스튜어디스가 된 화가의 미술 기행

노채영 지음

다반 2024년 10월 20일 출간 국내도서 : 2024년 10월 20일 출간

작품소개

책소개

나이가 두 자리 숫자가 된 이후부터 줄곧 미술이라는 외길 인생을 걸어온 화가. 취업이라는 문턱에서 세계의 미술관과 박물관을 보겠다는 다소 발칙한 마음으로 스튜어디스가 되어 세계 미술 기행을 시작하게 된다.

로스앤젤레스 카운티 미술관, 루브르 박물관, 오르세 미술관 등 다양한 나라의 미술관 이야기와 더불어 반 고흐, 미켈란젤로, 조르주 쇠라 등 60여 명의 예술가들의 작품과 흥미진진한 뒷이야기가 서양화와 미술사학을 전공한 화가의 시선으로 생생하게 독자에게 전달된다. 그때의 풍경과 감동을 담은 화가의 스케치는 이 모든 것을 당신의 눈앞에 펼쳐놓은 듯 살아 있는 예술 여행의 묘미를 더할 것이다.

누구나 어렵지 않게 읽을 수 있는 미술에 대한 이야기와 더불어 스튜어디스로서 세계 곳곳의 현장에서 펼쳐지는 크고 작은 에피소드와 여행, 음식에 대한 재미난 이야기들을 중간중간 만날 수 있는 것은 이 책의 또 다른 흥밋거리로 다가온다.

목차

프롤로그 _ 미대 나와서 왜 승무원이 되었어요?

01 첫 비행, 로스앤젤레스 카운티 미술관
02 프랑스 루브르 박물관, 오르세 미술관
03 이탈리아, 바티칸 성당
04 워싱턴의 심장, 스미소니언 미술관
05 네덜란드, 반 고흐 미술관
06 트램의 도시 샌프란시스코, 리전 오브 아너
07 행복한 스위스, 카페 볼테르
08 코끼리의 치앙마이, 도이수텝 사원
09 프랑스 고흐의 집, 라부 여인숙
10 예술의 또 다른 중심지 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관
11 러시아 상트페테르부르크, 피의 성당
12 미스터리한 이집트, 스핑크스와 피라미드
13 튀르키예의 이스탄불, 아야 소피아 대성당
14 그토록 열망했던 시카고, 아트 인스티튜트 오브 시카고

에필로그 _ 미술관이라는 비행을 마치며

책 속으로

승무원이 된 후에는 그동안의 한을 풀어 주듯 정말 다양한 나라를 갔고 그렇게 염원했던 원화와 건축을 실컷 보고 느낄 수 있는 행운을 얻게 되었다. 비행이라는 중노동의 일을 하면서도 그 시절을 돌아보았을 때 즐거운 기억만 남는 것은 그 일을 통해 얻는 이런 기쁨이 너무 컸기 때문일 것이다. -p.10

처음 공개한 〈최후의 심판〉의 원작은 누드의 향연이었다고 한다. 완성한 작품을 본 당시 교황이 ‘신성한 분위기를 해친다’라는 이유로 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Voltera)를 불러 천으로 주요부위를 가리기 전까지 말이다. 덕분에 그 화가는 기저귀 화가로 불린다. -p.67

3가지 색의 층들이 교묘하게 서로를 간섭하며 움직이기 시작하였다. 눈의 착시 현상인가. 이 미묘하게 움직이는 색들이 내 감정의 층위 또한 간섭하기 시작했다. 마치 이 작품의 가운데 얇게 그려진 선이 내 묵은 감정을 덮어 둔 경계선인 것 같았다. 이 선이 강하게 떨리기 시작하면서 어느 순간 내 감정도 폭발해 버렸다. 나는 어느새 펑펑 울고 있었다. 왜 우는지는 알 수 없었지만 심연에 가둬 두었던 어떤 것이 참을 수 없는 상태에 이르러 터져 버린 것 같았다. -p.94

그곳은 미술사에서 개념 미술이 첫걸음을 내딛는 곳이라 해도 과언이 아닌 곳이다. 바로 다다이즘(Dadaism)이라는 사조가 탄생한 곳이기 때문이다. 지금은 우리나라 국립 현대 미술관에서 다다이즘의 대표 화가 뒤샹(Marcel Duchamp) 전시를 아주 크게 했었고 해서 많은 이들이 이 사조를 알고 있지만, 당시에는 우리나라에는 인상주의 모네나 후기 인상주의 고흐, 입체주의 피카소 등의 미술가들을 만날 수 있는 정도였기에 전공자가 아니면 낯설은 사조였다. 당연히 그곳을 찾는 우리나라 여행객은 거의 없었다. -p.130

이 작가의 다른 그림도 어서 빨리 원화로 보고 싶은 충동이 일었다. 이토록 순식간에 나를 그녀의 공간에 가두고 몽롱함을 느꼈던 적이 있었나. 강렬한 끌림, 허락된 기분 좋은 취함은 사람을 달뜨게 한다. -p.211

이집트의 미술에서 가장 큰 특징은 정면성이다. 이집트인들은 입체적인 사람의 모습을 평면에 모두 나타내고 싶었다. 그래서 각 인체의 부분을 가장 특징이 잘 나타나게 뜯어 붙였다. 현대 그림에서 보면 마치 입체주의의 시초 같은 느낌이었다. 입체주의는 한쪽 면에서 볼 수 없는 부분까지도 한 면에서 볼 수 있게 해체하고 끌어와서 다시 조합해서 그린 것이기 때문이다. -p.235

가까이에서 보면 작품을 한 번에 다 담아내기도 힘들 정도로 규모가 어마어마했다. 가히 2년을 넘게 그렸다는 것이 체감되는 순간이었다. 작품 속 서 있는 사람들, 비스듬히 누워 있는 사람들이 마치 원자를 모아 놓은 것마냥 무수한 점으로 형태를 이루고 있는 것을 보면서 점묘화 기법이 절대로 녹록한 기법이 아님을 실감하게 되었다. -p.256

작가정보

저자(글) 노채영

어린 시절부터 그림을 그리고 공부하며 화가로서의 꿈을 키운 작가는 이화여대에 들어가 서양화와 미술사학을 공부했다. 대학 졸업 후 세계 미술관의 작품을 두루 보기 위해 대한항공 스튜어디스로 근무하였다.

이후 본업으로 돌아와 이화여대 서양화과 석사를 마치고 그림을 그리며 국내외 전시를 활발히 하고 있는 화가이다. 작가는 미술은 어려운 것이 아니라 우리 생활 속에 있으며 미술을 알수록 삶이 얼마나 풍요로워지는지를 전하려 한다.