도리안 그레이의 초상

오스카 와일드가 그린 아름다움과 욕망의 이중성

오스카 와일드 지음

작가와 2025년 02월 27일 출간

작품소개

책소개

영원한 젊음의 유혹, 거울 속에 비친 타락한 영혼

"세상에 도덕적인 책이나 부도덕한 책은 없다. 잘 쓰인 책, 혹은 잘못 쓰인 책이 있을 뿐." - 오스카 와일드

19세기 말, 탐미주의와 데카당스 문학의 정수를 담은 오스카 와일드의 대표작 『도리언 그레이의 초상』이 매혹적인 번역으로 새롭게 태어났습니다. 이 책은 출간 당시 파격적인 소재와 주제로 격렬한 논쟁을 불러일으켰지만, 시대를 초월하는 예술성과 문학적 가치를 인정받아 오늘날까지 전 세계 독자들의 마음을 사로잡고 있습니다.

영원한 젊음과 아름다움을 향한 위험한 욕망

주인공 도리언 그레이는 눈부시게 아름다운 외모를 지닌 청년입니다. 그의 아름다움에 매료된 화가 배질 홀워드는 도리언의 초상화를 그리게 되고, 완성된 작품 앞에서 도리언은 자신의 젊음과 아름다움이 영원하기를 갈망합니다.

"내 젊음은 그대로인데, 초상화만 늙어 간다면 얼마나 좋을까!…"

기묘하게도 그의 소원은 현실이 되고, 도리언은 시간이 흘러도 늙지 않는 불멸의 존재가 됩니다. 하지만 그 대가는 혹독했습니다. 그의 죄와 타락은 고스란히 초상화에 반영되어, 그림 속 도리언의 모습은 점점 추악하고 끔찍하게 변해갑니다.

쾌락주의의 덫, 타락으로 얼룩진 영혼의 초상

냉소적이고 쾌락주의적인 헨리 워튼 경의 영향으로 도리언은 쾌락과 욕망을 탐닉하며 방탕한 삶에 빠져듭니다. 그는 순수한 사랑을 갈망하면서도, 시빌 베인과의 비극적인 사랑을 통해 쾌락의 덧없음과 잔인함을 깨닫습니다.

"나는 시빌 베인을 사랑했어. 그녀를 금으로 만든 받침대 위에 올려놓고, 온 세상이 내 여자를 숭배하는 것을 보고 싶었지."

하지만 시빌의 죽음 이후, 도리언은 죄책감에서 벗어나려 더욱 쾌락에 몰두하고, 그의 영혼은 걷잡을 수 없이 타락해 갑니다. 초상화는 그의 죄의식을 상징하며 끊임없이 그를 괴롭히지만, 그는 영원한 젊음과 아름다움이라는 달콤한 유혹을 뿌리치지 못합니다.

예술과 삶, 도덕과 부도덕의 경계를 넘나드는 탐미주의의 정수

『도리언 그레이의 초상』은 단순한 소설이 아닙니다. 예술과 삶, 도덕과 부도덕, 젊음과 늙음, 영혼과 육체에 대한 심오한 질문을 던지는 철학적 사색이자, 19세기 말 영국 사회의 위선과 허위를 날카롭게 풍자하는 사회 비판서입니다. 와일드는 특유의 재치 넘치는 문체와 역설적인 표현, 화려하고 감각적인 묘사를 통해 독자들을 매혹적인 이야기 속으로 빠져들게 합니다.

이 책을 펼치는 순간, 당신은:

19세기 말 런던 사교계의 화려함과 퇴폐적인 분위기 속으로 시간 여행을 떠나게 될 것입니다.

매혹적인 미모의 청년 도리언 그레이의 파멸적인 삶을 생생하게 목격하게 될 것입니다.

예술과 삶, 도덕과 쾌락, 젊음과 늙음, 영혼과 육체에 대한 깊이 있는 질문과 마주하게 될 것입니다.

오스카 와일드 특유의 재치 넘치고 역설적인 문장의 향연에 매료될 것입니다.

새롭게 태어난 우리말 번역을 통해, 원작의 감동과 아름다움을 온전히 느낄 수 있을 것입니다.

지금껏 경험하지 못한 강렬한 문학적 경험, 영원히 잊지 못할 매혹적인 이야기가 당신을 기다립니다!

목차

작가 소개
개정판을 만들면서
서문
제1장
제2장
제3장
제4장
제5장
제6장
제7장
제8장
제9장
제10장
제11장
제12장
제13장
제14장
제15장
제16장
제17장
제18장
제19장
제20장
작품 해설
서평
도리안 그레이의 초상

책 속으로

작품 요약

영원한 젊음의 초상, 욕망과 타락의 거울

“아름다움은 천재보다 고귀하다. 설명이 필요 없기 때문이다.”

19세기 말, 런던 사교계를 매혹시킨 미모의 청년 도리언 그레이. 화가 배질 홀워드는 그의 아름다움에 영감을 받아 초상화를 그리게 된다. 완성된 초상화 앞에서 도리언은 영원한 젊음과 아름다움을 갈망하며, 자신의 영혼과 초상화가 뒤바뀌기를 소원한다.

“내 젊음은 그대로인데, 초상화만 늙어 간다면 얼마나 좋을까!…”

기묘하게도 그의 소원은 현실이 된다. 시간이 흘러도 도리언은 젊고 아름다운 모습을 유지하는 반면, 초상화는 그의 죄와 타락을 반영하며 점점 추악하게 변해간다. 쾌락주의자 헨리 워튼 경의 영향으로 도리언은 쾌락과 욕망에 탐닉하며 방탕한 삶을 살아간다. 사랑하는 여배우 시빌 베인을 냉혹하게 버리고, 수많은 사람들을 파멸로 이끌면서도 죄책감 없이 쾌락을 좇는다.

“나는 내 영혼을 캔버스 위에 드러냈어.”

도리언의 타락이 심화될수록, 초상화는 그의 영혼의 추악함을 더욱 뚜렷하게 드러낸다. 그는 초상화를 숨기고 자신의 죄를 외면하려 하지만, 초상화는 끊임없이 그의 양심을 괴롭히고 죄의식을 일깨운다.

“삶의 목적은 자기 계발이지. 자신의 본성을 완벽하게 실현하는 것.”

헨리 경의 쾌락주의 철학에 깊이 빠져든 도리언은 아름다움을 추구하고 감각적인 쾌락을 탐닉하는 데 몰두한다. 예술, 음악, 향수, 보석 등 다양한 분야에 탐닉하며 자신의 욕망을 채우려 하지만, 그럴수록 그의 영혼은 더욱 타락하고 초상화는 더욱 끔찍하게 변해간다.

“나는 시빌 베인을 죽였어… 마치 칼로 그녀의 가냘픈 목을 베기라도 한 것처럼.”

시빌의 죽음 이후, 도리언은 죄책감에 시달리지만, 곧 자기 합리화와 쾌락 추구로 도피한다. 초상화는 그의 죄의식을 상징하며, 그를 끊임없이 괴롭히지만, 도리언은 영원한 젊음과 아름다움에 대한 욕망을 버리지 못한다.

“이 초상화는 내게 가장 마법적인 거울이 될 거야. 내 육체를 보여줬듯이, 내 영혼도 보여줄 테니까.”

시간이 흐르면서 도리언은 자신의 타락한 영혼과 마주해야 하는 순간이 다가오고 있음을 깨닫는다. 그는 초상화를 파괴하려 하지만, 그것은 곧 자신의 영혼을 파괴하는 행위임을 깨닫고 절망한다.

오스카 와일드의 『도리언 그레이의 초상』은 단순한 소설이 아닙니다. 영원한 젊음과 아름다움을 향한 인간의 헛된 욕망, 쾌락과 타락의 덧없음, 그리고 예술과 삶의 관계에 대한 심오한 질문을 던지는, 시대를 초월한 걸작입니다.

지금, 이 강렬하고 매혹적인 이야기를 통해 당신의 내면에 숨겨진 욕망과 마주하고, 진정한 아름다움과 삶의 의미를 찾아 나서는 특별한 여정을 시작하십시오!

이 책을 펼치는 순간, 당신은:

19세기 말 런던 사교계의 화려함과 퇴폐적인 분위기에 흠뻑 빠져들 것입니다.

매혹적인 미모의 청년 도리언 그레이의 파멸적인 삶을 생생하게 목격하게 될 것입니다.

예술과 삶, 도덕과 쾌락, 젊음과 늙음, 영혼과 육체에 대한 깊이 있는 질문과 마주하게 될 것입니다.

오스카 와일드 특유의 재치 넘치고 역설적인 문장의 향연에 매료될 것입니다.

우리말로 옮기는 과정에서 번역투를 최대한 제거하고, 아름다운 문장으로 재탄생 시켰습니다.

지금껏 경험하지 못한 강렬한 문학적 경험이 당신을 기다립니다!

출판사 서평

서평
『도리언 그레이의 초상』 - 영원한 젊음, 그 잔혹한 아름다움에 대하여

오스카 와일드의 『도리언 그레이의 초상』은 출간된 지 100년이 훌쩍 넘었지만, 여전히 우리를 매혹하고 불편하게 만드는 작품입니다. 아름다움과 젊음에 대한 인간의 맹목적인 욕망, 그리고 그 욕망이 초래하는 파멸적인 결과를 그린 이 소설은 단순한 이야기가 아닌, 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다.

매혹적인 설정, 섬뜩한 이야기

소설은 젊고 아름다운 청년 도리언 그레이가 자신의 초상화와 영혼을 바꾸는 파격적인 설정에서 시작됩니다. 화가 배질 홀워드가 그린 초상화는 도리언의 아름다움을 완벽하게 담아냈지만, 동시에 그의 운명을 바꿔놓는 저주의 매개체가 됩니다. 도리언은 영원한 젊음과 아름다움을 얻는 대신, 자신의 죄와 타락을 초상화에 전가합니다.

시간이 흘러도 늙지 않는 도리언은 쾌락과 방탕에 빠져들고, 그의 영혼은 점점 더 추악해집니다. 반면, 초상화는 그의 타락을 고스란히 반영하며 끔찍한 모습으로 변해갑니다. 도리언은 초상화를 숨기고 자신의 죄를 은폐하려 하지만, 결국 파멸을 맞이합니다.

유미주의와 데카당스, 그 양날의 검

『도리언 그레이의 초상』은 19세기 말 영국을 휩쓸었던 유미주의와 데카당스 문학의 정수를 보여줍니다. 예술지상주의를 표방하며 도덕적, 사회적 가치보다 미적 가치를 최우선으로 여겼던 유미주의는 와일드의 작품 세계를 관통하는 핵심 사상입니다.

소설 속에서 헨리 워튼 경은 유미주의를 대표하는 인물입니다. 그는 냉소적이고 쾌락주의적인 언변으로 도리언을 타락의 길로 이끌며, "새로운 쾌락주의"를 설파합니다. 헨리 경의 말은 매혹적이지만, 동시에 위험한 유혹입니다. 그는 도리언에게 "감각을 통해 영혼을 치유하고, 영혼을 통해 감각을 치유하라"고 속삭이며, 쾌락과 방종을 정당화합니다.

와일드는 유미주의의 아름다움을 옹호하면서도, 그 극단적인 결과가 초래할 수 있는 위험성을 경고합니다. 도리언의 파멸은 아름다움과 쾌락만을 추구하는 삶이 얼마나 허망하고 파괴적인지를 보여주는 비극적인 예시입니다.

거울 속의 자화상: 우리 안의 도리언 그레이

도리언 그레이는 단순한 소설 속 인물이 아닙니다. 그는 우리 안에 내재된 욕망과 허영심, 그리고 타락의 가능성을 상징합니다. 우리는 모두 젊음과 아름다움을 갈망하고, 때로는 그 욕망에 눈이 멀어 잘못된 선택을 하기도 합니다.

도리언의 초상화는 우리의 양심, 혹은 우리가 숨기고 싶어 하는 추악한 진실을 비추는 거울입니다. 우리는 초상화처럼 겉으로 드러나지는 않더라도, 내면에 죄책감과 수치심을 안고 살아갑니다. 와일드는 도리언의 이야기를 통해, 우리에게 자신의 내면을 정직하게 들여다보고, 진정한 아름다움과 가치가 무엇인지 고민할 것을 촉구합니다.

와일드의 문장, 시대를 초월하는 매혹

『도리언 그레이의 초상』의 또 다른 매력은 오스카 와일드 특유의 문체입니다. 간결하면서도 화려하고, 재치 넘치면서도 날카로운 그의 문장은 읽는 이의 마음을 사로잡습니다. 특히, 헨리 경의 대사는 와일드의 유미주의적 사상과 냉소적인 유머를 담고 있어, 깊은 인상을 남깁니다.

"사람이 온 세상을 얻고도 제 영혼을 잃으면 무슨 소용이 있겠는가?"와 같은 명대사들은 시대를 초월하여 여전히 우리에게 깊은 울림을 줍니다. 와일드의 문장은 단순한 아름다움을 넘어, 작품의 주제와 분위기를 효과적으로 전달하며, 독자에게 오랫동안 잊히지 않는 강렬한 경험을 선사합니다.

결론: 불멸의 고전, 영원한 질문

『도리언 그레이의 초상』은 아름다움과 추함, 젊음과 늙음, 선과 악, 예술과 삶 등 인간의 보편적인 주제를 다루며, 시대를 초월하는 통찰력을 제시합니다. 이 작품은 우리에게 자신의 욕망과 마주하고, 진정한 아름다움과 가치에 대해 질문하며, 삶의 의미를 되돌아보게 합니다.

100년이 넘는 시간 동안 수많은 독자들을 매혹시킨 이 소설은 앞으로도 오랫동안 우리의 마음속에 깊은 울림을 남길 것입니다. 영원한 젊음과 아름다움을 향한 인간의 욕망이 존재하는 한, 『도리언 그레이의 초상』은 불멸의 고전으로 남아 우리에게 끊임없이 질문을 던질 것입니다.

작가정보

저자(글) 오스카 와일드

작가 소개

오스카 와일드 (Oscar Wilde, 1854-1900): 유미주의의 탐미적 초상

오스카 와일드는 19세기 말 영국 빅토리아 시대의 엄숙주의와 위선에 맞서 예술을 위한 예술, 즉 유미주의(Aestheticism)를 주창한 아일랜드 출신의 작가, 시인, 극작가입니다. 그는 날카로운 재치와 역설, 화려한 문체, 탐미주의적이고 퇴폐적인 작품 세계로 당대 사회에 큰 반향을 일으켰으며, 오늘날까지도 전 세계 독자들에게 깊은 영감을 주고 있습니다.

와일드는 1854년 10월 16일, 아일랜드 더블린에서 저명한 안과 의사이자 고고학자인 아버지 윌리엄 와일드 경과 민족주의 시인이자 수필가였던 어머니 제인 와일드 사이에서 태어났습니다. 그는 어려서부터 뛰어난 지적 능력과 예술적 감수성을 보였으며, 더블린 트리니티 칼리지와 옥스퍼드 대학교에서 고전 문학을 공부하며 두각을 나타냈습니다. 특히 옥스퍼드 재학 시절, 그는 월터 페이터(Walter Pater)와 존 러스킨(John Ruskin)의 유미주의 사상에 깊이 매료되었고, 이는 그의 작품 세계와 삶의 방식에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

1878년, 와일드는 시 "라벤나(Ravenna)"로 뉴디게이트 상을 받으며 문단에 화려하게 데뷔했습니다. 그는 졸업 후 런던으로 이주하여 사교계의 명사로 떠올랐고, 특유의 재치 있는 말솜씨와 화려한 옷차림, 탐미주의적인 생활 방식으로 주목받았습니다. 그는 "예술을 위한 예술"을 주창하며, 예술의 자율성과 미적 가치의 중요성을 강조했습니다. 그는 예술이 도덕이나 사회적 효용성으로부터 자유로워야 하며, 오직 아름다움 그 자체를 추구해야 한다고 믿었습니다.

와일드는 시, 소설, 희곡, 평론 등 다양한 장르에서 작품 활동을 펼쳤습니다. 그의 대표작으로는 다음과 같은 작품들이 있습니다.

시: "라벤나"(1878), "스핑크스"(1894), "레딩 감옥의 발라드"(1898)

소설: 『도리언 그레이의 초상』(1891)

희곡: 『살로메』(1893), 『윈더미어 부인의 부채』(1892), 『하찮은 여인』(1893), 『이상적인 남편』(1895), 『진지함의 중요성』(1895)

동화: 『행복한 왕자』(1888), 『나이팅게일과 장미』, 『이기적인 거인』 등

평론: "예술가로서의 비평가"(1891), "사회주의 하에서의 인간의 영혼"(1891), "심연으로부터"(1905)

그의 유일한 장편 소설인 『도리언 그레이의 초상』은 유미주의 문학의 정수로 평가받는 작품입니다. 영원한 젊음과 아름다움을 얻기 위해 자신의 영혼을 초상화와 맞바꾸는 젊은 귀족 도리언 그레이의 이야기를 통해, 와일드는 아름다움과 쾌락을 추구하는 인간의 욕망과 그로 인한 도덕적 타락, 그리고 예술과 삶의 관계에 대한 심오한 질문을 던집니다.

와일드의 희곡들은 사회 풍자 코미디의 걸작으로, 빅토리아 시대 상류 사회의 위선과 허위의식을 날카롭게 비판합니다. 특히 『진지함의 중요성』은 재치 있는 대사와 유머, 역설적인 상황 설정을 통해 언어유희의 극치를 보여주는 작품으로 평가받습니다.

1895년, 와일드는 동성애 혐의로 기소되어 2년간의 강제 노역형을 선고받았습니다. 이 사건은 그의 삶과 작품 활동에 치명적인 타격을 입혔습니다. 그는 옥중에서 쓴 "심연으로부터"라는 편지에서 자신의 삶과 예술에 대한 깊은 성찰을 보여주었으며, 출소 후 발표한 "레딩 감옥의 발라드"에서는 가혹한 감옥 생활의 경험과 인간의 고통에 대한 연민을 담아냈습니다.

1900년 11월 30일, 와일드는 프랑스 파리의 한 허름한 호텔에서 뇌수막염으로 세상을 떠났습니다. 그의 삶은 비극적으로 끝났지만, 그의 작품들은 시대를 초월하는 예술성과 문학적 가치를 인정받으며 오늘날까지도 널리 읽히고 있습니다.

와일드의 작품 세계는 아름다움에 대한 끊임없는 추구, 관습과 도덕에 대한 도전, 인간 본성에 대한 깊은 통찰, 그리고 삶의 아이러니와 비극성을 담고 있습니다. 그는 유미주의 운동의 대표적인 작가로서, 예술의 자율성과 미적 가치의 중요성을 강조했으며, 그의 작품들은 19세기 말 영문학의 데카당스 경향을 대표하는 것으로 평가받습니다. 그의 날카로운 재치와 역설적인 문체는 독자들에게 지적인 즐거움을 선사하며, 그의 작품에 담긴 심오한 주제들은 삶과 예술에 대한 끊임없는 질문을 던집니다.

작가 프로필

이름: 오스카 와일드 (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

출생: 1854년 10월 16일, 아일랜드 더블린

사망: 1900년 11월 30일, 프랑스 파리

국적: 아일랜드

직업: 작가, 시인, 극작가

학력: 더블린 트리니티 칼리지, 옥스퍼드 대학교

사조: 유미주의, 데카당스

대표작:

소설: 『도리언 그레이의 초상』

희곡: 『살로메』, 『윈더미어 부인의 부채』, 『이상적인 남편』, 『진지함의 중요성』

시: "라벤나", "스핑크스", "레딩 감옥의 발라드"

동화: 『행복한 왕자』, 『나이팅게일과 장미』

평론: "예술가로서의 비평가", "사회주의 하에서의 인간의 영혼", "심연으로부터"