한 권으로 끝내는 미술해부학의 기본

카토 코타 저자, 허영은 번역 지음

한스미디어 2025년 10월 10일 출간 국내도서 : 2025년 09월 26일 출간

작품소개

책소개

* 초보자는 물론 인체 그리기에 익숙한 사람에게도 기초 지식의 재확인이나 업그레이드에 도움이 된다. 미술해부학을 재미있게 그리고 실전으로 배우고 싶다면 꼭 봐야 할 책이다.
* 복잡한 뼈와 근육 구조를 보기 쉽게 색상으로 구분했다.
* 데생, 만화, 애니메이션, 스포츠, 의학 등에 응용 및 활용 가능하다.

| 이 책의 내용 |

최근 미술해부학에 대한 관심과 수요가 미술대학뿐만 아니라 크리에이터, 개인 작가, 취미로 인체와 캐릭터를 그리는 일반인 등 다양한 분야로 확장되고 증가하고 있습니다.

이 책은 이전에 출간된 《스케치로 배우는 미술해부학》을 바탕으로, 미술해부학을 더욱 쉽게 활용할 수 있도록 구성한 미술해부학 입문서 겸 기본 매뉴얼입니다.

인체의 구조와 움직임, 뼈와 근육, 정맥까지 미술해부학의 기본 지식을 인체 부위별로 체계적으로 담았으며, 미술해부학의 실용적인 표현 노하우를 팁(Tips) 코너에 꼼꼼히 담았습니다. 그리고 모사 학습을 위한 표현 예시들을 수록했습니다. 실제 인체 비율에 가깝게 표현된 고전 미술 작품과 해부 모형을 바탕으로 제작했으며, 머리 부분, 근육 부분, 포즈 등의 표현 예시를 다양하게 담았습니다.

또한 210*297 사이즈의 대형 판형으로 제작하여, 세부적인 부분도 더 자세하게 볼 수 있도록 하였습니다.

이 책 《한 권으로 끝내는 미술해부학의 기본》이 미술해부학의 기본 지식과 실용적인 창작 팁을 배우고 응용할 수 있는 든든한 길잡이가 되어 줄 것입니다.

목차

왜 ‘미술해부학’이 필요할까?

▶ 전신
전신 골격(남성)/ 전신 근육(남성)/ 전신 골격(여성)/ 전신 근육(여성)/ 비스듬히 바라본 전신 모습/ 부감(내려다보는 시점)의 근육, 앙각(올려다보는 시점)의 근육/ 전신의 표재 정맥/ 신체 표면의 오목한 부분/ 겉모습 사진/ 비율(프로포션)/ 부분별 비율/ 연령과 비율의 관계

▶ 체간
체간 골격/ 체간 관절/ 신체 표면에 드러나는 체간 골격/ 척추의 운동/ 가슴우리

▶ 머리ㆍ목
머리뼈/ 남성의 머리뼈/ 여성의 머리뼈/ 머리뼈의 다양한 형태/ 입을 벌릴 때의 머리뼈/ 치아와 치열/ 목 부위의 다양한 형태/ 목뼈/ 머리와 목의 근육/ 표정을 만드는 근육/ 신체 표면에 드러나는 목~ 몸통 근육/ 목의 운동/ 머리 및 얼굴 구분/ 눈/ 코와 입/ 귀

▶ 몸통
남성과 여성의 골반 차이/ 남성과 여성의 가슴우리 및 골반 차이/ 체간의 운동/ 콘트라포스토/ 배바깥빗근/ 배곧은근/ 신체 표면에 드러나는 중간층 근육/ 몸통의 움직임과 변형/ 어깨뼈의 위치/ 신체 표면에 드러나는 어깨뼈의 위치/ 봉우리빗장관절/ 팔의 움직임과 빗장뼈/ 큰가슴근/ 어깨세모근과 넓은등근/ 어깨뼈 주변 근육/ 어깨뼈 주변 근육의 형태 변화/ 어깨의 이동/ 위에서 비스듬히 내려다본 어깨/ 몸통의 단면/ 몸통의 지방체 및 유방/ 겨드랑이/ 겨드랑이의 표현 예시/ 앞톱니근/ 옆구리의 근육 배치

▶ 팔ㆍ 팔꿈치ㆍ 손
팔 골격/ 팔 관절/ 신체 표면에 드러나는 팔 골격/ 팔꿈치의 운반각/ 팔꿈치 굽히기와 펴기/ 손의 골격/ 뒤침과 엎침 동작/ 손목의 운동/ 신체 표면에 드러나는 팔의 근육/ 팔의 휘돌이 운동/ 위팔 근육/ 아래팔 근육/ 팔의 표현 예시/ 손 근육/ 아래팔과 손의 정맥/ 팔의 단면/ 팔의 지방체

▶ 다리ㆍ 발
다리 골격/ 다리 관절/ 신체 표면에 드러나는 다리 골격/ 체중을 지탱하는 곡선/ 무릎관절의 움직임/ 발목관절의 움직임/ 반장슬ㆍ발목관절/ 발의 골격/ 발의 아치/ 발끝/ 신체 표면에 드러나는 다리 근육/ 엉덩이와 샅고랑 부위/ 넙다리 바깥쪽과 무릎 안쪽/ 엉덩이와 넙다리 부위의 표현 예시/ 무릎 위와 종아리/ 다리 표현의 예시/ 전신 표현의 예시/ 발 근육/ 발의 정맥/ 다리의 단면/ 다리의 지방체

▶ 내장
흉복부 내장

▶ 표현 예시 편
머리 부분의 표현 예시/ 근육 부분의 표현 예시/ 자세를 취한 전신 그림

마치며

인물정보

저자(글) 카토 코타 저자, 허영은 번역

미술해부학자. 1981년 도쿄에서 태어났다. 2008년 도쿄예술대학 미술학부 디자인과를 졸업하고, 2014년에는 도쿄예술대학대학원 미술해부학 연구실을 수료했다. 미술 및 의학 분야에서 박사 학위를 받았다. ‘이즈의 미술해부학자(@kato_anatomy)’라는 이름으로 활동하며, 일본 각지에서 미술해부학 강의 활동을 펼치고 있다. 국내에 소개된 저서로는 《스케치로 배우는 미술해부학》, 《포즈의 미술해부학》, 《자연스러운 제스처를 위한 손ㆍ발 해부학 드로잉》 등이 있다./홍익대학교에서 미술사학을 전공하고 미술관과 박물관에서 학예연구사로 일했다. 현재는 바른번역 소속 번역가로 활동하며 출판 기획과 번역에 힘쓰고 있다. 옮긴 책으로는 《스케치로 배우는 미술해부학》, 《신화와 전설 배색 아이디어 사전》, 《일러스트 해체신서 빛과 색채》, 《한 권으로 읽는 인상파》, 《미술 감상 제대로 하기》 등이 있다.

작가의 말

미술해부학이 필요한 경우는 주로 인체나 생물의 형태를 형상화해서 작품이나 캐릭터를 만들 때, 혹은 디자인할 때입니다. 독자 여러분 중에도 ‘저 부분이 어떻게 생겼었지?’ 하는 궁금증에 미술해부학 책을 펼친 분이 많을 것이라 생각합니다. 지식은 필요하지 않으면 머릿속에 잘 들어오지 않습니다. 미술해부학을 알고 싶다면, 인체나 생물을 본뜬 작품을 직접 만들어 보는 방법을 추천합니다. 바로 그때 이 《미술해부학의 기본》이 든든한 길잡이가 되어줄 것입니다.

이번 미술해부학 책을 제작하며, 이전에 출판된 책의 일러스트를 다듬었습니다. 책의 주제도 최근 2년간 강의 수강생들의 의견과 SNS 반응을 참고하여 조정했습니다. 이슈가 되었던 주제라면, 누구에게나 실용적인 지식이 될 것이라 생각합니다. 다양한 분야의 창작자들이 SNS에 남긴 반응을 살펴보면, 실용적인 TIPS(표현을 위한 노하우)나 연습용 자료가 특히 인기 있었습니다. 이 TIPS는 업무 현장에서 몰랐거나 잘 풀리지 않았던 경험에서 터득한 것들이기에, 비슷한 문제에 직면한 상황이라면 내용이 더 쉽게 와 닿는 것 같습니다. 저는 가르치는 직업의 특성상 다양한 업종에 걸쳐 질문을 받습니다. 같은 질문이 반복될 때면 ‘아, 많은 분들이 이 부분에서 어려움을 느끼는구나’ 하고 어렴풋이 짐작할 수 있었고, 그와 관련된 지식을 이 책에 TIPS로 담았습니다.

_카토 코타