거짓 새벽

세기의 작가 전집 038: 이디스 워튼

이디스 워튼 지음

작가와 2025년 03월 19일 출간

작품소개

책소개

작품소개: 이디스 워튼의 『거짓 새벽』

시대를 앞서간 예술적 안목이 가져온 비극과 뒤늦은 인정의 아이러니를 그린 걸작

"아버지, 제 친구들에 대해 편지를 드렸습니다. 이 컬렉션이 언젠가는 매우 가치 있는 것이 될 거라고요."
"언젠가—그들이 날짜를 말해주었나? 월과 연도까지?"

19세기 중반, 미국 뉴욕 상류사회를 배경으로 펼쳐지는 이 소설은 예술적 선견지명으로 인해 가족과 사회로부터 버림받은 한 젊은이의 가슴 아픈 이야기를 담고 있습니다. 퓰리처상 수상 작가 이디스 워튼의 숨겨진 보석과도 같은 작품 『거짓 새벽』은 지금까지 국내에 제대로 소개되지 않았던 그녀의 중요한 작품으로, 워튼 특유의 날카로운 사회 비평과 섬세한 심리 묘사가 돋보입니다.

뉴욕 상류층 레이시 가문의 아들 루이스는 아버지의 명령으로 이탈리아에 파견되어 당시 유행하던 바로크 화가들의 작품을 구입해오라는 임무를 받습니다. 그러나 그는 당시에는 평가절하되었던 초기 르네상스 화가들—지오토, 피에로 델라 프란체스카, 카르파초 등—의 작품에 매료되어 이들의 그림을 수집해 돌아옵니다. 이로 인해 그는 아버지의 분노를 사고 상속권을 박탈당하며, 아내와 함께 경제적 어려움 속에서 고립된 삶을 살게 됩니다.

『거짓 새벽』은 단순한 가족 갈등 이야기를 넘어, 예술의 진정한 가치는 무엇인가, 그리고 누가 그것을 판단하는가에 대한 근본적인 질문을 던집니다. 소설의 마지막 장에서 한 세대가 지난 후, 루이스가 수집한 그림들이 세계적으로 인정받는 걸작이 되었음이 밝혀지는 극적인 반전은 시대를 앞서간 비전의 비극과 역사의 아이러니를 절묘하게 포착합니다.

워튼은 19세기 뉴욕 상류사회의 관습과 규범을 섬세하게 묘사하면서, 개인의 자유와 사회적 압력 사이의 보편적 갈등을 깊이 있게 탐구합니다. 루이스의 아내 트리시가 경제적 어려움 속에서도 남편의 예술적 비전을 지지하는 모습, 레이시 씨의 완고함 뒤에 숨겨진 불안과 혼란, 그리고 시간이 흐른 후 루이스의 컬렉션이 뒤늦게 인정받는 아이러니는 워튼의 뛰어난 문학적 기교로 생생하게 그려집니다.

이 작품은 워튼의 4부작 소설 『구시대의 뉴욕』 시리즈의 첫 번째 작품으로, 1840년대를 배경으로 합니다. 『순수의 시대』나 『이선 프롬』처럼 잘 알려지지는 않았지만, 워튼의 문학적 장인정신과 예리한 사회 통찰력이 빛나는 걸작입니다.

오늘날 미술 시장과 문화 산업의 맥락에서도 여전히 유효한 이 이야기는, 예술적 가치 판단의 상대성, 혁신과 전통 사이의 갈등, 그리고 진정한 가치가 종종 뒤늦게 인정받는 역사의 아이러니를 섬세하게 포착합니다. 시대를 앞서간 모든 선구자의 비극과 희망을 담은 이 작품은, 예술과 사회에 관심 있는 현대 독자들에게도 깊은 울림을 줄 것입니다.

이번 번역본은 워튼의 정교한 문체와 섬세한 뉘앙스를 최대한 살리면서도, 현대 한국 독자들이 쉽게 접근할 수 있도록 세심하게 다듬어졌습니다. 또한 19세기 미국 상류사회와 예술사적 배경에 대한 상세한 해설을 포함하여, 작품의 깊이 있는 이해를 돕습니다.

시대를 초월한 울림이 있는 문학 걸작, 이디스 워튼의 『거짓 새벽』을 통해 예술의 본질과 인간 경험의 보편성에 대한 깊은 통찰을 경험해보세요.

* 이 책은 수익금의 일부를 어린이재단에 기부합니다.

목차

작가 소개
옮긴이의 말
1부
1장
2장
3장
2부
4장
5장
6장
7장
8장
9장
작품 해설
거짓 새벽

책 속으로

작품 요약: 『거짓 새벽』 - 시대의 황혼에 피어난 엇갈린 욕망의 초상

"나는 갤러리를 만들고 싶네. 가문의 유산이 될 갤러리 말일세."

퓰리처상 수상 작가 이디스 워튼의 『거짓 새벽』은 1920년대 뉴욕, 격변하는 시대의 흐름 속에서 엇갈리는 욕망과 가치관, 예술과 현실의 간극을 그린 매혹적인 소설입니다. 'Old New York'이라 불리던 구시대의 가치관이 저물어가는 새벽, 명문가 레이시 가문의 아들 루이스는 아버지의 기대를 안고 유럽으로 미술품 수집 여행을 떠납니다.

"예술에 대한 자네의 사랑은 간과되지 않았어."

아버지 핼스턴 레이시는 아들이 가문의 영광을 재현할 'Old Masters'의 걸작을 가져오리라 믿어 의심치 않습니다. 그러나 루이스의 눈은 당대의 주류 취향이 아닌, 조토, 피에로 델라 프란체스카와 같은 초기 르네상스 예술가들의 작품에 매료됩니다. 몽블랑에서 만난 젊은 영국인 존 러스킨의 영향으로, 그는 르네상스 초기 미술의 순수함과 진정성에 눈을 뜨게 된 것이죠.

"그의 여행은 트리샤이의 평범함에 대한 가족의 견해를 약화시키기보다는 오히려 확고히 했다."

루이스의 변화는 그가 사랑하는 여인, 트리샤이 켄트와의 관계에서도 드러납니다. '평범하다'는 가족들의 평가와 달리, 루이스는 유럽 여행을 통해 트리샤이의 순수하고 진실한 아름다움을 발견합니다. 이는 그가 발견한 새로운 예술과도 일맥상통하는 것이죠.

줄거리:

젊은 루이스 레이시는 아버지의 명에 따라 유럽으로 미술품 수집 여행을 떠나지만, 당대의 주류 취향 대신 르네상스 초기 미술에 매료됩니다. 그는 존 러스킨의 영향을 받아 새로운 예술 세계에 눈을 뜨고, '레이시 갤러리'를 채울 걸작들을 수집합니다.

그러나 루이스가 가져온 그림들은 아버지의 기대와는 정반대였습니다. 핼스턴 레이시는 아들이 가져온 '낙서' 같은 그림들에 분노하고, 루이스는 자신의 신념을 지키기 위해 고군분투합니다. 그는 '기독교 미술 갤러리'를 열어 대중에게 자신의 그림을 선보이지만, 싸늘한 반응에 직면합니다.

사랑하는 여인 트리샤이와 여동생 메리 아델린의 지지 속에서 루이스는 자신의 길을 묵묵히 걸어가지만, 결국 시대의 벽에 부딪혀 좌절하고 맙니다.

메시지:

『거짓 새벽』은 단순한 예술 소설을 넘어, 격변하는 시대 속에서 엇갈리는 가치관과 욕망, 개인의 신념과 사회적 압력 사이의 갈등을 섬세하게 그려냅니다. 워튼은 루이스의 실패를 통해 진정한 가치는 시대의 흐름이나 타인의 인정에 의해 결정되는 것이 아니라, 개인의 신념과 용기에 의해 결정된다는 메시지를 전달합니다.

"하지만... 모든 사람에게요? 이렇게 공개적으로?"

트리샤이의 질문은 예술의 대중성과 진정성에 대한 고민을,

"내일 이해하는 사람이 올지도 모르는데, 어떻게 닫을 수 있겠어?"

루이스의 대답은 자신의 신념을 지키는 용기와 가치를 보여줍니다.

왜 『거짓 새벽』을 읽어야 하는가?

퓰리처상 수상 작가 이디스 워튼의 명작: 섬세한 심리 묘사와 아름다운 문체, 1920년대 뉴욕 상류 사회에 대한 날카로운 통찰력

엇갈린 욕망과 시대의 초상: 격변하는 시대 속에서 개인의 신념과 사회적 압력 사이의 갈등을 그린 깊이 있는 이야기

예술과 현실의 간극: 진정한 예술의 가치와 대중의 몰이해, 그리고 그 사이에서 고뇌하는 개인의 초상

매혹적인 사랑 이야기: 루이스와 트리샤이의 순수하고 애틋한 사랑, 그리고 시대의 아픔

지금 바로 『거짓 새벽』을 펼쳐, 엇갈린 욕망과 시대의 황혼이 빚어내는 아름답고도 슬픈 이야기에 빠져보세요! 당신의 예술적 감성과 지적 호기심을 충족시켜 줄 특별한 경험이 될 것입니다.

출판사 서평

이디스 워튼, 『거짓 새벽』: 엇갈린 욕망과 시대의 초상

"예술에 대한 자네의 사랑은 간과되지 않았어. 그리고 내가 그것을 격려하기 위해 할 수 있는 모든 것을 하고 싶네."

1920년대 뉴욕, 'Old New York'이라 불리던 구시대의 가치관이 저물어가는 새벽. 이디스 워튼의 『거짓 새벽』은 아버지 핼스턴 레이시의 기대를 짊어진 채 유럽으로 미술품 수집 여행을 떠난 루이스 레이시의 이야기입니다. 워튼은 특유의 섬세한 필치로 상류 사회의 허위와 개인의 욕망, 예술과 현실 사이의 괴리를 날카롭게 그려냅니다.

"내 생각에 젊은이는 자립하기 전에 세상을 보고, 취향을 형성하고, 판단력을 강화해야 한다."

아버지의 말에 따라 루이스는 '레이시 갤러리'를 채울 걸작을 찾아 유럽으로 향합니다. 하지만 그의 눈은 당대의 주류 취향, 즉 사소페라토, 귀도 레니와 같은 'Old Masters'가 아닌, 조토, 피에로 델라 프란체스카, 카르파초와 같은 '새로운' 예술가들에게 매료됩니다. 그는 몽블랑에서 만난 젊은 영국인 존 러스킨의 영향으로, 르네상스 초기 미술의 순수함과 진정성에 눈을 뜨게 된 것이죠.

"그의 여행은 트리샤이의 평범함에 대한 가족의 견해를 약화시키기보다는 오히려 확고히 했다."

루이스의 변화는 그가 사랑하는 여인, 트리샤이 켄트와의 관계에서도 드러납니다. 트리샤이는 아름답지만 '평범하다'는 가족들의 평가를 받는 인물입니다. 루이스는 유럽 여행을 통해 트리샤이의 '평범함'이 오히려 순수하고 진실한 아름다움임을 깨닫습니다. 이는 그가 발견한 새로운 예술과도 일맥상통하는 것이죠.

"하지만 수단만으로는 충분치 않네—물론 수단이 필수적이라는 걸 결코 잊어선 안 되지만."

그러나 루이스의 열정은 아버지의 완고한 가치관과 충돌합니다. 핼스턴 레이시는 아들이 가문의 영광을 재현할 'Old Masters'의 걸작을 가져오리라 기대했지만, 루이스가 가져온 것은 무명 화가들의 '낙서'일 뿐이었습니다. 워튼은 이 부자의 갈등을 통해, 시대의 변화를 받아들이지 못하는 구세대의 몰락과 새로운 가치의 등장을 상징적으로 보여줍니다.

"레이시 갤러리라고! 저 뼈다귀와 광대의 화려한 옷들이!"

아버지의 조롱과 사회의 냉대 속에서 루이스는 자신의 신념을 지키기 위해 고군분투합니다. 그는 '기독교 미술 갤러리'를 열어 대중에게 자신의 그림을 선보이지만, 돌아오는 것은 싸늘한 반응뿐입니다. 워튼은 이 장면을 통해 예술의 가치가 대중의 인정에 의해 결정되는 현실, 그리고 진정한 예술을 알아보지 못하는 사회의 무지를 비판합니다.

"믿어봐, 이게 그림들을 알리는 유일한 방법이야. 그리고 그것들은 반드시 알려져야 해."

그럼에도 불구하고 루이스는 좌절하지 않습니다. 그는 아내 트리샤이와 여동생 메리 아델린의 지지 속에서 자신의 길을 묵묵히 걸어갑니다. 워튼은 루이스의 모습을 통해, 비록 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일지라도, 자신의 신념을 굳건히 지키는 개인의 용기와 가치를 옹호합니다.

"그의 눈은 새로운 예술의 세계에 열렸다. 그리고 이 세계를 다른 이들에게 알리는 것이 그의 사명이 되었다."

『거짓 새벽』은 단순한 예술 소설이 아닙니다. 워튼은 1920년대 뉴욕 상류 사회의 풍속도, 결혼과 가족 제도, 여성의 지위와 역할, 부와 권력의 역학 관계를 섬세하게 묘사하며, 독자들에게 깊은 공감과 감동, 그리고 인간 본성과 사회의 모순에 대한 통찰력을 제공합니다.

"나는... 오, 런던에 대해 말하기 전까지 오늘이 우리의 마지막 날이라는 걸 잊고 있었어—잔인해, 너무 잔인해!"

특히, 루이스와 트리샤이의 사랑 이야기는 엇갈린 욕망과 시대의 아픔을 섬세하게 그려내며, 독자들의 마음을 사로잡습니다. 트리샤이의 절규는 사랑하는 사람과의 이별을 앞둔 여인의 슬픔과 동시에, 새로운 시대를 향한 갈망을 담고 있습니다.

"오, 하지만 그들 말이 맞아... 이건 영원히 계속될 수는 없어..."

결국 루이스의 '거짓 새벽'은 진정한 새벽으로 이어지지 못합니다. 하지만 워튼은 그의 실패를 통해, 진정한 가치는 시대의 흐름이나 타인의 인정에 의해 결정되는 것이 아니라, 개인의 신념과 용기에 의해 결정된다는 메시지를 전달합니다.

총평:

『거짓 새벽』은 이디스 워튼의 뛰어난 문학적 역량과 사회적 통찰력이 돋보이는 작품입니다. 정교하고 세련된 문체, 상류 사회에 대한 날카로운 관찰과 비판, 인물의 심리 묘사에 탁월한 워튼의 재능은 독자들을 1920년대 뉴욕으로 이끌어, 엇갈린 욕망과 시대의 초상을 생생하게 경험하게 합니다.

추천 독자:

19세기 말~20세기 초 영미 문학, 특히 이디스 워튼의 작품을 좋아하는 독자

예술과 사회, 개인과 시대의 관계에 대해 깊이 있게 사색하고 싶은 독자

섬세한 심리 묘사와 아름다운 문체를 즐기는 독자

엇갈린 욕망과 시대의 아픔을 그린 문학 작품을 찾는 독자

작가정보

저자(글) 이디스 워튼

작가 소개

이디스 워튼 (Edith Wharton, 1862-1937): 욕망과 억압, 상류 사회의 초상을 그리다

이디스 워튼은 19세기 말과 20세기 초, 급변하는 시대의 흐름 속에서 인간의 욕망과 억압, 그리고 상류 사회의 위선을 날카롭게 포착한 미국의 소설가이자 단편 작가입니다. 1862년 뉴욕의 유서 깊은 명문가에서 태어난 그녀는 부유하고 보수적인 환경에서 성장했습니다. 이러한 배경은 훗날 그녀의 작품 세계에 깊은 영향을 미치게 됩니다.

워튼은 정규 교육 대신 가정교사로부터 교육을 받았고, 어린 시절부터 문학, 특히 유럽 고전에 심취했습니다. 10대 시절부터 시와 소설을 습작하기 시작했지만, 상류 사회 여성에게 기대되는 역할에 부응하기 위해 문학적 재능을 숨겨야 했습니다. 1885년, 23세의 나이에 보스턴의 명문가 출신 에드워드 워튼과 결혼했지만, 이 결혼은 불행했습니다. 남편과의 지적, 정서적 불일치는 그녀를 더욱 고립시켰고, 신경 쇠약으로 고통받기도 했습니다.

1890년대부터 워튼은 본격적으로 작품 활동을 시작합니다. 단편 소설과 시를 발표하며 문단의 주목을 받기 시작했고, 1905년 발표한 장편 소설 『환락의 집』(The House of Mirth)은 베스트셀러가 되며 그녀에게 작가로서의 명성을 안겨주었습니다. 이 작품에서 워튼은 뉴욕 상류 사회의 허영과 위선, 그리고 그 속에서 희생되는 여성의 비극적인 삶을 예리하게 그려냈습니다.

워튼은 평생 동안 40편이 넘는 장편 소설, 단편 소설, 여행기, 에세이 등을 발표하며 왕성한 창작 활동을 펼쳤습니다. 그녀의 작품은 19세기 말 뉴욕 상류 사회의 풍속과 도덕, 그리고 그 속에서 살아가는 개인, 특히 여성들의 억압된 욕망과 갈등을 섬세하게 묘사합니다. 워튼은 헨리 제임스(Henry James)의 영향을 받아 심리적 사실주의 기법을 발전시켰으며, 등장인물의 내면 심리와 동기를 치밀하게 분석하고, 사회적 관습과 개인의 욕망 사이의 충돌을 예리하게 포착했습니다.

1911년, 워튼은 남편과 이혼하고 프랑스로 이주하여 파리에 정착했습니다. 제1차 세계 대전 중에는 프랑스에서 구호 활동에 적극적으로 참여했으며, 이러한 경험은 그녀의 작품에 반영되기도 했습니다. 1920년, 워튼은 『순수의 시대』(The Age of Innocence)로 여성 최초로 퓰리처상을 수상하며 문학적 명성을 확고히 했습니다. 이 작품은 1870년대 뉴욕 상류 사회를 배경으로, 관습과 욕망 사이에서 갈등하는 남녀의 사랑과 좌절을 섬세하게 그려낸 걸작으로 평가받습니다.

워튼의 대표작 중 하나인 『이선 프롬』(Ethan Frome, 1911)은 뉴잉글랜드의 황량한 시골 마을을 배경으로, 가난과 고립, 억압된 욕망 속에서 파멸해 가는 세 남녀의 비극적인 사랑을 그린 작품입니다. 워튼은 특유의 간결하고 절제된 문체, 섬세한 심리 묘사, 그리고 상징적인 배경 설정을 통해 인간의 내면 깊숙한 곳에 자리한 고독과 절망을 강렬하게 표현해냈습니다.

워튼은 1937년 프랑스에서 75세의 나이로 생을 마감할 때까지 문학과 예술에 대한 깊은 열정을 잃지 않았습니다. 그녀의 작품은 시대를 초월하여 인간 본성과 사회의 모순에 대한 깊은 통찰력을 제공하며, 오늘날까지도 전 세계 독자들에게 깊은 감동과 영감을 주고 있습니다.

작가 프로필

본명: 이디스 뉴볼드 존스 (Edith Newbold Jones)

출생: 1862년 1월 24일, 미국 뉴욕

사망: 1937년 8월 11일, 프랑스 생브리스수포레

국적: 미국

직업: 소설가, 단편 작가, 디자이너

장르: 심리적 사실주의, 사회 소설

주요 작품:

『환락의 집』(The House of Mirth, 1905)

『이선 프롬』(Ethan Frome, 1911)

『여름』(Summer, 1917)

『순수의 시대』(The Age of Innocence, 1920) - 퓰리처상 수상

『허드슨 강변의 저택』(The Hudson River Bracketed, 1929)

수상:

퓰리처상 (1921)

미국 예술 문학 아카데미 금메달 (1924)

레지옹 도뇌르 훈장 (1916)

특징:

19세기 말~20세기 초 뉴욕 상류 사회의 풍속과 도덕, 여성의 억압된 욕망을 섬세하게 묘사

헨리 제임스의 영향을 받은 심리적 사실주의 기법 발전

간결하고 절제된 문체, 상징적인 배경 설정

인간 본성과 사회의 모순에 대한 깊이 있는 통찰력