오스카 와일드의 의도

오스카 와일드 도발적 예술론

오스카 와일드 지음

작가와 2025년 02월 05일 출간

작품소개

책소개

작품 소개:
오스카 와일드의 '의도(Intentions)' - 가면 뒤의 진실, 예술을 향한 도발적인 선언

"모든 예술은 부도덕하다." - 오스카 와일드

19세기 말, 빅토리아 시대의 위선과 엄숙주의를 조롱하며 예술 지상주의를 외쳤던 오스카 와일드. 그의 번뜩이는 지성과 유미주의적 통찰이 담긴 에세이집 *의도(Intentions)*가 드디어 완벽하게 새로운 모습으로 당신을 찾아옵니다. 이 책은 단순한 번역을 넘어, 와일드의 문체를 섬세하게 살려낸, 마치 한 편의 예술 작품과도 같은 특별한 경험을 선사할 것입니다.

의도는 오스카 와일드의 핵심 사상을 담은 네 편의 에세이를 엮은 책입니다.

"거짓말의 쇠퇴 (The Decay of Lying)": 예술의 본질은 진실이 아닌 '거짓말', 즉 창조적 허구에 있다고 주장하며, 진실만을 추구하는 당대 사실주의 문학을 통렬하게 비판합니다.

"펜, 연필 그리고 독 (Pen, Pencil and Poison)": 예술가이자 희대의 독살범이었던 토머스 그리피스 웨인라이트의 삶을 통해, 예술가의 도덕성과 예술 작품의 가치는 무관하다는 파격적인 명제를 제시합니다.

"예술가로서의 비평가 (The Critic as Artist)": 비평가의 역할을 단순한 평가자가 아닌, 예술 작품을 통해 새로운 의미를 창조하는 또 다른 예술가로 격상시킵니다. 비평이야말로 예술 작품에 대한 이해를 심화시키는 가장 중요한 행위라는 주장을 펼칩니다.

"가면의 진실 (The Truth of Masks)": 셰익스피어 연극의 의상과 무대 장치를 분석하며, 고고학적 정확성이 예술적 효과를 저해하는 것이 아니라 오히려 극적 환상을 강화하는 데 기여함을 역설합니다. 예술가의 상상력과 창의성이 역사적 사실보다 더 중요하며, 예술 작품은 그 자체로 완결된 세계를 창조해야 한다고 주장합니다.

이 에세이들은 모두 재치 넘치는 대화 형식으로 구성되어 있어, 마치 와일드와 그의 지적인 친구들이 나누는 대화를 곁에서 듣는 듯한 생생함을 선사합니다. 와일드는 특유의 역설과 풍자, 그리고 현학적인 지식을 자유자재로 구사하며 독자들을 지적인 유희의 세계로 초대합니다.

왜 지금, 의도를 읽어야 하는가?

시대를 초월하는 도발적인 질문: 와일드는 예술과 삶, 진실과 허구, 아름다움과 추함, 도덕과 예술 등 근본적인 질문을 던지며, 우리에게 익숙한 통념에 도전합니다.

예술에 대한 새로운 관점: 예술의 자율성과 아름다움의 절대적 가치를 옹호하는 와일드의 유미주의적 관점은, 예술의 의미와 역할에 대한 새로운 시각을 제시합니다.

비평의 새로운 정의: 비평을 단순한 평가나 분석이 아닌, 창조적인 예술 활동으로 간주하는 와일드의 주장은, 비평에 대한 우리의 인식을 근본적으로 변화시킵니다.

매혹적인 문체의 향연: 섬세하고 화려하면서도 재치 넘치는 와일드의 문체는 읽는 내내 지적인 즐거움을 선사합니다.

이 책은 다음과 같은 분들께 특히 추천합니다.

예술과 문학에 대한 깊이 있는 이해를 원하는 분

기존의 통념에 도전하는 새로운 관점을 접하고 싶은 분

지적인 자극과 유희를 즐기는 분

아름다움과 예술의 가치를 소중하게 생각하는 분

오스카 와일드의 작품 세계를 탐구하고 싶은 분

지금, 의도를 펼치고 오스카 와일드가 선사하는 지적 유희와 미적 향연에 빠져보세요! 이 책은 당신의 예술적 감수성을 일깨우고, 삶에 대한 새로운 통찰을 선사할 것입니다.

작품 해설: 와일드의 사상, 작품의 배경, 핵심 내용을 상세하게 해설하여 독자들의 이해를 돕습니다.

지금 바로 이 특별한 기회를 놓치지 마세요!

목차

작가 소개
개정판을 만들면서
거짓말의 쇠퇴
펜, 연필 그리고 독
예술가로서의 비평가
가면의 진실
작품 해설
서평
오스카 와일드의 의도

책 속으로

작품 요약:
매혹적인 역설과 지적 유희, 오스카 와일드의 '의도(Intentions)'

"예술은 삶을 모방하는 것이 아니라, 삶이 예술을 모방한다."

19세기 말, 빅토리아 시대의 엄격한 도덕주의와 위선에 정면으로 맞서며, 예술을 위한 예술, 즉 유미주의(Aestheticism)를 온몸으로 실천했던 오스카 와일드. 그의 번뜩이는 지성과 독창적인 예술관이 담긴 에세이집 *의도(Intentions)*가 마침내 새롭게 태어났습니다. 이 책은 단순한 번역을 넘어, 원문의 뉘앙스와 와일드 특유의 문체를 완벽하게 살려낸, 그야말로 "읽는 즐거움"을 선사하는 작품입니다.

의도는 와일드의 대표적인 비평 에세이 네 편을 묶은 책으로, 각 에세이는 재치 넘치는 대화 형식으로 구성되어 있어 마치 와일드와 그의 지적인 친구들이 나누는 대화를 엿듣는 듯한 생생함을 느낄 수 있습니다.

"거짓말의 쇠퇴(The Decay of Lying)": 와일드는 이 글에서 예술의 본질은 진실이 아닌 허구, 즉 '거짓말'에 있다고 주장합니다. 그는 진실만을 추구하는 당대 사실주의 문학을 비판하며, 예술가의 상상력과 창의적인 허구를 통해 진실보다 더 깊은 의미를 전달할 수 있다고 역설합니다.

"펜, 연필 그리고 독(Pen, Pencil and Poison)": 예술가이자 희대의 독살범이었던 토머스 그리피스 웨인라이트의 삶을 다룬 이 글에서, 와일드는 예술가의 도덕성과 예술 작품의 가치는 별개라는 파격적인 주장을 펼칩니다. 그는 웨인라이트의 삶을 통해 예술과 삶, 도덕과 예술의 경계를 탐구하며 독자들에게 깊은 사유를 불러일으킵니다.

"예술가로서의 비평가(The Critic as Artist)": 와일드는 이 글에서 비평가의 역할을 단순한 평가자가 아닌, 예술 작품을 통해 새로운 의미를 창조하는 창조자로 격상시킵니다. 그는 비평가의 주관적인 경험과 감정을 중요시하며, 비평이야말로 예술 작품에 대한 이해를 심화시키는 가장 중요한 행위라고 주장합니다.

"가면의 진실(The Truth of Masks)": 셰익스피어 연극의 의상과 무대 장치를 분석하며, 와일드는 고고학적 정확성이 예술적 효과를 저해하는 것이 아니라 오히려 극적 환상을 강화하는 데 기여할 수 있음을 역설합니다. 그는 예술가의 상상력과 창의성이 역사적 사실이나 고고학적 정확성보다 더 중요하며, 예술 작품은 그 자체로 완결된 세계를 창조해야 한다고 주장합니다.

와일드는 이 책에서 "예술은 삶을 모방하는 것이 아니라, 삶이 예술을 모방한다"는 유명한 명제를 제시하며, 예술의 자율성과 아름다움의 절대적인 가치를 옹호합니다. 그는 예술이 도덕이나 사회적 효용성과는 무관하게 오직 그 자체로 존재해야 하며, 예술가의 역할은 현실을 모방하는 것이 아니라 상상력을 통해 새로운 현실을 창조하는 것이라고 주장합니다.

의도는 단순한 예술 비평서를 넘어, 삶과 예술, 진실과 허구, 아름다움과 추함, 도덕과 예술 등 다양한 주제에 대한 와일드의 심오한 통찰을 담고 있습니다. 그의 글은 독자들에게 끊임없이 질문을 던지고, 생각하게 만들며, 자신의 삶과 예술에 대해 다시 한번 돌아보게 합니다.

지금, 왜 의도를 읽어야 하는가?

시대를 초월하는 통찰력: 19세기 말에 쓰였지만, 의도에 담긴 와일드의 사상은 여전히 우리 시대에 유효하며, 예술과 삶에 대한 새로운 관점을 제시합니다.

매혹적인 문체: 와일드 특유의 재치와 유머, 역설적인 표현은 읽는 내내 지적인 즐거움을 선사합니다.

새로운 번역: 원문의 뉘앙스와 와일드의 문체를 최대한 살린 새로운 번역은, 이전에 의도를 읽었던 독자들에게도 새로운 감동을 선사할 것입니다.

예술과 삶에 대한 깊이 있는 성찰: 의도는 단순한 예술 비평서를 넘어, 삶의 의미와 가치에 대한 깊이 있는 성찰을 담고 있습니다. 이 책을 통해 독자들은 자신의 삶과 예술에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있을 것입니다.

지금, 의도를 펼쳐 오스카 와일드의 매혹적인 지적 유희에 동참하세요! 이 책은 당신의 예술적 감수성을 일깨우고, 삶에 대한 새로운 통찰을 선사할 것입니다.

출판사 서평

서평:
『의도』 - 가면을 쓴 유미주의자의 도발, 시대를 넘어선 지적 유희

오스카 와일드의 『의도(Intentions)』는 19세기 말 빅토리아 시대의 엄숙주의와 도덕주의라는 갑옷에 날카로운 재치와 역설의 칼날을 꽂아 넣은, 한 편의 지적 향연과도 같은 작품이다. 단순한 에세이집을 넘어, 예술과 삶, 진실과 허구, 비평과 창작의 경계를 허물고 전복시키는 와일드의 유미주의(Aestheticism) 선언은 시대를 초월하여 여전히 우리에게 신선한 충격과 깊은 사유를 안겨준다.

"예술은 삶의 거울이 아니라, 삶이 예술의 거울이다."

이 한 문장으로 요약될 수 있는 와일드의 파격적인 주장은 『의도』 전체를 관통하는 핵심 사상이다. 그는 예술이 현실을 모방해야 한다는 당대의 통념을 비웃으며, 오히려 삶이 예술을 모방하고, 예술이야말로 진정한 현실을 창조한다고 역설한다. 이러한 주장은 "거짓의 쇠퇴(The Decay of Lying)"에서 극명하게 드러난다. 와일드는 '거짓말(lying)'을 예술적 창조 행위와 동일시하며, 상상력과 허구의 힘을 통해 현실의 진부함과 추악함에서 벗어나 아름다움과 환상의 세계를 창조해야 한다고 주장한다.

비평, 예술가의 또 다른 창조적 날갯짓

와일드는 "예술에 있어서 비평가의 역할(The Critic as Artist)"에서 비평을 단순한 평가나 분석의 영역에서 끌어올려, 예술 작품에 대한 또 다른 창조적 행위로 격상시킨다. 훌륭한 비평가는 원작의 아름다움을 드러낼 뿐만 아니라, 자신의 지성과 상상력을 통해 원작을 뛰어넘는 새로운 예술 작품을 창조하는 존재라는 것이다. 이처럼 와일드는 비평가의 역할을 예술가의 역할과 동등한 위치에 놓음으로써, 비평의 위상을 재정립하고 그 중요성을 강조한다.

가면, 진실을 드러내는 역설의 도구

"가면의 진실(The Truth of Masks)"에서 와일드는 '가면'이라는 흥미로운 소재를 통해 진실과 허구의 관계를 탐구한다. 그는 가면이 단순한 은폐 도구가 아니라, 오히려 진실을 드러내는 역설적인 수단이라고 주장한다. 가면을 통해 우리는 진정한 자아를 숨길 수 있을 뿐만 아니라, 더 깊은 진실을 표현할 수 있다는 것이다. 이는 와일드 자신의 삶과도 깊이 연관되어 있다. 그는 댄디(dandy)로서의 화려한 외양과 재치 있는 언변이라는 가면을 쓰고 사회의 위선과 허위를 폭로하고, 예술의 진정한 의미를 탐구했다.

번뜩이는 재치와 역설, 지적 유희의 향연

『의도』는 시종일관 와일드 특유의 재치와 역설로 가득 차 있다. 그는 독자들에게 끊임없이 지적인 도전을 던지며, 상반되는 주장들을 병치시키고, 겉보기에는 모순되는 말들을 통해 진실을 드러낸다. 그의 문장은 마치 잘 다듬어진 보석처럼 빛나며, 독자들을 매혹적인 지적 유희의 세계로 인도한다.

21세기, 여전히 유효한 와일드의 도발

『의도』는 100년도 더 전에 쓰인 책이지만, 그 안에 담긴 메시지는 여전히 현대 사회에 유효하다. 예술의 상업화와 대중화가 가속화되고, 진실과 허구의 경계가 모호해지는 시대에, 와일드의 유미주의적 관점과 비평 이론은 예술의 본질과 역할에 대한 깊이 있는 성찰을 제공한다.

마무리: 예술이라는 가면을 쓰고 삶을 춤추다

『의도』는 오스카 와일드라는 독창적인 예술가의 가면을 통해 드러나는 진실의 기록이자, 예술과 삶에 대한 끊임없는 탐구의 결과물이다. 그는 가면 뒤에 숨어 사회의 위선과 허위를 폭로하고, 아름다움을 통해 진실을 추구했다. 『의도』는 이러한 와일드의 예술적 신념과 철학을 담아낸, 시대를 초월하는 명작으로 우리 곁에 남아있다. 그의 문장을 따라 걷다 보면, 어느새 우리는 예술이라는 가면을 쓰고 삶이라는 무대 위에서 춤추고 있는 자신을 발견하게 될 것이다.

작가정보

저자(글) 오스카 와일드

작가 소개

오스카 와일드: 시대의 경계를 넘어선 유미주의의 선구자

오스카 와일드(Oscar Wilde, 1854-1900)는 19세기 말 영국 빅토리아 시대의 엄격한 도덕주의와 사회적 통념에 맞서, 예술을 위한 예술, 즉 유미주의(Aestheticism)를 주창하며 시대를 뒤흔든 아일랜드 출신의 작가, 시인, 극작가입니다. 그의 삶과 작품은 아름다움에 대한 탐닉, 지적인 유희, 파격적인 언행, 그리고 사회적 통념에 대한 도전으로 점철되어 있으며, 이는 그를 당대뿐만 아니라 오늘날까지도 가장 매혹적이고 논쟁적인 문학적 아이콘으로 만들었습니다.

더블린의 유복한 가정에서 태어난 와일드는 어린 시절부터 뛰어난 지적 능력을 보였습니다. 더블린의 트리니티 칼리지와 옥스퍼드 대학교에서 고전 문학을 공부하며 탁월한 성적을 거두었고, 특히 옥스퍼드 재학 시절에는 월터 페이퍼(Walter Pater)와 존 러스킨(John Ruskin)의 영향을 받아 유미주의에 심취하게 됩니다. 그는 예술의 자율성과 아름다움의 절대적인 가치를 옹호하며, 예술이 도덕이나 사회적 효용성과는 무관하게 오직 그 자체로 존재해야 한다고 주장했습니다.

1881년 첫 시집 Poems를 발표하며 문단에 데뷔한 와일드는 이후 행복한 왕자와 다른 이야기들(The Happy Prince and Other Tales, 1888), 도리언 그레이의 초상(The Picture of Dorian Gray, 1890), 아서 새빌 경의 범죄(Lord Arthur Savile's Crime and Other Stories, 1891) 등 소설과 동화, 평론 등 다양한 장르의 작품을 발표하며 작가로서의 명성을 쌓아갔습니다. 그의 작품들은 섬세하고 화려한 문체, 재치 넘치는 대사, 역설적인 표현, 그리고 아름다움에 대한 탐닉을 특징으로 합니다.

와일드의 문학적 재능은 특히 희곡에서 빛을 발했습니다. 윈더미어 부인의 부채(Lady Windermere's Fan, 1892), 이상적인 남편(An Ideal Husband, 1895), 진지함의 중요성(The Importance of Being Earnest, 1895) 등은 사회 풍자 희극의 걸작으로 평가받으며, 오늘날까지도 전 세계적으로 사랑받고 있습니다. 그는 상류 사회의 위선과 허위의식을 날카롭게 풍자하면서도, 특유의 재치와 유머를 잃지 않으며 관객들에게 웃음과 즐거움을 선사했습니다.

그러나 와일드의 삶은 1895년 동성애 혐의로 기소되면서 비극적인 전환점을 맞이합니다. 그는 2년간의 강제 노역형을 선고받고 감옥에 수감되었으며, 이로 인해 그의 명성과 사회적 지위는 한순간에 무너져 내립니다. 감옥에서 쓴 *옥중기(De Profundis, 1905)*와 출소 후 발표한 *레딩 감옥의 발라드(The Ballad of Reading Gaol, 1898)*는 그의 고통스러운 경험과 내면의 성찰을 담고 있으며, 이전 작품들과는 다른 분위기를 자아냅니다.

1900년, 파리에서 가난과 질병으로 고통받던 와일드는 46세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 삶은 짧았지만, 그가 남긴 작품과 사상은 시대를 초월하여 여전히 우리에게 깊은 영감과 울림을 줍니다. 그는 예술의 자율성과 아름다움의 절대적인 가치를 옹호하며, 사회적 통념에 얽매이지 않는 자유로운 삶을 추구했습니다. 그의 작품은 여전히 전 세계 독자들에게 사랑받고 있으며, 그의 삶은 끊임없이 재해석되고 재조명되고 있습니다.

오스카 와일드는 단순한 작가를 넘어, 하나의 문화적 현상이었습니다. 그는 예술과 삶의 경계를 허물고, 자신의 삶 자체를 하나의 예술 작품으로 만들고자 했습니다. 그의 파격적인 언행과 화려한 옷차림, 그리고 예술에 대한 열정은 당대 사회에 큰 충격을 주었지만, 동시에 많은 이들에게 영감을 주었고, 예술과 문학의 새로운 지평을 열었습니다. 그는 유미주의 운동의 선구자이자, 현대 문학의 가장 중요한 작가 중 한 명으로 기억될 것입니다.

작가 프로필

이름: 오스카 핑걸 오플래허티 윌스 와일드 (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

출생: 1854년 10월 16일, 아일랜드 더블린

사망: 1900년 11월 30일, 프랑스 파리

국적: 아일랜드

직업: 작가, 시인, 극작가

학력:

더블린 트리니티 칼리지

옥스퍼드 대학교 모들린 칼리지

주요 작품:

시집: Poems (1881)

소설: 도리언 그레이의 초상(The Picture of Dorian Gray) (1890)

동화: 행복한 왕자와 다른 이야기들(The Happy Prince and Other Tales) (1888), 석류나무 집(A House of Pomegranates) (1891)

희곡: 윈더미어 부인의 부채(Lady Windermere's Fan) (1892), 보잘것없는 여인(A Woman of No Importance) (1893), 이상적인 남편(An Ideal Husband) (1895), 진지함의 중요성(The Importance of Being Earnest) (1895), 살로메(Salomé) (1893, 프랑스어 원작)

비평: 의도(Intentions) (1891)

옥중기: 심연으로부터(De Profundis) (1905, 사후 출판)

시: 레딩 감옥의 발라드(The Ballad of Reading Gaol) (1898)

사조: 유미주의(Aestheticism), 데카당스(Decadence)

영향:

월터 페이퍼(Walter Pater), 존 러스킨(John Ruskin), 샤를 보들레르(Charles Baudelaire) 등의 영향을 받음.

제임스 조이스(James Joyce), W. B. 예이츠(W. B. Yeats) 등 후대 작가들에게 큰 영향을 미침.