청소년을 위한 교양 예술사회학

루미너리북스 교육출판 에디팅 팀 지음

루미너리북스 2025년 09월 17일 출간

작품소개

책소개

예술은 단순히 개인의 창작물이 아니라 사회와 끊임없이 상호작용하며 만들어지는 문화적 산물이다. 이 책은 19세기 산업혁명과 함께 등장한 예술사회학이라는 학문 분야를 통해 예술과 사회의 복잡한 관계를 체계적으로 탐구한다. 막스 베버와 게오르그 지멜부터 피에르 부르디외와 발터 베냐민까지, 주요 사회학자들이 예술을 어떻게 바라보았는지 살펴보면서 예술사회학의 이론적 토대를 명확히 제시한다. 27개 챕터에 걸쳐 예술의 사회적 기능부터 미래 사회에서의 예술 역할까지 포괄적으로 다루며, 고등학생들도 쉽게 이해할 수 있도록 구체적인 사례와 함께 설명한다.

르네상스 시대 메디치 가문의 후원 시스템부터 현대의 갤러리와 경매 시장까지, 예술이 생산되고 유통되는 사회경제적 조건들을 역사적 관점에서 분석한다. 중세 길드 시스템에서 현대 자유 예술가까지 예술가의 사회적 지위 변천사를 추적하고, 19세기 보헤미안 예술가 집단의 등장과 반주류 문화 형성 과정을 구체적으로 설명한다. 부르디외의 문화자본 이론을 통해 계급별로 나타나는 예술 취향의 차이를 분석하고, 미술관과 콘서트홀 관객들의 사회경제적 배경을 실증적 데이터로 제시한다. 국립미술관과 민간 갤러리 등 문화 기관들이 예술 창작과 유통에 미치는 영향력도 상세히 다룬다.

마르크스주의 예술론에서 페미니즘 예술 운동까지, 예술과 이데올로기의 관계를 다각도로 조명한다. 나치 독일의 선전 예술과 소비에트 사회주의 리얼리즘을 비교 분석하며, 냉전 시대 서구의 추상표현주의가 문화적 헤게모니 전략으로 활용된 과정을 설명한다. 할리우드 영화산업의 발전과 문화의 상품화 과정, 팝아트 운동과 고급예술과 대중문화 경계의 해체 시도들을 구체적 사례로 제시한다. 아프리카계 미국인들의 할렘 르네상스, 원주민 예술과 식민지 문화 정책의 억압적 관계, 다문화주의 시대 소수 민족 예술가들의 정체성 표현 방식 등 인종과 민족 문제도 깊이 있게 다룬다.

디지털 시대의 새로운 예술 환경과 미래 사회에서 예술이 맞닥뜨릴 변화들을 전망한다. 인터넷과 소셜미디어가 예술 창작과 유통에 미친 혁신적 변화, NFT와 블록체인 기술이 예술 시장에 가져온 새로운 가능성들을 상세히 설명한다. 인공지능과 가상현실 기술이 제기하는 예술의 미래와 새로운 쟁점들을 체계적으로 분석하며, 기후 변화와 환경 위기에 대응하는 생태적 예술 실천의 확산도 주목한다. 이 책은 단순히 예술사회학의 이론을 소개하는 것을 넘어서, 독자들이 일상에서 접하는 다양한 문화 현상들을 사회학적 관점에서 비판적으로 사고할 수 있는 안목을 기를 수 있도록 돕는다. 예술을 통해 사회를 이해하고, 사회를 통해 예술을 새롭게 바라보는 통찰력을 제공한다.

목차

1. 예술사회학의 탄생과 발전
2. 예술의 사회적 기능론
3. 예술 생산의 사회적 조건
4. 예술가의 사회적 역할과 지위
5. 예술 수용과 관객의 사회학
6. 예술 제도와 문화 기관
7. 예술과 사회 계급
8. 예술과 이데올로기
9. 대중문화와 고급문화의 구분
10. 예술의 상품화와 시장화
11. 예술과 성별, 젠더
12. 예술과 인종, 민족
13. 종교와 예술의 관계
14. 예술과 정치적 권력
15. 도시와 예술 공간
16. 기술과 예술의 변화
17. 글로벌화와 예술
18. 예술과 사회 운동
19. 문화 정책과 예술 지원
20. 예술 교육과 사회화
21. 디지털 시대의 예술
22. 예술과 경제적 가치
23. 예술 비평과 담론
24. 예술과 집단 정체성
25. 예술의 사회적 영향력
26. 미래 사회와 예술
27. 예술사회학의 현재와 미래

인물정보

저자(글) 루미너리북스 교육출판 에디팅 팀

루미너리북스 교육 출판 에디팅 팀은 전문 교육 콘텐츠 기획자와 편집자들로 구성되어, 학생들의 눈높이에 맞춘 양질의 교육 도서를 제작하는 데 전념하고 있다. 각 분야별 전문가들과의 긴밀한 협업을 통해 정확하고 이해하기 쉬운 교육 콘텐츠를 개발하며, 특히 고등학생을 위한 대학 과목 선행학습 시리즈와 같은 혁신적인 교육 도서를 기획하고 있다.