인간의 역사와 문명 그리스 극장과 비극·희극 전통의 사회적 의미

권용진 지음

루미너리북스 2025년 02월 14일 출간

작품소개

책소개

고대 그리스의 극장 문화는 단순한 오락이나 예술적 표현을 넘어서는 복합적 사회제도였다. 디오니소스 축제에서 시작된 비극과 희극은 종교의식, 시민교육, 정치담론의 장으로 기능하며 아테네 민주주의의 근간을 이루었다. 특히 아이스킬로스의 오레스테이아 3부작, 소포클레스의 영웅극, 에우리피데스의 전쟁극은 각각 신과 인간의 관계, 개인의 운명과 도덕적 선택, 전쟁의 참상을 통해 시민들의 윤리적 성찰을 이끌어냈다.

극장 공연의 물질적 토대를 이루는 건축기술과 제도적 장치도 주목할 만하다. 에피다우로스 극장의 과학적 음향 설계, 가면과 의상의 상징체계, 테트랄로지아 형식의 작품 구성, 그리고 부유한 시민들의 후원제도인 코레기아는 그리스 극장 문화의 세밀한 운영 체계를 보여준다. 이러한 요소들은 단순한 기술이나 관습을 넘어 공동체의 문화적 결속을 강화하는 핵심 장치로 작용했다.

종교의식에서 출발한 그리스 극장은 시간이 흐르며 점차 세속화되었고, 메난드로스의 새로운 희극처럼 일상적 인간관계를 다루는 방향으로 변화했다. 그러나 프로메테우스 신화의 재해석이나 파라바시스를 통한 관객과의 직접 소통같은 극적 장치들은 현대 연극에도 깊은 영감을 주고 있다. 이 책은 고대 그리스 극장의 종합적 면모를 16개 주제로 나누어 체계적으로 분석하며, 그것이 현대에도 유효한 문화적 자산임을 보여준다.

목차

1. 디오니소스 축제와 극장의 기원
2. 아이스킬로스의 오레스테이아 3부작
3. 소포클레스와 페리클레스 시대
4. 에우리피데스와 펠로폰네소스 전쟁
5. 메난드로스와 새로운 희극
6. 에피다우로스와 극장 음향기술
7. 디오니소스 제의와 가면문화
8. 테트랄로지아와 작품 구성
9. 하마르티아와 비극적 결함
10. 파라바시스와 관객 소통
11. 히포크리테스와 배우의 탄생
12. 코레고스와 극장의 경제학
13. 프로메테우스와 인간해방
14. 세속화와 극장의 변화
15. 디오니시아와 시민교육
16. 그리스극과 현대연극의 만남

작가정보

저자(글) 권용진

현대 사회의 다양한 인문학적 주제를 탐구하며, 이를 독자들에게 친근하고 이해하기 쉬운 언어로 전달하는 데 주력하는 교양서적 작가. 인문학적 지식을 일상의 맥락과 연결해 풀어내어, 복잡한 개념을 독자들이 공감하고 받아들일 수 있도록 쉽고 명료하게 설명하며, 사고의 폭을 넓히는 기회를 제공하고 있다.