올드 뉴욕

세기의 작가 전집 035: 이디스 워튼

이디스 워튼 지음

작가와 2025년 03월 19일 출간

작품소개

책소개

작품소개: 이디스 워튼의 '올드 뉴욕'

미국 최초의 여성 퓰리처상 수상 작가 이디스 워튼의 걸작 '올드 뉴욕'을 한국 독자들에게 소개합니다. 1924년 발표된 이 연작소설은 19세기 중반부터 후반까지 뉴욕 상류사회의 변화와 지속성을 예리하게 포착한 작품으로, 시대를 초월한 인간 본성과 사회적 관습에 대한 통찰로 가득합니다.

'올드 뉴욕'은 네 편의 중편소설로 구성되어 있으며, 본 번역서는 특히 모성애와 희생, 선택의 복잡성을 다룬 두 번째 이야기 '티나와 델리아의 이야기'에 주목합니다. 이 이야기는 자신의 삶을 희생하며 사촌의 비밀스러운 사생아를 양녀로 받아들인 델리아 랄스톤과, 딸에 대한 모성애를 끝까지 포기하지 않는 샬롯 러벨, 그리고 두 여성 사이에서 성장하는 티나의 이야기를 섬세하게 그려냅니다.

"그녀는 설명하려 하지 않으면 거의 무엇이든 할 수 있다는 것을 일찍 배웠다."

워튼은 이처럼 함축적인 문장으로 엄격한 사회적 규범 속에서도 자신만의 방식으로 저항하는 여성들의 삶을 포착합니다. 표면적으로는 완벽해 보이는 뉴욕 상류사회의 균열과 그 안에서 살아가는 개인들의 내적 갈등이 워튼 특유의 세련된 문체와 심리 묘사를 통해 생생하게 펼쳐집니다.

이 작품이 100년 전에 쓰였지만 오늘날 독자들에게도 깊은 울림을 주는 이유는 워튼이 다루는 주제의 보편성 때문입니다. 사회적 기대와 개인적 욕망 사이의 갈등, 선택의 결과로 인한 후회와 화해, 모성애의 다양한 표현 방식은 시대와 문화를 초월하는 주제입니다.

워튼은 단순히 19세기 뉴욕 상류사회를 비판하는 데 그치지 않고, 그 속에서 살아가는 인물들의 복잡한 내면과 선택을 섬세하게 묘사합니다. 특히 여성 인물들이 제한된 환경 속에서도 자신만의 방식으로 주체성을 발휘하는 모습은 현대 독자들에게도 많은 생각할 거리를 제공합니다.

본 번역서는 워튼의 정교한 문체와 복잡한 심리 묘사를 현대 한국어로 자연스럽게 옮기는 데 중점을 두었습니다. 또한 19세기 미국 상류사회의 맥락을 이해하는 데 도움이 되는 상세한 작품 해설과 옮긴이의 말을 함께 수록하여 독자들의 풍부한 작품 이해를 돕습니다.

"그녀가 스스로에게 '이런 건 너답지 않아'라고 일깨웠지만, 너무나 많은 기억이 그녀 안에서 꿈틀거리고 속삭였다."

이 구절처럼, 워튼의 작품은 표면 아래 숨겨진 진실을 끊임없이 드러내며, 그 과정에서 우리 모두가 공유하는 인간 조건의 복잡성과 아름다움을 포착합니다. 시대와 문화는 달라도 인간의 욕망과 갈등, 사랑과 후회는 크게 다르지 않습니다.

'올드 뉴욕'을 통해 19세기 뉴욕의 응접실과 저택에서 펼쳐지는 정교한 사회적 게임과 그 안에서 자신만의 삶을 찾아가는 여성들의 이야기에 빠져보세요. 워튼의 날카로운 통찰력과 아름다운 문장은 100년이 지난 지금도 여전히 우리의 마음을 사로잡습니다.

*이 책은 수익금의 일부를 어린이재단에 기부합니다.

목차

작가 소개
옮긴이의 말
1부
1장
2장
3장
4장
5장
2부
6장
7장
8장
9장
10장
11장
작품 해설
올드 뉴욕

책 속으로

작품 요약: 『소설 쓰기』 - 시대를 초월하는 거장의 문장론

퓰리처상 수상 작가 이디스 워튼, 그녀의 문학적 비밀이 마침내 한국 독자들을 찾아옵니다!

19세기 말에서 20세기 초, 뉴욕 상류 사회의 화려함과 그 이면의 위선을 섬세하고 예리한 필치로 그려낸 이디스 워튼. 헨리 제임스와 함께 영미 문학의 황금기를 이끌었던 그녀가 직접 쓴 『소설 쓰기 (The Writing of Fiction)』는 단순한 작법서를 넘어, 소설이라는 예술 형식에 대한 깊이 있는 통찰과 문학적 성찰을 담은 고전입니다.

왜 지금, 이디스 워튼의 『소설 쓰기』인가?

시대를 초월하는 통찰: 워튼이 활동했던 시대와 오늘날의 사회는 다르지만, 그녀가 던지는 질문들은 여전히 유효합니다. 계급, 관습, 사랑, 욕망, 개인의 자유와 사회적 책임… 이 책은 인간 본성과 사회의 모순에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하며, 독자들에게 시대를 초월하는 지혜를 선사합니다.

소설 창작의 핵심 원리: 워튼은 자신의 풍부한 문학적 경험을 바탕으로, 소설 창작의 핵심 원칙들을 명쾌하게 제시합니다. 주제 선정부터 구성, 인물 묘사, 문체, 그리고 결말에 이르기까지, 소설 쓰기의 모든 과정을 아우르는 실용적인 조언과 지침을 담고 있습니다.

위대한 작가들의 작품 분석: 워튼은 발자크, 스탕달, 플로베르, 톨스토이, 헨리 제임스 등 위대한 작가들의 작품을 예시로 들어, 자신의 이론을 뒷받침합니다. 독자들은 거장들의 작품 세계를 엿보며, 소설 작법에 대한 이해를 넓힐 수 있습니다.

문학적 깊이와 감동: 이 책은 단순한 정보 전달을 넘어, 문학적 감동과 영감을 선사합니다. 워튼 특유의 우아하고 지적인 문체는 독자들을 매료시키며, 소설이라는 예술 형식의 아름다움을 느끼게 합니다.

『소설 쓰기』, 무엇을 이야기하는가?

1부 일반론: 소설 장르의 기원과 발전을 탐구하고, '선택'의 중요성, '삶의 단면'(tranche de vie)과 '의식의 흐름'(stream of consciousness) 기법에 대한 비판, 주제와 형식, 문체의 관계 등 소설 창작의 핵심 원칙들을 제시합니다.

2부 단편소설 쓰기: 단편소설의 기원과 특징, 장편소설과의 차이점, '좋은 단편소설'의 조건, 시작과 결말의 중요성 등 단편소설 창작에 필요한 실용적인 조언들을 담고 있습니다.

3부 소설 구성하기: 풍속 소설, 인물(심리) 소설, 모험 소설 등 소설의 유형을 분류하고, 각 유형에 맞는 구성 방식, 시점 선택, 시간의 흐름 표현, 결말 처리 등 소설 구성의 핵심 요소들을 분석합니다.

4부 소설 속의 인물과 상황: 상황 중심 소설과 인물 중심 소설의 차이점을 비교하고, 위대한 소설가들이 인물과 상황을 어떻게 유기적으로 결합하는지 살펴봅니다.

5장 마르셀 프루스트: 워튼은 마르셀 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』를 분석하며, 그의 독창적인 문학 세계와 그 안에 담긴 철학적 의미를 탐구합니다.

이 책은 누구를 위한 책인가?

소설가를 꿈꾸는 작가 지망생

소설 창작의 이론과 실제를 배우고 싶은 사람

영미 문학, 특히 이디스 워튼의 작품 세계에 관심 있는 사람

문학적 깊이와 감동을 느끼고 싶은 모든 독자

지금, 『소설 쓰기』를 통해 당신 안의 창조적 영혼을 깨우세요!

출판사 서평

서평: 이디스 워튼의 『올드 뉴욕』 - 욕망과 위선의 시대, 엇갈린 모성의 비극

이디스 워튼의 『올드 뉴욕』은 19세기 중반 뉴욕 상류 사회의 화려함 속에 감춰진 욕망과 위선, 그리고 그 안에서 엇갈리는 두 여인의 모성애를 섬세하게 그린 작품이다. 워튼 특유의 날카로운 시선과 유려한 문체는 독자를 1850년대 뉴욕의 고급 저택과 은밀한 비밀 속으로 이끌며, 관습과 개인의 욕망 사이에서 갈등하는 인물들의 심리를 생생하게 포착한다.

1. 닫힌 사회, 억압된 욕망

소설은 '품위 있게 행동하라'는 불문율이 지배하는 1850년대 뉴욕 상류 사회를 배경으로 한다. 랄스톤 가문으로 대표되는 이 사회는 견고한 혈통과 부를 바탕으로 폐쇄적인 질서를 유지하며, 개인의 자유로운 욕망은 철저히 억압된다. 주인공 델리아 랄스톤은 이러한 사회의 전형적인 인물이다. 그녀는 랄스톤 가문의 일원으로서 안락한 삶을 누리지만, 내면 깊은 곳에서는 무언가 결핍된 듯한 공허함을 느낀다.

"그녀는 마치 조국의 법률 아래 사는 것처럼 생각 없이 그들 아래에서 살았다. 그러나 무음 건반의 떨림, 때때로 그녀 안에서 날개처럼 퍼덕이는 그 비밀스런 의문은 가끔 그녀를 그들로부터 분리시켜 잠시 다른 것들과의 관계 속에서 그들을 살펴볼 수 있게 했다."

이 구절은 델리아가 느끼는 억압과 갈등을 상징적으로 보여준다. '무음 건반'은 겉으로는 평온해 보이지만 내면에서는 억눌린 욕망이 소리 없이 울려 퍼지는 그녀의 심리 상태를 비유한다.

2. 두 여인의 엇갈린 모성

소설의 중심에는 델리아와 그녀의 사촌 샬롯 러벨, 두 여인의 엇갈린 모성이 자리한다. 샬롯은 가난한 러벨 가문 출신으로, 젊은 시절의 사랑과 상처로 인해 사회적 관습에 얽매이지 않는 삶을 선택한다. 그녀는 자신의 사생아 티나를 숨기고, 가난한 아이들을 돌보는 데 헌신하며, 델리아에게 도움을 청한다.

반면, 델리아는 샬롯의 비밀을 알게 된 후 충격과 혼란에 빠지지만, 결국 티나를 자신의 딸처럼 받아들이기로 결심한다. 그녀는 티나를 통해 자신의 잃어버린 꿈과 욕망을 투영하며, 샬롯에게는 결코 허락되지 않았던 모성을 누린다.

"델리아는 자신의 아기들에게 집중하면서도 탁아소에 한두 번 들렀고 채티의 모성 본능이 결혼을 통해 자연스럽게 발현되기를 바라며 떠났다. 결혼한 사촌은 자신의 잘생긴 아이들에 대한 애정이 러벨 할머니의 마구간에 있는 고아들에 대한 채티의 격렬한 열정에 비하면 약하고 절제된 감정이라고 혼란스럽게 느꼈다."

이처럼 델리아와 샬롯의 모성은 상반된 방식으로 나타나지만, 두 여인 모두 티나를 향한 깊은 사랑과 희생을 보여준다. 델리아는 티나를 통해 자신의 억눌린 욕망을 해소하고, 샬롯은 티나를 위해 자신의 모든 것을 포기한다.

3. 시대의 초상, 그리고 현대적 의미

『올드 뉴욕』은 단순한 로맨스 소설을 넘어, 19세기 뉴욕 상류 사회의 풍속도이자, 여성의 억압과 욕망, 그리고 모성의 복잡한 의미를 탐구하는 작품이다. 워튼은 날카로운 관찰력과 섬세한 심리 묘사를 통해, 겉으로는 완벽해 보이는 사회의 균열과 모순을 드러낸다.

소설 속 인물들은 관습과 개인의 욕망 사이에서 끊임없이 갈등하고, 때로는 위선적인 선택을 하기도 한다. 델리아는 샬롯의 비밀을 지키기 위해 거짓말을 하고, 샬롯은 티나를 위해 자신의 행복을 포기한다. 이러한 선택들은 당시 사회의 제약 속에서 여성이 겪어야 했던 딜레마를 보여준다.

“사회적 관용은 남성과 여성에게 같은 척도로 주어지지 않았고, 델리아나 샬롯은 그 이유를 한 번도 의아하게 생각해본 적이 없었다. 그들 계층의 모든 젊은 여성들처럼, 그저 피할 수 없는 현실에 고개를 숙일 뿐이었다.”

이 구절은 당시 여성에게 가해졌던 불평등한 사회적 잣대를 적나라하게 드러낸다. 워튼은 이러한 비판적 시각을 통해, 단순한 과거의 이야기가 아닌, 현대 사회에도 여전히 유효한 질문을 던진다.

결론

『올드 뉴욕』은 19세기 뉴욕 상류 사회를 배경으로, 욕망과 위선, 그리고 엇갈린 모성의 비극을 그린 수작이다. 워튼의 섬세한 문체와 날카로운 통찰력은 독자를 사로잡고, 인간 본성과 사회의 모순에 대한 깊은 성찰을 이끌어낸다. 이 작품은 단순한 시대극을 넘어, 시대를 초월하는 보편적인 주제를 다루며, 현대 독자들에게도 깊은 공감과 감동을 선사할 것이다. 특히, 여성의 억압과 욕망, 그리고 모성의 복잡한 의미에 대한 워튼의 탐구는 현대 사회에도 여전히 유효하며, 독자들에게 깊은 사유의 기회를 제공할 것이다.

작가정보

저자(글) 이디스 워튼

작가 소개

이디스 워튼 (Edith Wharton, 1862-1937): 욕망과 억압, 상류 사회의 초상을 그리다

이디스 워튼은 19세기 말과 20세기 초, 급변하는 시대의 흐름 속에서 인간의 욕망과 억압, 그리고 상류 사회의 위선을 날카롭게 포착한 미국의 소설가이자 단편 작가입니다. 1862년 뉴욕의 유서 깊은 명문가에서 태어난 그녀는 부유하고 보수적인 환경에서 성장했습니다. 이러한 배경은 훗날 그녀의 작품 세계에 깊은 영향을 미치게 됩니다.

워튼은 정규 교육 대신 가정교사로부터 교육을 받았고, 어린 시절부터 문학, 특히 유럽 고전에 심취했습니다. 10대 시절부터 시와 소설을 습작하기 시작했지만, 상류 사회 여성에게 기대되는 역할에 부응하기 위해 문학적 재능을 숨겨야 했습니다. 1885년, 23세의 나이에 보스턴의 명문가 출신 에드워드 워튼과 결혼했지만, 이 결혼은 불행했습니다. 남편과의 지적, 정서적 불일치는 그녀를 더욱 고립시켰고, 신경 쇠약으로 고통받기도 했습니다.

1890년대부터 워튼은 본격적으로 작품 활동을 시작합니다. 단편 소설과 시를 발표하며 문단의 주목을 받기 시작했고, 1905년 발표한 장편 소설 『환락의 집』(The House of Mirth)은 베스트셀러가 되며 그녀에게 작가로서의 명성을 안겨주었습니다. 이 작품에서 워튼은 뉴욕 상류 사회의 허영과 위선, 그리고 그 속에서 희생되는 여성의 비극적인 삶을 예리하게 그려냈습니다.

워튼은 평생 동안 40편이 넘는 장편 소설, 단편 소설, 여행기, 에세이 등을 발표하며 왕성한 창작 활동을 펼쳤습니다. 그녀의 작품은 19세기 말 뉴욕 상류 사회의 풍속과 도덕, 그리고 그 속에서 살아가는 개인, 특히 여성들의 억압된 욕망과 갈등을 섬세하게 묘사합니다. 워튼은 헨리 제임스(Henry James)의 영향을 받아 심리적 사실주의 기법을 발전시켰으며, 등장인물의 내면 심리와 동기를 치밀하게 분석하고, 사회적 관습과 개인의 욕망 사이의 충돌을 예리하게 포착했습니다.

1911년, 워튼은 남편과 이혼하고 프랑스로 이주하여 파리에 정착했습니다. 제1차 세계 대전 중에는 프랑스에서 구호 활동에 적극적으로 참여했으며, 이러한 경험은 그녀의 작품에 반영되기도 했습니다. 1920년, 워튼은 『순수의 시대』(The Age of Innocence)로 여성 최초로 퓰리처상을 수상하며 문학적 명성을 확고히 했습니다. 이 작품은 1870년대 뉴욕 상류 사회를 배경으로, 관습과 욕망 사이에서 갈등하는 남녀의 사랑과 좌절을 섬세하게 그려낸 걸작으로 평가받습니다.

워튼의 대표작 중 하나인 『이선 프롬』(Ethan Frome, 1911)은 뉴잉글랜드의 황량한 시골 마을을 배경으로, 가난과 고립, 억압된 욕망 속에서 파멸해 가는 세 남녀의 비극적인 사랑을 그린 작품입니다. 워튼은 특유의 간결하고 절제된 문체, 섬세한 심리 묘사, 그리고 상징적인 배경 설정을 통해 인간의 내면 깊숙한 곳에 자리한 고독과 절망을 강렬하게 표현해냈습니다.

워튼은 1937년 프랑스에서 75세의 나이로 생을 마감할 때까지 문학과 예술에 대한 깊은 열정을 잃지 않았습니다. 그녀의 작품은 시대를 초월하여 인간 본성과 사회의 모순에 대한 깊은 통찰력을 제공하며, 오늘날까지도 전 세계 독자들에게 깊은 감동과 영감을 주고 있습니다.

작가 프로필

본명: 이디스 뉴볼드 존스 (Edith Newbold Jones)

출생: 1862년 1월 24일, 미국 뉴욕

사망: 1937년 8월 11일, 프랑스 생브리스수포레

국적: 미국

직업: 소설가, 단편 작가, 디자이너

장르: 심리적 사실주의, 사회 소설

주요 작품:

『환락의 집』(The House of Mirth, 1905)

『이선 프롬』(Ethan Frome, 1911)

『여름』(Summer, 1917)

『순수의 시대』(The Age of Innocence, 1920) - 퓰리처상 수상

『허드슨 강변의 저택』(The Hudson River Bracketed, 1929)

수상:

퓰리처상 (1921)

미국 예술 문학 아카데미 금메달 (1924)

레지옹 도뇌르 훈장 (1916)

특징:

19세기 말~20세기 초 뉴욕 상류 사회의 풍속과 도덕, 여성의 억압된 욕망을 섬세하게 묘사

헨리 제임스의 영향을 받은 심리적 사실주의 기법 발전

간결하고 절제된 문체, 상징적인 배경 설정

인간 본성과 사회의 모순에 대한 깊이 있는 통찰력