철학적 사유와 인식 현대예술 해석에서 혼란과 다양성 수용

윤재호 지음

루미너리북스 2025년 02월 13일 출간

작품소개

책소개

현대예술의 다원적 해석과 수용에 대한 심층적 탐구를 시도하는 본서는 전후 서구 예술계의 급진적 변화부터 디지털 시대의 새로운 예술 형태까지 포괄적으로 다룬다. 마르셀 뒤샹의 레디메이드, 앤디 워홀의 팝아트, 백남준의 비디오아트를 거쳐 NFT와 인공지능 예술에 이르기까지 예술의 개념적 확장 과정을 체계적으로 분석하며, 이를 통해 현대예술이 직면한 불확정성과 다양성의 본질을 파악한다.

플럭서스 운동과 페미니즘 예술, 대지예술, 퍼포먼스 아트 등 다양한 예술 운동을 통해 나타난 실험적 시도들을 심도 있게 고찰한다. 요코 오노, 주디 시카고, 마리나 아브라모비치 등 혁신적 예술가들의 작품 세계를 통해 예술의 사회적 역할과 미학적 가치의 변화를 탐구하며, 동시에 카셀 도큐멘타와 베니스 비엔날레 같은 국제 미술제를 통해 글로벌 예술 담론의 형성 과정을 조명한다.

현대예술에서 나타나는 매체의 확장과 장르의 해체는 쿠사마 야요이, 서도호와 같은 동서양 작가들의 작품을 통해 더욱 심화되며, 요셉 보이스와 크리스티안 볼탄스키의 철학적 접근은 예술의 개념적 지평을 넓힌다. 또한 디지털 네이티브 작가들의 실험과 인공지능 예술의 등장은 미래 예술의 새로운 가능성을 제시하며, 이를 통해 현대예술의 다층적 의미와 해석의 복잡성을 총체적으로 파악할 수 있게 한다.

목차

1. 불확정성과 다원주의의 등장
2. 레디메이드와 예술 개념의 확장
3. NFT와 디지털 예술의 새로운 지평
4. 공연예술의 실험적 도전
5. 플럭서스와 관객참여의 혁명
6. 국제미술제와 문화적 다원성
7. 페미니즘과 정치적 예술운동
8. 대지예술과 환경적 사유
9. 퍼포먼스와 신체성의 담론
10. 전자예술의 선구자들
11. 도시와 공공예술의 대화
12. 대중문화와 예술의 경계해체
13. 동서양 예술의 문화적 교류
14. 예술과 철학의 만남
15. 디지털 네이티브 작가들의 실험
16. 기억과 역사의 예술화
17. 인공지능과 예술의 미래

작가정보

저자(글) 윤재호

교양서적 작가로서 일상 언어로 철학적 이론을 쉽게 설명하며, 현대인의 삶 속에 담긴 인문학적 통찰을 탐구한다. 철학적 사고의 중요성을 강조하고, 사고의 지평을 넓히는 기회를 제공하는데 힘쓰고 있다.