클로드 모네와 벨 일

조영규 지음

아트월드 2025년 03월 01일 출간

작품소개

책소개

○ 지베르니에 정착
클로드 모네는 1874년 파리에서 종래의 전통적인 화풍과는 다르게 혁명적인 인상파 전시를 처음으로 개최하여 주도자(主導者)로 주목을 받았다, 1874년부터 1886년까지 12년 동안 8회에 걸쳐 개최한 장본인이다. 모네는 8회의 인상파 전시에 다섯 번을 출품하여 인상파의 대표자와 중심역할을 했다. 그는 1883년에 파리를 떠나 80km 떨어진 지베르니Giverny에 정착하였는데 1885년부터 모네가 초청하지 않았음에도 불구하고 20여개 국가에서 350명의 화가등 예술가들이 모여들었다. 이러한 현상은 파리에서 8회까지 개최된 인상파전에 많은 화가들이 관람하고 장래의 미술계의 흐름에 자극을 받았기 때문이었다.

○ 300명의 미국 화가들이 지베르니 방문후 최고 30년간 같이 마을에 거주하다
모네는 이주한 뒤에 정착하였는데 2년 후인 1885년부터는 주로 미국 화가등 20개국에서 350명이 모네를 방문하기 시작했다. 약 30년 동안 지베르니를 방문하여 인상주의를 익히려고 한 많은 화가들 즉 지베르니아이츠Givernyites는 약 350명에 달했다. 이중에 85%에 달하는 300명이 미국의 화가들이었다. 1914~1918년에 1차 세계대전이 발발하자 지베르니에 있던 외국화가들은 프랑스가 전장의 중심지가 되자 미국등 본국으로 귀국했다.

○ 1914년 이후 귀국한 미국 화가들은 화가마을(Art Colony)에서 인상파의 르네상스
모네와 제자처럼 가깝게 지낸 화가로는 지베르니를 1885년에 방문하여 정착한 시어도어 로빈슨Theodore Robinson과 1888년에 지베르니를 방문하여 모네의 의붓딸인 수잔 호셰데 와 1892년에 결혼하여 사위가 된 시어도어 버틀러 Theodore Butler 그리고 여류화가인 릴러 캐벗 페리Lilla Cabot Perry는 1889년에 남편과 함께 지베르니를 방문하여 14년간 지내면서 생활한 화가 등을 들 수 있다. 페리는 모네가 1926년에 죽은 이후에 [모네의 회고록]을 발간하여 귀중하고 생생한 자료가 되었다.

○ 1874년 제1회~제8회 인상주의 전시와 모네의 인상파 기법
19세기 말은 유럽을 중심으로 산업화가 일찍이 이루어지고 도시화가 진전됨에 따라 미적인 감각이 크게 변화되었다. 종전에는 자연의 풍경과 정물등 사물이 보이는 데로 표현하는 것이 전통적인 아카데믹 스타일이었다. 즉 종전에 추구되던 화풍은 정확한 형상을 명암법과 원근법에 의하여 제대로 표현하는 것이다. 그러나 인상파는 순간적인 빛(光)과 음영(陰影)의 영향을 사물에 비치는 시각적 변화와 작가의 느낌으로 그대로 색채(色彩)로 표현하고자 한 것이다. 인상파는 그림 대상의 모티프가 무한히 넓어졌고 유화 튜브물감의 발명으로 주로 외광회화(Plein Air)를 하게 됨에 따라 캔버스에 칠하는 브러시 워크(Brushwork)가 빠르며 혼색을 피하고 wet to wet 페인팅으로 Alla Prima 기법이 주를 이루어 졌다.

○ 벨 일로 그림여행을 한 동기와 목표가 있었다.,
모네가 벨 일에 그림여행을 떠난 것은 여러 가지 이유가 있었다. 모네는 제8회 인상파전에 참석하지 않았지만 조루즈 쇠라 등이 추구한 바와 같이 구조(構造)와 과학(科學)에 중점을 준 후기 인상주의(Post Impresionism)가 모네의 자연주의적 빛과 색채 묘사에 대하여 반격을 하였기 때문이었다. 또한 모네는 작가인 귀스타브 플로베르와 막심 뒤캉이 같이 쓴 여행일기(旅行日記) 책인 [들판을 건너, 모래밭을 지나]라는 책에서 충동을 받았다. 당시 벨 일 등의 지역을 거친 여행일기는 그에게 큰 흥미를 준 것이다. 그는 프랑스 북부의 르 아브르 해변이 고향이고 어려서 해변 그림을 익혀서 태생이 바다와 친한 DNA를 지닌 것이 계기가 되었다.

○ 벨 일에서 39점 연작은 파리 전시후 즉각 성공을 거두고 전세계로 팔려 나갔다.
모네는 고향이 프랑스 북부 르 아브르 해안인데 인접한 에트르타 등에서도 바닷 풍경을 그려왔기에 1886년 43세에 벨 일을 본능적으로 방문한 것이다. 이곳은 아름다운 야생의 자연으로 해안의 절벽과 거센 해풍의 날씨는 작업하기에 어려움이 많았으나 74일간 신비하고 창의적인 39점을 제작하였다. 모네는 지베르니의 작업실에 옮겨 다시 작업을 이어 간 후에 딜러인 뒤랑 뤼엘을 통한 파리의 전시회에 크게 주목과 인기를 얻고 호평속에 전세계에 판매되었다.

○ 벨 일에서 인상파의 특징적인 기법과 성공적인 전시
벨 일에서 작품은 평소 그가 취하던 그림기법과는 상당히 달랐다. 벨 일의 작품은 해안의 바위와 절벽 및 바다가 전부로서 사람이나 동물과 나무는 없었다. 따라서 색채는 캔버스에서 물감을 서로 혼합하지 않고 나란히 색상(色相)의 병치(竝置)를 통하여 관람자가 눈으로 변환하게 하였고 색상의 진동(振動)을 생성하게 하였다. 원근(遠近)은 난색(暖色)과 온색(慍色)의 대비로 표현하였다. 붓놀림(Brush Work)도 작으면서 순간적(瞬間的)으로 느끼는 경험과 생동감 있는 작품을 그리는데 중점을 두었다. 모네가 벨 일에서 그린 39개 작품중에 미술관과 박물관에서 소장하는 작품은 22점이며 17점은 개인소장으로 밝혀지고 있다.

목차

001 표지
002 판권
003 속표지
004 간지
005 저자
006 표제지
008 차례
010 프롤로그 Prologue
012 모네가 인상주의가 큰 도전에 직면할 때 벨일 여행
017 클로드 모네 (1840-1926)와 인상주의
020 클로드 모네의 시대적 작품에 발자취
029 1880년대 프랑스 전역을 여행한 모네
032 야생의 벨 일 섬과 클로드 모네
033 벨 일에서 보낸 편지
036 벨 일 섬에서 새로운 탐구
046 1886년 9월, 모네의 벨 일(Belle Ile) 여행
054 벨 일에서 인상주의 기법의 특색
059 벨 일에서 작품을 그리던 장소
070 모네가 벨 일에서 교류한 사람들
078 파리의 여베우 사라 베른하르트 (Sarah Bernhardt)
082 벨 일(Belle-Ile-en-Mer)섬의 수난 역사
090 벨 일(Belle Ile)에서 모네의 75통 편지
105 모네의 벨 일에서 페인팅 기교
112 모네의 특징적인 회화 기법(繪畵 技法)
118 벨 일에서 모네의 페인팅 작품 39점
122 [포트 코튼 (Port Cotton)의 바늘 바위] (작품 6점의 조망)
152 [벨 일의 비의 영향] 등 {4개 작품}
160 [포트 도무아 (Port Domois), 벨 일] (6개 작품)
180 [벨 일의 비 (雨)] (2개 작품)
183 [포트 굴파르 (Port-Goulphar)의 바위 그룹] (2개작품)
188 [포트 코튼 (Port Cotton)의 사자 바위] (3개 작품)
195 [벨 일의 폭풍해안] (6개 작품)
205 [포트 굴파르 (Port Goulphar)] (3개 작품)
217 [벨 일, 포트 굴파르(Port Goulphar)의 바위들] (6개 작품)
227 [폴리, 히폴리테 기욤의 초상화] (1개 작품)
229 클로드 모네 (1840-1926)의 연작(連作 Series) (13개 모티프)
261 에필로그 Epilogue
267 참고문헌
271 아트월드 출판책
273 뒤표지

책 속으로

■ 벨 일에서 모네의 페인팅 작품 39점

○ Belle Ile에서 창안한 새로운 작품제작 스타일

● 9세기 예술가와 작가는 방문하지 않은 장소로 벨 일
브르타뉴 제도에서 가장 큰 벨 일 (벨 일Belle-Ile)은 19세기에 예술가나 작가들이 자주 방문하지 않았다. 새로운 풍경, 다른 분위기를 찾고 있던 모네는 1886년 9월 12일부터 11월 25일까지 74일간 그곳에 머물렀다. 처음에는 이 풍경의 타협(妥協)하지 않는 야생성(野生性)으로 인해 끊임없이
변화(變化)하는 날씨와 관심 있는 장소에 도달하는 데 어려움을 겪게 되었다. 1886년 9월 중순

모네가 벨 일(벨 일Belle-Ile)에 도착했을 때, 그는 이제껏 본 적 없는 야생의 지형을 마주했다. 해안선은 소용돌이치는 파도에 가파르게 떨어지는 깎아지른 듯한 화산암 덩어리로 이루어져 있었고, 섬의 일부가 물 속으로 무너져 내릴 때 남겨진 환상적인 암석으로 점철되어 있었습니다. 모네는 섬의 서쪽에 있는 약 12채의 주거지가 있는 마을인 케르빌라우엔(Kervilahouen)에서 숙박을 찾았는데, 그곳은 라 메르 테리블(La Mer Terrible)로 알려진 해안선 근처에 있었다. "

● 벽과 돌출부의 공허한 가장자리에서 작품제작

그러나 깎아지른 듯 한 절벽(絶壁)과 아찔한 돌출부(突出部)도 작가는 멈추지 않았고, 그는 공허(空虛)의 가장자리에 이젤easel을 세우고 고집스럽게 그곳에 남아 자신이 선택한 모티프motif를 그렸다. 변화(變化)하는 날씨와 관심 있는 장소에 도달하는 데 어려움을 겪게 되었다. 1886년 9월 중순

모네가 벨 일(벨 일Belle-Ile)에 도착했을 때, 그는 이제껏 본 적 없는 야생의 지형을 마주했다. 해안선은 소용돌이치는 파도에 가파르게 떨어지는 깎아지른 듯한 화산암 덩어리로 이루어져 있었고, 섬의 일부가 물 속으로 무너져 내릴 때 남겨진 환상적인 암석으로 점철되어 있었습니다. 모네는 섬의 서쪽에 있는 약 12채의 주거지가 있는 마을인 케르빌라우엔(Kervilahouen)에서 숙박을 찾았는데, 그곳은 라 메르 테리블(La Mer Terrible)로 알려진 해안선 근처에 있었다. "

● 벽과 돌출부의 공허한 가장자리에서 작품제작

그러나 깎아지른 듯 한 절벽(絶壁)과 아찔한 돌출부(突出部)도 작가는 멈추지 않았고, 그는 공허(空虛)의 가장자리에 이젤easel을 세우고 고집스럽게 그곳에 남아 자신이 선택한 모티프motif를 그렸다.

● 수평선이 위쪽에 배치되고, 하늘 공간이 없는 그림에 강렬한 색상

이것은 Monet가 포트 도무와 Port-Domois 에서 제작한 5개의 그림 중 하나이다. 그것은 풍경 형식으로 된 유일한 것으로, 그는 갈등(葛藤), 바위와 바다 사이의 전투(戰鬪)에 대한 더 넓은 시야를 제공할 수 있었다. 바위는 공간감을 느낄 수 있도록 배치되어 있다. 인상파 미학과 많은 공통점을 가진 일본 판화(日本 版畫) 스타일에서는 수평선이 그림의 맨 위에 배치되어 하늘이 들어갈 공간이 거의 없는 것이다. 바다의 특별한 분위기 있는 진동(振動)은 강렬한 색상을 통해 표현되었다.

● 과거 모네의 노르망디 그림과 다른 새로운 스타일의 붓놀림을 채용

파란색, 초록색, 보라색은 흰색으로 둘러싸인 바다를 가로질러 흐르며, 브러시 스트로크brush stroke는 평평하고 넓으며, 곡절(曲節) 악센트 또는 쉼표처럼 수직 또는 둥글고, 폭풍우가 몰아치지만 통제(統制)되었다. 이것은 모네의 노르망디Normandie 그림과는 매우 다른 새로운 스타일의 붓놀림이다, 모든 것이 인간의 통제를 벗어난 이 경외심(敬畏心)을 불러일으키는 섬에 더 적합하였다.

이 책은 모네의 회화 세계를 통한 벨 일 여행으로 그 중에서 여러 가지 현장의 모티프에 따라 배열되어 있다.

먼저 [포트 코튼의 바늘바위] 6점, [벨 일의 바위로 삼각형의 작품] 4점, [포트 도우와의 암석] Roche-Guibel, Port-Domois 5점, [내륙의 우중(雨中) 풍경] 2점, [포트 굴파르의 바위] Port-Goulphar 5점, [포트 코튼의 사자바위] Port-cotton, The Lion Rock 3점, [포트 굴파르의 폭풍] Port-Goulphar, 벨 일Belle-Ile 6점, [포트 굴파르의 바위] Rocks at Port Goulphar 5점, [포트 도무아 Port-Domois의 동굴] 1점, [스파이크 바위 지점] Rock Points at spike 1점, [포트 굴파르수로] Chenal de Port-Goulphar의 수로 1점, [포트 굴파르의 바위] Rochers de Port Goulphar] 석판화 1점, 그리고 [바다가재잡이 폴리의 초상화] 1점을 포함하여 모두 39점이다.

○ 모네는 포트 코튼의 바늘바위 언덕에서 아래와 같이 6개 작품을 유화로 그렸다.
1.[벨 일의 코튼 항구의 피라미드, 거친 바다] (Rough Sea) 65x81cm, 1886, 모스코바
2.[벨 일의 코튼 항구의 피라미드] 65.5x81cm 1886, 카라카스 현대미술관, 베네주엘라
3.[포트 코튼 의 피라미드] 65.5x65.6cm, 1886, 로렌세크 철도역박물관 취리히
4.[포크 코튼의 피라미드] 65x81cm, 1886 코펜하겐 덴마크
5.[벨 일의 코튼 항구의 피라미드, 태양 효과] 64x64cm, 1886, 개인소장
6.[벨 일의 바위들(The Rocks at Belle Ile) 76.2x60.9cm, 1886, 개인소장

출판사 서평

저자 조영규이며 서양화가는 1874년부터 전개된 혁신적인 모네의 인상주의 화풍과 특히 지베르니Giverny에서 30년간 같이 생활한 미국화가 300명의 인상주의 작품과 생애를 다룬 책 20권을 포함하여 국내에 23권 Amazon에 Author로 7권 도합 30권을 발간하였다. 이번에는 특히 프랑스의 독특한 야생환경인 벨 일 섬에서 1886년.9월부터 11월까지 74일 동안 그린 풍경화 38점과 초상화 1점을 독특한 인상주의 기법으로 그려 성공시킨 스토리와 작품을 아트월드 출판사를 통하여 발간하고 나이를 불문하고 모든 학생들과 전 국민들이 교양으로 볼 수 있도록 재미있게 해설하고 있다.

○ 인상주의의 출현
서양의 미술 사조(美術 思潮) 즉 Art Movement는 한국으로 수입되자 이 말을 '미술 운동(美術運動)'이라고 번역하였다. 근.현대의 미술사조의 흐름은 본다면. ① 19세기 사실주의 운동의 자연주의(Naturalism), ② 낭만주의와 함께 19세기 후반의 사실주의(寫實主義, Realism), ③ 1860년대 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 둔 인상주의(Impressionism) ④ 19세기 말의 프랑스 회화 운동 또는 양식의 하나로 인상주의를 계승하면서 이에 이론과 과학성의 뒷받침을 부여한 신인상주의(Neo-Impressionism) ⑤ 1880년대 인상주의에서 시작했지만 그 영향에서 벗어나 새로운 작품 세계를 확립하려고 한 후기 인상주의(Post-Impressionism)로 변화되었다.
인상주의 사상(思想)은 신고전주의와 낭만주의에 반대하여, 19세기 중후반 프랑스의 사회 모습을 담아내려 한 화파이다. 대략 1863년에서 1890년 사이에 벌어졌다. 현대미술과 모더니즘의 시작을 알린 미술사조이다. 인상파는 이 인상주의의 특징을 가지고 작업한 예술가들을 칭하는 말이다. 1860년대 파리의 미술가들이 주도하기 시작하여 이들 화가들을 인상파라고 한다. 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였다. 인상주의의 시대적 배경으로는 자포니슴의 만연과 사진기의 발달로 인한 사실적으로 그리는 것 위주였던 고전회화가 밀려나기 시작한 점과 미술의 초상화적 기능이 쇠퇴한 점 및 그 반작용으로 인상주의가 탄생하였다. 또한 현대 시민사회의 형성과 광학의 발달 그리고 고전주의 역사화에 대한 반발 등으로 요약해 볼 수 있다.

인상파 미술의 표현적 특징은 대상의 고유색을 부정하고 빛에 의한 색의 재구성을 추구한 점이다. 형태보다는 빛 (색채)의 표현을 중시하였다. 이러한 특징은 회화의 주제와 기법의 여러 가지 문제인 색채, 구도, 주제 등에서 이제까지의 미술과 다른 양상으로 전개된 것이다. 인상주의의 조형적 특징으로는 르네상스 시대의 조형 요소인 원근법, 균형 잡힌 구도, 이상화된 인물, 명암 대조법 등에서 벗어나 색채와 빛의 시각적 감각을 표현한 것이다. 인상주의 미술의 특징은 첫째, 사물의 시각적 고유색(Local color)을 부정하며. 둘째, 팔레트(Palette)에서 혼색을 거부한 것이다.,
인상주의의 업적은 회화 역사 이례 변함없이 고수해 온 주제를 밖으로 밀어낸 데에 있다. 대상이라는 실체가 사라지고 오로지 빛의 반영만 남긴 것이다. 즉 빛의 변화에 따라 시시각각 변하는 색채의 요동이 그림의 주제요 소재이다.

○ 전기 인상주의와 후기 인상주의
모네는 1883년에 1874년에 제1회 인상파전을 주도하였으나 파리생활을 접고 거처를 지베르니Giverny에 옮겼다. 그는 8회까지 개최된 인상파 중에서 6회~8회는 참가하지 않았다. 그런데 8회 전시부터는 후기인상주의가 시작된 것이다. 즉 세잔느, 고흐, 고갱 세사람은 인상주의와 달리 내적인 표현추구를 한 것으로 세잔느는 사물의 본질적 형태를 찾고자 하는 인지적 표현을 추구하였고, 고흐는 색채를 내면을 표현하는 정서적 표현으로, 그리고 고갱은 색자체의 감정과 자율성을 강조하는 표현을 추구하였다. 특히 조루즈 쇠라는 점묘주의(點描主義)를 통하여 모네가 추구한 전기 인상주의(前期 印象主義)와는 다르게 냉정하고 과학적으로 굴절된 반응으로 전개된 것이었다. 모네가 벨 일에 그림제작 여행을 떠난 동기도 이러한 것과 같이 전기 인상주의라는 작품을 다시한번 작품전시를 통하여 강조하고 각성시키기 위함이었다. 즉 전기 인상주의의 대표작가로는 마네, 모네, 르누아르를 들 수 있다. 전기 인상주의의 특징은 눈으로 본 인상을 중요시 했으며, 그림자를 표현할 때 대상물이 지닌 색채의 보색(補色)으로 생각해 보라색을 사용해 그늘을 표현했다는 것이다
인상파의 반대는 탈인상주의(Post-Impressionism)이며 인상주의에서 시작했지만, 그 영향에서 벗어나 새로운 작품 세계를 확립하려고 한 예술사조이다. 프랑스를 중심으로 주로 1880년대에 활약한 화가를 가리키는 호칭이다.

○ 클로드 모네 (Claude Monet)의 인상주의에 기여
클로드 모네 (Claude Monet)가 인상주의에 기여한 점을 본다면 그의 작품은 대부분 자연광과 형태를 포착하기 위해 표현력 있는 붓놀림과 흐릿한 형태와 색상을 사용하는 독특한 스타일로 가득 차 있는 것이다. 그의 목적은 자기가 본 것에 대한 "인상"을 주는 것이었다. 클로드 모네(Claude Monet)의 인상파 미술에 대해 살펴보면 오랜 경력 동안 모네는 파리와 그 주변, 노르망디 해안의 풍경과 여가 활동을 일관되게 묘사했다. 그는 자연을 인식하는 행위 자체를 캔버스에 담아내기 위해 노력한 독특한 스타일을 개발하여 20세기 모더니즘의 길을 이끌었다. 모네의 작품과 다른 인상파 작품의 특징 중 하나는 그림에 일종의 생동감이 있었다. 아이디어는 장면의 순간적인 경험을 정적인 그림으로 포착하는 것이었다. 빛과 그림자의 사용, 공간적 부정확성 등이 인상주의의 특징인 점이다.
인상주의로부터 영향을 받은 미술사조는 표현주의와 추상주의(抽象主義)등이 있다. 칸딘스키의 예술세계에 대하여 이해할 수 있는 점은 추상주의의 영향이다. 즉 그는 대상의 재현을 철저히 배제하며 어떤 구체적인 형태에 위탁함이 없이 색채 그 자체로서 '내면 심리'를 표현하여 현대미술에 지대한 영향을 미친 새로운 미술사조가 되었다. 즉 대상의 재현을 거부한 미술사조이다.

○ 클로드 모네 (Claude Monet)의 창의적인 인상주의 기법을 서양화가로서 집중적으로 해설하다

▶ 모네의 그림은 주로 자연 풍경을 주제로 삼았다. 그는 자연의 아름다움과 빛의 변화를 포착하기 위해 많은 시간을 자연 속에서 보내며 작품을 창작했다. 그의 대표작인 "수련이 있는 연못"은 수련의 꽃과 물의 표현, 그리고 빛과 그림자의 조화로 유명하였다. 클로드 모네의 작품 기법은 무엇인가? 이점은 무엇보다 모네의 중요한 특징이 된다. 모네는 특히 야외에서 직접 그림을 그리는 '외광파 (Plein Air)' 기법을 사용하여 빛과 색채의 변화를 생생하게 표현했다. 그의 대표적인 작품으로는 '인상, 해돋이'(1872), '건초더미 연작'(1890-1891), '수련 연작'(1899-1926) 등이 있다. 즉 순간적으로 수련을 빨리 포착해 그려야 했던 모네는 빠른 붓놀림으로 그림을 완성했다. 때문에 팔레트에 색을 섞는 과정을 거치지 않았다. 따라서 캔버스에 바로 색을 혼합하며 창조해 냈다. 이는 결과적으로 풍부한 색감으로 햇빛을 받은 수련의 생동감을 나타내는 역할을 했던 것이다.

▶ 색채의 시각적 효과(視覺的 效果)란 인간생활에 미치는 색채의 영향 가운데 눈으로 보고 즉각적인 반응을 나타내는 것을 말한다. 시인성(是認性)은 주위 색과 차이가 뚜렷해서 눈에 쉽게 띄는 현상을 의미하며, 색의 명시성(明視性)이라고도 한다. 색에는 시각적으로 먼 곳에서도 눈에 잘 띄는 색과 그렇지 않은 색이 있다.
▶ 색채조화의 네가지 원칙은 저어드의 원리인데 1) 질서의 원리는 원칙에 의해 규칙적으로 선택된 색으로 유채색은 거의 모든 무채색과 조화를 이룬다. 2) 유사의 원리는 색채가 서로 공통되는 상태와 속성을 가질때 조화를 이룬다. 3) 동류의 원리 가장 가까운 색끼리의 배색은 보는 사람에게 가장 친근감을 주며, 조화를 느끼게 한다. 4) 대비의 원리 색의 속성이 서로 반대되나 조화된 느낌을 준다. 5) 비모호성의 원리
▶ 색의 병치란 작은 여러 가지 색들을 나란히 늘어 놓는 것 즉 모자이크를 말한다. 색유리, 색타일, 달걀 껍질, 나무조각 등 또는 그와 닮은 색종이 조각을 붙여 만든 그림이나 색실의 자수를 의미한다. 신인상주의의 점묘법 등은 모두 색의 병치에 의한 효과를 기도한 것이다.그의 이론에서 비롯된 것이 바로 '병치혼합(竝置混合)이다. 즉, 물감을 섞지 않고 병치시켜 각자의 망막에서 시각적으로 혼합되게 하는 방식이다. 요약하면 빛과 색채에 매료된 인상주의 화가들은 사진술이 특허로 인정받고 한 세대가 지나서 등장한 화가들로, 이전 세대와 달리 사진과 익숙한 세대라고 할 수 있다. 병치 혼합은 직물, 모자이크 등과 같이 색을 교대로 놓고 멀리서 보았을 때 혼합된 것처럼 보이는 현상이다.
▶ 색채혼합의 원리는 빛의 삼원색인 빨강, 파랑, 녹색을 조합하여 다양한 색상을 만드는 원리이다. 색채학에서 가장 기본적인 개념 중 하나이며 색채혼합 원리는 빛의 혼합과 물감 등의 물질의 혼합으로 나는다. 빛의 경우는 가산혼합과 감산혼합으로 나누어 진다
빛은 작품에 영향을 미친는데 조명 조건은 색상이 인식되는 방식에 큰 영향을 미친다. 광원마다 색온도가 다르기 때문에 색상이 더 따뜻하거나 차갑게 보일 수 있다. 예를 들어, 자연광은 온도가 더 시원하고 백열등은 더 따뜻한 경향이 있다.
▶ 색채분할법이란 색조의 순도를 최대한 살리는 기법의 일종이다. 예를 들어 초록색의 대상을 그리기 위해서 초록색만을 직접적으로 바르는 것이 아니라, 청색과 황색이라는 두 원색을 필촉으로 분할해서 병치시키는 방법이다.
▶ 색료혼합은 일반적으로 물감의 혼합 체계를 의미한다. 그림 그릴때 이야기하는 조색(調色)이 여기에 해당하며 색료의 삼원색인 마젠타(M), 노랑(Y), 시안(C)의 색료를 같은 비율로 혼합하면 이와 같은 흑색이 만들어다. 시각적 혼색은 망막에서 일어나는 착시에 의한 혼색을 말한다. 1) 가법혼색(RGB)은 단색광(빛)을 혼합함으로써 새로운 색을 만들어 내는 것이다. ① 가법혼색의 3원색은 R(Red), G(Green), B(Blue)이다. ② 빛의 3원색, 보색간의 혼색은 백색광이 된다.
▶ 색 중간혼합이란 색의 직접적인 혼합이 아니고, 외부의 조건에 의해서 혼색된 것처럼 보이는 경우를 말한다. 명도, 채도는 혼합되는 색의 평균 명도, 채도와 같다.
모네가 좋아하는 색으로 보라색을 즐겨썼다. 예술가들의 색에 대한 집착은 익히 알려진 일이다.

작가정보

저자(글) 조영규

저자는 서양화가로 대학에서 영어영문학과를 졸업, 홍익대 미술디자인 교육원 서양화 실기과정 및 서울대 경영대학 경영자과정 수료, 서양화 개인전 (초.풍전) 10회 및 연합전 320회 개최, 뉴욕 국제사실인물화 공모전 입상 등, 현재 개인 스튜디오에서 전업화가로 활동 중.

○ 저서는 『모네와 지베르니아이츠 (전2권)』, 『The Ten-미국 인상주의 거장들 (전2권)』, 『모네와 가이 로즈』, 『미국의 인상주의 걸작선 [①풍경화, ②바다풍경화, ③인물화, ④초상화 및 누드화> ⑤꽃과 정물화] (전5권)』, 『15c-20c 거장화가 100명, 마음의 우주,어머니』 『15c-20c 거장화가 100명, 생각의 우주,독서』『모네와 114명의 지베르니아이츠, 합권』『The Ten-미국 인상주의 거장들, 합권』『서양화가 조영규, 화집과 미술도서』『클로드 모네와 벨 일』 24권 발간
-2014년 한국출판문화산업진흥원의 《우수콘텐츠 전자책》 3권 선정
○ Amazon Author로 영어판 2권과 한글판 6권을 발간하고 있다.

○ 현재 한국미술협회, 한국전업미술가협회, 한국초상회화협회, 가톨릭미술가회 회원, 안양미술협회의 회원, 관악현대미술대전 초대작가

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