청소년을 위한 교양 예술철학

루미너리북스 교육출판 에디팅 팀 지음

루미너리북스 2025년 08월 27일 출간

작품소개

책소개

예술은 우리 일상 속에서 끊임없이 마주치는 경험이지만, 정작 예술이 무엇인지, 왜 아름다운 것에 감동하는지, 예술작품의 가치는 어떻게 결정되는지에 대해서는 깊이 생각해볼 기회가 많지 않다. 이 책은 한국 고등학생들이 대학 수준의 예술철학 개념을 체계적으로 이해할 수 있도록 구성된 교양서이다. 플라톤부터 현대 디지털 아트까지, 2500년간 축적된 예술철학의 핵심 개념들을 일상생활의 구체적 사례와 함께 설명한다. 단순한 지식 전달을 넘어서 독자 스스로 예술 경험을 철학적으로 사유할 수 있는 능력을 기르는 것을 목표로 한다.

전체 27개 챕터는 예술철학의 기본 개념 정립부터 시작해서 미학사상의 역사적 발전과정을 따라간다. 미적 경험과 판단의 본질, 예술의 정의 문제, 모방론과 표현론, 형식주의 등 전통적인 예술철학의 핵심 쟁점들을 차례로 다룬다. 이어서 숭고의 철학, 예술작품의 존재론과 의미 해석, 예술 비평의 논리 등 보다 심화된 주제들로 나아간다. 예술과 진리, 도덕, 정치, 사회, 문화의 관계라는 거시적 관점에서의 분석도 포함한다. 순수예술과 대중예술의 구별, 예술의 자율성 문제 등 현대 예술계의 핵심 쟁점들도 균형 있게 다룬다.

고대 그리스 철학자들의 테크네 이론부터 중세 신학적 미학, 르네상스 예술론, 근대 칸트와 헤겔의 체계적 미학 사상까지 서양 예술철학의 주요 흐름을 일목요연하게 정리한다. 19세기 쇼펜하우어와 니체의 대립, 20세기 벤야민과 아도르노의 비판이론, 현대 분석미학과 포스트모던 예술철학의 다양한 관점들을 균형감 있게 소개한다. 서구 중심적 관점을 넘어서 일본의 와비사비, 모노노아와레 같은 동양적 미적 범주들도 함께 다룬다. 각 철학자들의 핵심 개념을 현대의 구체적 예술 작품과 연결하여 설명함으로써 추상적 이론을 생생한 현실로 체감할 수 있게 한다.

디지털 기술의 발달로 예술의 개념과 경험 방식이 급격히 변화하고 있는 현실을 반영하여, 가상현실과 증강현실, 인공지능 예술, NFT와 블록체인, 메타버스 등 최신 이슈들도 철학적 관점에서 분석한다. K-pop과 웹툰, 게임 등 한국적 맥락의 사례들을 적극 활용하여 글로벌 트렌드와 로컬 문화의 접점을 탐구한다. 예술교육의 철학적 기초와 기술과 예술의 만남, 예술철학의 미래 전망까지 포함하여 독자들이 변화하는 시대 속에서 예술과 미에 대한 자신만의 관점을 형성할 수 있도록 돕는다. 각 장의 끝에는 일상생활에서 적용해볼 수 있는 사고 실험과 토론 주제들이 제시되어 있다.

목차

1. 예술철학이란 무엇인가
2. 미학사상의 발전과정
3. 미적 경험의 본질
4. 미적 판단의 구조
5. 예술의 정의 문제
6. 모방론과 예술
7. 표현론과 예술
8. 형식주의 미학
9. 내용과 형식의 관계
10. 미적 범주들
11. 숭고의 철학
12. 예술작품의 존재론
13. 예술작품의 의미
14. 예술 해석의 논리
15. 예술 비평의 철학
16. 예술과 진리
17. 예술과 도덕
18. 예술과 정치
19. 예술과 사회
20. 예술과 문화
21. 예술의 자율성
22. 대중예술과 순수예술
23. 포스트모던 예술철학
24. 디지털 시대 예술철학
25. 예술교육 철학
26. 기술과 예술의 만남
27. 예술철학의 미래

작가정보

저자(글) 루미너리북스 교육출판 에디팅 팀

루미너리북스 교육 출판 에디팅 팀은 전문 교육 콘텐츠 기획자와 편집자들로 구성되어, 학생들의 눈높이에 맞춘 양질의 교육 도서를 제작하는 데 전념하고 있다. 각 분야별 전문가들과의 긴밀한 협업을 통해 정확하고 이해하기 쉬운 교육 콘텐츠를 개발하며, 특히 고등학생을 위한 대학 과목 선행학습 시리즈와 같은 혁신적인 교육 도서를 기획하고 있다.