한국 문예영화 이야기

김남석 지음

살림 2011년 11월 28일 출간 국내도서 : 2003년 11월 15일 출간

작품소개

책소개

문학작품을 원작으로 하여 시나리오를 구성하고 이를 근간으로 제작한 영화를 문예영화라고 한다. 이 책은 문예영화의 원전이 되는 문학작품의 범주에 고전문학작품, 소설, 시, 만화, 방송 대본 등을 포함시켜, 독창적이면서도 균형 잡힌 시각으로 문예영화에 관한 글들을 수록하였다.

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♧ 저자소개

지은이 김남석
현재 문학평론가, 연극평론가, 고려대학교, 한국예술종합학교 강사. 저서로는 <오태석 연극의 미학적 지평>, <비평의 교향악> 등이 있으며, 편저로는 <페미니즘과 에로티즘 문학>, <긴급점검, 우리 시대의 문화 인프라>가, 논문으로는 <1960년대 문예영화의 각색 과정과 영상 미학 연구>, <1970년대 문예영화 시나리오의 형식미학 연구> 등이 있다.

목차

문예영화의 개념과 논란
은막에 출몰하는 선각자들 : 문예영화의 탄생과 성장
격동과 변화의 시대에 서서 : 문예영화의 실험과 도전
영화사의 걸작들과 그 미학 : 문예영화의 정점과 그 이후
문예영화의 흐름과 위상

출판사 서평

문예영화란 무엇인가
한국영화진흥공사가 선정한 광복 50년 한국영화 베스트 10에서 당당히 1위를 차지하는 작품은 「오발탄」이다. 흔히 한국 리얼리즘 영화의 최고봉으로 꼽히는 이 작품은 이범선의 동명 원작소설을 각색하여 만든 문예영화이다. 문예영화란 이처럼 문학작품을 원작으로 하여 시나리오를 구성하고 이를 근간으로 제작된 영화를 가리키는 장르적 개념이다. 이 책의 저자는 문예영화의 원전이 되는 문학작품의 범주에 고전문학작품, 소설, 시, 만화, 방송 대본 등을 포함시키고, 독창적이면서도 균형 잡힌 시각으로 이야기를 전개해 나간다.

문예영화가 걸어온 길
문예영화는 한국영화 초창기에 상당한 기여를 했다. 한국영화에 대한 관심을 불러일으킨「춘향전」, 이에 대항하여 순수 한국인 제작진을 고집하며 진정한 한국영화의 정수를 보여주려 했던 「장화홍련전」, 윤백남과 이경손 그리고 나운규를 등장시키고 또 사라지게 했던 「운영전」 「심청전」 「오몽녀」가 모두 문예영화였다. 그들은 부족한 시나리오의 공급원으로, 대중적 사랑의 저수지로, 때로는 의욕적인 도전을 펼칠 모험지로, 어떨 때는 상상력의 수원지로 문학작품을 선택했으며, 이를 충실하게 영화화하는 것에 일차적인 영화연출의 목적을 두었다. 최초의 발성영화에 도전할 작품으로 무엇을 골라야 하느냐는 자문에 대답한 것도 문예영화였고, 해방과 이어지는 전란의 틈새에서 위축된 한국영화를 살려낼 수 있는 대안으로 제시된 것도 문예영화였다. 영화계에 새로운 성좌를 틀려는 감독들은 좋든 싫든 문예영화라는 좁고 지난한 관문을 통과해야 했다. 보고 또 보아도 질리지 않는 작품이 없음에도 「춘향전」은 18번이나 리바이벌되었고, 「심청전」 「장화홍련전」등은 수차례에 걸쳐 리바이벌되었다. 그리고 현재까지도 그 가능성은 남아 있다. 1960년대를 통과하면서 문예영화는 가장 찬란한 시기를 맞이했다. 영화사의 걸작들이 쏟아져 나왔으며 수작과 가작이 한 시대를 풍미했다. 그래서 문예영화가 곧 우수영화라는 도식이 유행했다는 사실은 놀라운 일이 아니었다. 비록 1960년대와 함께 문예영화의 전성기는 쇠퇴하지만, 저자는 그것이 더욱 큰 진보를 위한 일시적 후퇴에 해당한다고 말하고 있다.

오늘 여기서 문예영화를 뒤돌아보는 이유
문예영화는 위험과 매력을 동시에 가진 장르이다. 관중들이 내용을 미리 알고 있기 때문에 식상해할 수도 있고, 그럼에도 불구하고 차별적인 영상을 만들어냄으로써 관객들에게 새로운 자극을 줄 수도 있다. 문예영화의 이 같은 속성 때문에, 문예영화가 걸어온 길 역시 안정과 변화의 경계선이었으며, 곧 한국영화가 걸어온 시련과 성공의 갈림길이었다. 오늘날 굴뚝 없는 산업으로 불리는 영화산업은 한국영화가 기존의 문제점들을 적극적으로 검토하고, 새로운 패러다임을 가지고 앞으로 나아가기를 요구하고 있다. 문예영화를 통해 한국영화의 미래를 보고자 하는 저자의 의도는 그래서 오늘 우리에게 결코 가볍지 않은 의미를 던져준다.

작가정보

저자(글) 김남석

1973년 서울에서 출생해서 1992년 고려대학교 국어국문학과에 입학하였고, 그 후 동대학원에서 석사학위('오태석 연극의 미학적 지평', 2000)와 박사학위('1960~70년대 문예영화 시나리오의 영상 미학 연구', 2003)를 받았다. 1999년에 중앙일보 신춘문예에 문학평론 '여자들이 스러지는 자리－윤대녕 론'이 당선되어 문학평론가가 되었고, 대학원 시절부터 틈틈이 쓰던 연극평론으로 연극평론가가 되었으며, 2007년에 동아일보 신춘문예에 영화평론 '경박한 관객들－홍상수 영화를 대하는 관객의 시선들'이 당선되어 영화평론가가 되었다. 2006년부터 국립부경대학교 국어국문학과 교수로 재직하고 부산영화평론가 협회 회원, 부산국제연극제 집행위원으로 일하고 있으며, 계간 문학/문화잡지 '리토피아'의 상임편집위원 등도 역임하였다. '조선의 대중극단들'은 지난 2005년부터 발표한 1930~40년대 조선의 대중극단(신파극단)들에 대한 연구(논문)를 모은 책으로, 그동안 우리 연극사에서 '하찮은 연극'으로 치부되던 대중들의 연극을 극단사(공연사)의 측면에서 재조명하고자 한 욕구의 산물이다. 영화 평론은 늘 낯설다. 하지만 다른 것은 몰라도 영화 평론이 ‘20자 비평’이 되어서는 안 된다고 믿고 있으며, 영화 자체만을 위한 해설이 되어서도 안 된다고 믿고 있다. 영화 관련 저서로 〈한국 문예영화 이야기〉(2003년), 〈영화, 어떻게 읽을 것인가〉(2006년), 〈한국 영화의 미학과 경계〉(2009년), 〈영화와 사회〉(2013년), 〈조선의 영화제작사들〉(2015년), 〈빛의 향연〉(2017년), 〈해양영화의 이해〉(2017년), 〈해양영화의 의미와 미학〉(2018년) 등이 있다.