예술을 소유하는 새로운 방법

NFT로 만나는 예술과 콘텐츠의 미래

박제정 지음

리마인드 2024년 07월 08일 출간 국내도서 : 2023년 04월 24일 출간

작품소개

책소개

시대의 흐름에 따라 예술에 있어서 소유의 의미가 변화하고 있다. 과거의 소유는 작품을 구매해 개인적으로 소장하는 것을 뜻했다. 그러나 NFT와 같은 디지털 파일의 거래는 물질이 아니라 정신적 가치와 개념을 구매하는 것이다. 이러한 변화는 우리가 소비하는 방식을 바꾸고, 감상자와 소비자에게 가치의 공유를 제공한다. 온라인을 기반으로 한 자유로운 연결과 소통 덕분에 NFT는 진정한 예술의 대중화를 만들어가고 있다. 『예술을 소유하는 새로운 방법』은 NFT가 가져온 예술의 변화에 초점을 맞추고 있으며, NFT 기술에서 촉발된 새로운 예술의 흐름을 과거에서 현재까지 살펴보고, 기술 발전을 통한 예술과 콘텐츠의 미래를 예측해보는 책이다.

목차

프롤로그, 예술 시장의 새로운 문이 열리다 8

1장 예술 시장을 뒤흔든 NFT

01 예술 시장의 과거와 현재
새로운 예술의 대두 14│예술 시장의 진화 20│새로운 기회의 장 25

02 디지털 세상으로 이동하는 예술 시장
소통과 감상 방식의 변화 31│정보 비대칭과 분배 구조의 개선 36

03 새로운 시대의 예술
과학과 예술의 결합 41│소유를 넘어 가치의 공유로 48

2장 디지털 시대의 예술 경험

01 디지털 아트의 특징
디지털 아트의 탄생과 흐름 56│예술 매체의 변화가 가져온 것 61

02 메타버스 시대의 자기표현
자기표현과 소통을 위한 예술│NFT 아트의 미학적 기준 76│정보와 교육을 넘어 예술의 향유로 86│NFT 아트가 감상자를 만나는 방법 90

3장 기술이 바꾸는 예술의 가치

01 NFT 아트의 가치 평가
예술의 본질과 NFT 아트 98│커뮤니티와 장르의 확장 102

02 예술품의 가치 변화
예술의 개념을 확장한 NFT 108│미적 경험을 넘어서 미적 실천으로 115

03 NFT 아트 컬렉팅의 핵심
올바른 기준과 가치의 확립 122│공감과 공유 가치의 창출 126│작가와 작품을 고르는 법 130

4장 NFT 활성화를 위한 과제

01 우려되는 NFT 열풍
NFT의 가치와 문제점 138│NFT의 잠재적 위험성 143│NFT 거래 시 유의점 146

02 NFT가 가져온 사회적 문제
잠들지 않는 NFT 시장 154│불평등을 키우는 디지털 기술 157│소수의 이익 추구 경험의 문제점 163

5장 기술, 예술, 인문학의 접점 NFT

01 NFT 아트와 인문학
예술의 바탕이 되는 인문학 170│기록과 보존을 통한 체계화 174│디지털 환경에 따른 인문학의 역할 178

02 NFT의 미래와 기회
미래의 예술 NFT 183│우리에게 필요한 자세 186

에필로그, 미래를 향한 발걸음 189

책 속으로

“자유로운 소통과 가치의 공유”
예술은 철학과 감성의 결합체입니다. NFT 아트를 구매하는 행위는 사유를 위한 매개체이자, 작가에 대한 지원과 사랑 그리고 유대감을 형성하는 ‘관계’를 의미합니다. NFT 아트는 기존의 예술 작품처럼 개인 공간에서 홀로 감상하는 게 아닙니다. 온라인에 공유해서 사람들과 함께 감상하고 다양한 담론을 만들어 나갈 수 있습니다. 이는 소유보다 공유에 무게를 둔 것으로, 예술 작품을 자본시장의 소유물이 아닌 공유제로 바라보는 새로운 관점을 제시합니다. _ 51쪽

“NFT 아트의 미학적 특징”
비물질성의 가장 큰 특징은 아이디어를 중심으로 작품의 가치가 전환되었다는 것입니다. 이것은 그동안 화려한 작품의 이면에 있는 작가의 사상에 주목하게 되었음을 뜻합니다. 흔히 육체적 노동을 기반으로 한 작품과 달리 작가가 창작을 위해 소비한 시간과 과정은 결과에 반영되지 않았습니다. 우리는 지금까지 그러한 과정에 무관심했지만, NFT 아트로 온전히 작품에 담긴 작가의 사상과 메시지에 주목할 수 있게 되었습니다. _ 84쪽

“소비 트렌드의 변화”
무언가를 소유하는 것에서, 가치와 경험 그리고 생산자의 목적이 중시되는 방향으로 소비 트렌드가 변화하고 있습니다. NFT 아트는 이미 소유가 아닌 가치의 공유를 지향하고 있습니다. 우리가 마주하는 NFT 아트는 누구나 내려받아서 감상할 수 있고, 물질적으로 획득하는 것이 없기에 소장이 무의미하다고 생각할 수도 있습니다. 그러나 예술품이 가진 상징적인 가치는 소통을 통해 견고해집니다. _ 128쪽

출판사 서평

새로운 변화의 시작

예술은 언제나 새로운 사상과 가치에 대해 논하며 우리의 견문을 넓혀주고, 예술가는 다양한 주제와 재료로 새로운 작품을 선보이며 ‘자유’의 의미를 확장하고 있다. 그러나 창조적인 예술 작품의 이면에는 오랜 역사와 전통을 기반으로 보수적으로 움직이는 예술 시장이 존재하며, 예술에 대한 해석의 권위는 엘리트 기득권과 문화자본을 가진 이들이 독점했다. 하지만 블록체인 기술의 등장으로 폐쇄적인 예술 시장에 변화의 바람이 불기 시작했다.

NFT로 인한 ‘예술의 대중화’

지금까지 예술은 소수의 전문가 그룹이 주관적으로 가치를 결정하고 언론을 통해 대중에게 전달되었다. 대중은 작품의 형식과 내용을 이해하지 못하더라도, 전문가가 정한 기준에 따라 좋은 작품으로 무조건 받아들여야만 했다. 또한 작품을 감상하거나 예술가와 이야기를 나눌 때도 마찬가지였다. 갤러리에서는 관행이라는 이유로 갤러리스트와 딜러를 제외하고, 감상자가 직접 작가와 소통하는 것을 금기시했다. 그러나 블록체인 기술을 기반으로 하는 NFT는 모든 거래 이력과 정보가 투명하게 공개되면서 대중이 작품의 가치를 결정할 수 있게 되었다. 또한 자유로운 소통과 공유를 지향하는 디지털 문화를 기반으로 하기에 작가와의 소통 방식에도 새 지평을 열어주면서, 대중이 예술과 상호작용하는 범위를 확대하고 있다.

기술의 발전에 따른 가치의 변화

과거의 예술 작품과 달리 NFT 아트를 구매하는 행위는 사유를 위한 매개체이자, 작가에 대한 지원과 사랑 그리고 작가와 유대감을 형성하는 ‘관계’를 의미한다. 물질이 아닌 디지털 파일인 NFT 아트는 기존의 예술 작품처럼 개인 공간에서 홀로 감상하는 게 아니라, 온라인에 공유해서 사람들과 함께 감상하고 다양한 담론을 생성할 수 있다. 이는 소유보다 공유에 무게를 둔 것으로, 예술 작품을 자본시장의 소유물이 아닌 공유제로 바라보는 새로운 관점을 제시한다. NFT 아트를 시작으로 예술은 난해하고 어려운 것이 아닌 모두가 공감하고 소통할 수 있는 방향으로 흐르고 있다. 예술의 가치는 소통하고 공유할 때 깊이를 더한다.

기술과 함께하는 ‘인간 중심’의 미래

새로운 기술을 바탕으로 의미 있는 다양한 시도들이 나와야 사회가 발전하고 진화할 수 있다. 하지만 기술의 발전은 인간 중심적일 때 의미가 생긴다. 인간을 중심으로 고려되고 상호작용이 이루어져야만 주류 기술이 될 수 있기에, 우리는 NFT에 어떤 가치를 담아낼 것인지 진지하게 고민해보고, 우리에게 미칠 영향에 대해 끊임없이 생각해볼 필요가 있다. 이제 기술을 이해하고, 기술과 함께하는 생활 방식과 사상을 준비해야 더 나은 미래로 나아갈 수 있을 것이다.

작가정보

저자(글) 박제정

대학에서 서양화를 공부했으며, 예술의전당 어린이미술아카데미 강사, 서울옥션이 설립한 국내 최대 아트 플랫폼 프린트베이커리 아트컨설턴트, 큐레이터 등 미술계의 여러 직업을 거쳤다. 이후 국내에서 NFT 아트가 태동할 시점부터 새로운 기술이 어떤 변화와 가치를 만들어내고 있는지 탐구했고, 지금은 NFT 콘텐츠 기획 및 강연을 하며 블록체인 산업 연구와 글쓰기에 전념하고 있다. 경희대학교 경영대학원 외 여러 대학교에서 NFT 관련 강의를 진행했고, 〈동아비즈니스리뷰〉 〈아트나우〉 등 다수의 매체에 NFT와 블록체인에 대한 칼럼을 기고했다. 현재 과학기술정보통신부 인가 사단법인 4차산업혁명연구원 NFT연구소장으로 활동하고 있으며, 브런치에서 기술이 변화시키는 미래를 이야기하면서 독자들과 소통하고 있다.
브런치 https://brunch.co.kr/@jejung