디지털 페인팅, 새로운 예술의 세계

브러시 대신 픽셀로 그리는 창조의 기술, 창작의 경계를 허무는 미래형 아트

임태훈 지음

언바운더(unbounder) 2025년 04월 01일 출간

작품소개

책소개

★ ★ ★ ★ ★ 디지털 캔버스 위에서 펼쳐지는 현대 예술의 혁명적 변주
★ ★ ★ ★ ★ 기술과 창의성이 만나 재정의하는 예술적 가능성의 지평

이 책은 디지털 페인팅을 매개로 현대 예술의 진화 방향을 탐구하는 실용적 안내서이자 미학적 선언문입니다. RGB 색상 체계의 과학적 원리부터 AI 협업의 미래적 전망까지, 디지털 아트의 기술적 토대와 예술적 가치를 통합적으로 조망합니다.

첫 장에서는 태블릿과 스타일러스 선택법부터 프로크리에이트·포토샵·어도비 프레스코 등 주요 툴의 특성 비교를 통해 창작 도구에 대한 전략적 접근법을 제시합니다. 레이어 활용의 효율적 기법, 디지털 수채화의 유동적 표현, 3D 원근법 구현 등 실무 노하우를 단계별로 해부합니다.

중반부에서는 판타지 아트의 세계 구축부터 게임·영화 컨셉 아트의 비밀까지 상상력을 현실로 옮기는 창작 프로세스를 탐험합니다. 캐릭터 디자인의 개성 추출 방법, 빛과 그림자의 역동적 표현 기법, 텍스처 브러시 제작의 과학적 접근 등 전문가급 테크닉을 공개합니다.

후반에는 NFT 시장 진출 전략부터 소셜 미디어 홍보 기법까지 디지털 아티스트의 생태계 적응 방안을 제시합니다. 저작권 보호의 법적·기술적 접근, 클라이언트 커뮤니케이션의 심리학, 포트폴리오 구성의 전략적 프레임워크를 현장 감각으로 풀어냅니다.

창작자들은 이 책을 통해 디지털 환경에서만 구현 가능한 예술 언어를 체계적으로 습득하며, AI와의 협업을 포함한 미래 지향적 창작 방식을 모색하게 될 것입니다. 기술 장벽을 넘어 예술적 정체성을 확립하려는 모든 이들에게 길잡이가 될 실험적 교본입니다.

목차

판권 (Copyright)
글쓴이 (About the author)
이 책에 대하여 (About the book)
프롤로그 (Prologue)
목차 (Contents)
I. 디지털 페인팅의 기초
- 디지털 캔버스의 무한한 가능성 탐험하기
- 다양한 디지털 브러시 마스터하기
- 레이어를 활용한 효과적인 작업 방법
- RGB 색상 시스템의 이해와 활용
- 실수를 두려워하지 않는 디지털 작업의 장점
II. 디지털 페인팅 도구 선택과 활용
- 태블릿 선택의 기준: 예산과 목적에 맞는 도구 찾기
- 스타일러스의 종류와 특징 비교하기
- Adobe Fresco로 시작하는 디지털 드로잉
- Photoshop의 페인팅 기능 깊이 파헤치기
- Procreate로 아이패드 아트 시작하기
III. 디지털 페인팅 테크닉 향상
- 디지털 수채화의 비밀: 물감이 흐르는 듯한 효과 만들기
- 텍스처 브러시 제작과 활용 방법
- 디지털 환경에서 빛과 그림자 표현하기
- 원근법의 마술: 3D 느낌을 주는 2D 그림 그리기
- 자연스러운 색상 블렌딩 테크닉
IV. 장르별 디지털 페인팅 탐구
- 풍경화의 재해석: 자연을 디지털로 담아내는 방법
- 개성 넘치는 디지털 캐릭터 디자인하기
- 판타지 아트: 상상 속 세계를 현실로 만드는 기법
- 일러스트레이션의 매력: 책 표지부터 웹툰까지
- 컨셉 아트의 비밀: 게임과 영화 속 세계 창조하기
V. 효율적인 디지털 페인팅 워크플로우
- 아이디어 스케치부터 완성까지의 단계별 가이드
- 효과적인 레퍼런스 수집과 활용 방법
- 디지털 아티스트를 위한 시간 관리 전략
- 온라인 커뮤니티에서 건설적인 피드백 받기
- 인상적인 디지털 아트 포트폴리오 구성하기
VI. 디지털 아티스트로서의 성장과 발전
- NFT 아트 시장 진입: 기회와 도전
- 클라이언트 작업의 노하우: 의뢰인과의 효과적인 소통
- 디지털 아트워크의 저작권 보호와 관리
- 소셜 미디어를 활용한 작품 홍보 전략
- AI와 협업하는 미래 디지털 아트의 가능성 탐구
에필로그 (Epilogue)
출판사 리뷰 (Review)
세상의 언바운더들에게 (To Unbounder)

책 속으로

★ ★ ★ ★ ★ 디지털 붓이 캔버스에 닿는 순간, 예술은 물리적 한계를 넘어 유연해집니다

★ ★ ★ ★ ★ 기술의 정밀함과 인간의 감성은 새로운 예술혁명의 쌍두마차가 되었습니다

디지털 페인팅은 더 이상 전통 미술의 대체재가 아닙니다. 이 책은 화이트 보드에 스타일러스가 스치듯 자연스럽게 시작됩니다. 첫 장에서는 태블릿 화면 속 무한한 캔버스가 주는 자유로움을, 두 번째 장에서는 브러시 끝에서 튀어나오는 개성의 파장을 탐구합니다. 독자들은 레이어 레이어 쌓여가는 작업 과정에서 예술가의 사고가 다층적으로 확장되는 경험을 하게 될 것입니다.

디지털 환경은 실수를 두려워하지 않는 창작자의 용기를 키워줍니다. Ctrl+Z가 주는 심리적 안전망 아래서, 색채의 화학반응을 RGB 코드로 해체하고 재조합하는 실험이 가능해졌습니다. 독특한 텍스처 브러시 제작법을 통해 개인의 예술적 서명을 새기는 법, 2D 평면에 3D의 착시를 불러일으키는 원근법의 마술 같은 기술적 통찰이 담겼습니다.

이 책은 도구 설명서를 넘어 현대 예술가의 사고체계를 재구성합니다. 판타지 아트의 상상력 확장부터 AI와의 협업 전략까지, 디지털 아티스트가 직면하는 창작·기술·비즈니스의 3중 고리를 해체합니다. NFT 시장 진입 전략과 소셜 미디어 홍보 기법은 예술가의 생존을 위한 현실적 조언으로 채워졌습니다.

여러분의 손끝에서 시작될 디지털 예술혁명에 이 책이 나침반이 되길 바랍니다. 완성된 작품보다 창작 과정 자체가 주는 카타르시스를, 기술적 완벽성보다 인간적 불완전성이 빚어내는 아름다움을 발견하는 여정이 되길 기대합니다.

출판사 서평

★ ★ ★ ★ ★ 디지털 창작의 모든 단계를 아우르는 현장 밀착형 가이드북
★ ★ ★ ★ ★ 예술적 영감과 기술적 완성도를 동시에 잡는 실전 전략서

이 책은 디지털 페인팅을 단순한 도구 사용법을 넘어 예술 창작의 새로운 언어로 재해석합니다. 태블릿 선택에서 NFT 시장 진출까지, 디지털 아티스트의 여정을 폭넓게 조명하는 동시에 각 장마다 집중적인 기술 분석과 창의적 접근법을 제시합니다. RGB 색상 체계의 과학적 이해부터 AI 협업의 미학적 가능성까지, 예술과 기술의 상호작용을 입체적으로 탐구합니다.

특히 프로크리에이트·포토샵·어도비 프레스코 등 주요 소프트웨어의 차별화된 장점을 비교하며, 독자 개인의 작업 스타일에 맞는 최적의 툴 선택 기준을 제시합니다. 디지털 수채화의 유동적 표현 기법, 3D 원근법을 활용한 입체적 구성법, 캐릭터 디자인의 개성 추출 전략 등 실무에 바로 적용 가능한 노하우가 체계적으로 정리되어 있습니다.

창작자들에게는 아이디어 스케치부터 포트폴리오 구성까지 단계별 프로세스 가이드를 제공하며, 클라이언트 커뮤니케이션 기술과 저작권 관리법 등 실용적 조언도 놓치지 않습니다. 소셜 미디어 홍보 전략과 NFT 시장 분석을 통해 디지털 아트의 상업적 가능성을 모색하는 부분은 현장감 넘치는 인사이트로 가득합니다.
기술에 매몰되지 않는 예술적 통찰력, 예술에 함몰되지 않는 기술적 정밀함—이 두 축의 균형을 잡는 법을 배울 수 있는 이 책은 디지털 창작의 본질을 이해하려는 모든 이에게 필수적인 교과서입니다.

작가정보

저자(글) 임태훈

임태훈
임태훈은 디지털 미디어와 현대 예술의 교차점을 탐구하는 창의적인 실천가이자 이론가로, 디지털 페인팅을 통해 예술적 표현의 새로운 지평을 열어가고 있습니다. 기술과 예술의 융합에 대한 깊은 통찰력을 바탕으로 디지털 캔버스의 무한한 가능성을 탐험하며, 다양한 매체를 넘나드는 실험적 접근법으로 주목받고 있습니다.
그는 디지털 아트의 기술적 측면과 미학적 가치를 조화롭게 풀어내는 데 열정을 쏟고 있으며, 특히 RGB 색상 시스템의 과학적 원리부터 레이어 활용의 실용적 기법까지 체계적으로 연구합니다. 이러한 접근은 단순한 기술 전달을 넘어 예술가의 개성과 창의성이 발현될 수 있는 방법론으로 발전해왔습니다.
디지털 페인팅 분야에서의 활동 외에도 현대 예술의 사회적 역할에 대한 비평적 시각을 견지하며, AI와 협업하는 미래 예술의 가능성부터 NFT 시장의 도전 과제까지 폭넓은 주제를 다루고 있습니다. 그의 연구는 기술 진화가 예술가의 창작 과정에 미치는 영향을 다층적으로 분석하며, 디지털 환경에서의 예술적 정체성 확립에 기여하고 있습니다.