 사례분석

4. 결론

참고문헌

키워드

아트 콜라보레이션 브랜드 아이덴티티 도자기 작가 Art collaboration Brand identity Ceramic artists