살로메

오스카 와일드의 문제적 희곡

오스카 와일드 지음

작가와 2025년 02월 28일 출간

작품소개

책소개

작품 소개
금지된 욕망, 핏빛 유혹 - 오스카 와일드의 『살로메』

“아름다움은 잔혹하고, 욕망은 파멸을 부른다. 그러나 그 무엇도 이 매혹을 막을 수 없다!”

19세기 말, 전 세계를 뒤흔든 문제작! 오스카 와일드의 『살로메』가 매혹적인 번역과 함께 전자책으로 돌아왔습니다. 성경 속 팜므파탈, 살로메의 이야기를 유미주의와 데카당스 미학으로 풀어낸 이 작품은 발표 당시 엄청난 논란을 불러일으켰지만, 시대를 초월하는 파격적인 소재와 숨 막힐 듯 아름다운 문체로 여전히 독자들을 사로잡고 있습니다.

달빛 아래 펼쳐지는 광기와 욕망의 왈츠

이야기는 헤롯 왕의 호화로운 궁전 테라스에서 시작됩니다. 헤롯은 의붓딸 살로메에게 병적인 집착을 품고, 그녀의 춤을 갈망합니다. 그러나 순수하면서도 잔혹한 아름다움을 지닌 살로메는 헤롯의 탐욕스러운 시선을 피해 지하 감옥에 갇힌 예언자 요카난에게 매혹됩니다.

요카난은 헤롯과 헤로디아스의 불륜을 저주하며, 타락한 왕궁에 곧 닥칠 심판을 예언합니다. 그의 강렬한 목소리와 고고한 자태에 사로잡힌 살로메는 그에게 사랑을 갈구하지만, 요카난은 그녀를 '바빌론의 딸'이라 부르며 차갑게 거부합니다.

모욕과 거절은 살로메의 마음속에 복수심과 뒤틀린 욕망을 불러일으킵니다. 그녀는 헤롯에게 춤을 추는 대가로, 은쟁반에 담긴 요카난의 머리를 요구합니다.

피로 물든 욕망, 파멸로 향하는 비극

헤롯은 자신의 욕망과 요카난에 대한 두려움 사이에서 갈등하지만, 결국 살로메의 광기 어린 요구에 굴복합니다. 그리고 끔찍한 비극이 시작됩니다.

은쟁반에 담겨 온 요카난의 머리 앞에서, 살로메는 사랑과 증오, 욕망과 절망이 뒤섞인 광적인 독백을 쏟아냅니다. 그녀는 요카난의 차가운 입술에 키스하며, 그의 머리카락을 어루만지고, 그의 눈을 들여다보며 속삭입니다.

*"…나는 네 아름다움에 목말라하고, 네 몸에 굶주려 있다. 포도주도 과일도 내 욕망을 채울 수 없다. 이제 어쩌면 좋으냐 요카난?…" *

거부할 수 없는 매혹, 당신을 뒤흔들 단 하나의 작품

『살로메』는 단순한 비극을 넘어, 인간 본성의 어두운 심연을 탐구하는 작품입니다. 금지된 욕망, 권력의 남용, 광기, 그리고 죽음… 와일드는 이 모든 것을 섬세하고 시적인 언어로 빚어내, 읽는 이의 영혼을 뒤흔드는 강렬한 경험을 선사합니다.

지금, 이 책을 선택해야 하는 이유:

오스카 와일드의 문학적 정수: 유미주의와 데카당스 미학의 정수를 담아낸 와일드의 대표작을 만나보세요.

새롭게 태어난 번역: 원작의 뉘앙스와 아름다움을 최대한 살린 섬세하고 정확한 번역으로 작품의 감동을 온전히 느껴보세요.

파격적인 소재, 시대를 초월하는 주제: 금지된 욕망과 광기, 권력과 파멸 등 인간 본성에 대한 깊이 있는 통찰을 경험하세요.

매혹적인 캐릭터들의 향연: 욕망과 복수심에 사로잡힌 살로메, 권력과 욕망 사이에서 갈등하는 헤롯, 냉혹한 헤로디아스, 고고한 예언자 요카난… 개성 넘치는 인물들이 펼치는 드라마틱한 이야기에 빠져보세요.

지금껏 경험하지 못한 강렬한 전율, 『살로메』가 당신의 감각을 깨울 것입니다.

목차

작가 소개
개정판을 만들면서
등장인물
살로메
작품 해설
작가 연보
서평
살로메

책 속으로

작품 요약
욕망, 권력, 그리고 파멸의 핏빛 드라마 - 『살로메』

“달빛 아래, 욕망은 춤추고 광기는 속삭인다. 거부할 수 없는 매혹의 세계로 당신을 초대한다.”

오스카 와일드의 『살로메』는 성경 속 인물 살로메를 모티프로, 19세기 말 유미주의와 데카당스 문학의 정수를 담아낸 단막 비극입니다. 원작은 프랑스어로 쓰였으며, 발표 당시에는 외설 논란과 함께 상연이 금지되기도 했지만, 시대를 초월하는 파격적인 소재와 매혹적인 문체, 그리고 인간 본성에 대한 깊이 있는 통찰로 오늘날까지 전 세계 독자들을 사로잡고 있습니다.

이 작품은 헤롯 왕의 궁전 테라스를 배경으로, 욕망과 권력, 광기가 뒤엉킨 비극적인 사건을 펼쳐 보입니다. 헤롯 왕은 의붓딸인 살로메에게 병적인 집착을 보이며 그녀의 춤을 갈망합니다. 살로메는 헤롯의 시선을 피해 테라스로 나오지만, 지하 감옥에 갇힌 예언자 요카난의 목소리에 매혹됩니다. 요카난은 헤롯과 헤로디아스의 불륜을 비난하며, 퇴폐한 왕궁에 곧 닥칠 심판을 예고합니다.

순결하고 고고한 예언자 요카난에게 매혹된 살로메는 그에게 사랑을 갈구하지만, 요카난은 그녀를 '바빌론의 딸', '소돔의 딸'이라 부르며 저주하고 거부합니다. 모욕당한 살로메는 복수심과 뒤틀린 욕망에 사로잡혀, 헤롯에게 춤을 추는 대가로 요카난의 머리를 요구합니다.

헤롯은 번민 끝에 결국 살로메의 요구를 들어주고, 은쟁반에 담겨 온 요카난의 머리를 받아든 살로메는 광기 어린 키스를 퍼붓습니다. 그녀는 요카난의 머리를 향해 사랑과 증오, 욕망과 절망이 뒤섞인 독백을 쏟아냅니다.

"아! 너는 내가 네 입술에 입 맞추는 것을 허락하지 않았지 요카난. 좋다! 이제 입 맞추겠다. 이를 박아 넣어 깨물 것이다. 마치 잘 익은 과일을 베어 물듯. 그래 네 입술에 입 맞출 것이다 요카난…"

살로메의 광기 어린 행동에 경악한 헤롯은 결국 "저 여자를 죽여라!"라고 외치고, 병사들은 방패로 살로메를 짓눌러 죽입니다. 핏빛 달 아래, 욕망과 광기가 빚어낸 비극은 파멸로 막을 내립니다.

왜 『살로메』에 매혹되는가?

숨 막힐 듯 아름다운 언어: 와일드 특유의 시적이고 화려한 문체는 읽는 이의 감각을 자극하며, 작품 속 인물들의 격정적인 감정을 생생하게 전달합니다.

파격적인 소재와 도발적인 주제: 금지된 욕망, 권력의 남용, 광기, 죽음 등 인간의 어두운 본성을 적나라하게 드러내며, 시대를 초월하는 문제의식을 제기합니다.

매혹적인 캐릭터: 순수와 광기, 욕망과 복수심 사이를 오가는 살로메, 권력과 욕망에 눈이 먼 헤롯, 냉혹하고 이성적인 헤로디아스, 고고한 예언자 요카난 등 개성 넘치는 인물들의 심리 묘사가 압권입니다.

유미주의와 데카당스의 정수: 아름다움을 최상의 가치로 여기는 유미주의와 퇴폐적이고 탐미적인 데카당스 문학의 특징이 작품 전체에 짙게 배어 있습니다.

이 책을 펼치는 순간, 당신은 거부할 수 없는 욕망과 광기의 세계로 빠져들 것입니다. 핏빛 달 아래 펼쳐지는 비극적인 사랑과 파멸의 드라마 『살로메』가 당신의 감각을 깨우고, 잊을 수 없는 강렬한 경험을 선사할 것입니다.

출판사 서평

서평: 달빛 아래 피어난 욕망의 핏빛 장미, 『살로메』

오스카 와일드의 『살로메』는 마치 한밤중에 홀로 뜬 달처럼 기괴하고도 매혹적인 작품이다. 19세기 말 탐미주의와 데카당스 문학의 정수를 담아낸 이 희곡은 성경 속 살로메 이야기를 파격적으로 재해석하여, 욕망과 권력, 아름다움과 추함, 삶과 죽음이라는 상반된 개념들이 뒤엉킨 비극적인 세계를 펼쳐 보인다.

1. 팜므파탈의 탄생: 욕망의 화신, 살로메

와일드는 원전에서 수동적인 인물로 그려졌던 살로메를 자신의 욕망에 충실하고, 그것을 쟁취하기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 팜므파탈로 재탄생시켰다. 그녀는 세례 요한의 강렬한 눈빛과 초월적인 신념에 매혹되어, 그를 소유하고자 하는 광적인 욕망에 사로잡힌다.

"나는 당신의 입술에 입 맞추고 싶소, 요카난(세례 요한)."

살로메의 이 대사는 그녀의 욕망이 단순한 성적 욕망을 넘어, 금지된 것을 갈망하는 뒤틀린 욕망임을 보여준다. 그녀에게 요한은 단순한 남자가 아니라, 정복해야 할 대상이자, 자신의 욕망을 투영하는 거울과도 같은 존재이다.

2. 탐미주의의 절정: 감각적인 언어와 이미지의 향연

와일드는 『살로메』에서 "예술을 위한 예술"이라는 탐미주의의 모토를 극명하게 드러낸다. 그는 도덕이나 교훈보다는 아름다움 자체를 추구하며, 화려하고 감각적인 언어와 이미지로 독자들을 매혹적인 세계로 이끈다.

달, 보석, 향수, 꽃 등 다채로운 이미지는 등장인물들의 욕망과 감정을 상징하며, 작품의 분위기를 고조시킨다. 특히 살로메의 "일곱 베일의 춤"은 관능적인 아름다움과 죽음의 이미지가 뒤섞인, 탐미주의적 미학의 절정을 보여주는 장면이다.

3. 권력과 욕망의 비극적 결합

『살로메』는 권력과 욕망의 관계, 그리고 그로 인한 파멸을 탐구하는 작품이다. 헤롯 왕은 권력과 쾌락에 눈이 멀어 자신의 의붓딸에게 비이성적인 약속을 하고, 결국 파멸을 자초한다. 살로메는 자신의 욕망을 충족시키기 위해 헤롯의 권력을 이용하고, 이는 결국 비극적인 결말로 이어진다.

와일드는 이 작품을 통해 권력과 욕망이 결합될 때 얼마나 위험한 결과를 초래할 수 있는지 경고한다. 그는 권력의 남용과 맹목적인 욕망이 개인뿐만 아니라 사회 전체를 파멸로 이끌 수 있음을 보여준다.

4. 시대를 초월하는 매혹

『살로메』는 발표 당시 외설적이고 불경하다는 비난을 받았지만, 오늘날에는 인간의 욕망과 예술의 본질을 탐구한 걸작으로 평가받고 있다. 이 작품은 시대를 초월하여 인간의 본성에 대한 깊은 통찰력을 제공하며, 현대 사회에서도 여전히 유효한 질문을 던진다.

우리는 무엇을 욕망하는가?

욕망은 우리를 어떻게 변화시키는가?

아름다움은 우리에게 어떤 의미를 가지는가?

와일드의 『살로메』는 이러한 질문들에 대한 답을 찾는 여정으로, 독자들에게 강렬하고 매혹적인 경험을 선사할 것이다. 마치 달빛 아래 피어난 핏빛 장미처럼, 아름다움과 추함, 삶과 죽음, 욕망과 금기가 뒤섞인 이 작품은 독자들을 사로잡고, 오랫동안 잊지 못할 강렬한 인상을 남길 것이다. 이 책은 단순한 희곡을 넘어, 인간 본성의 어두운 심연을 들여다보는 거울이자, 탐미주의 예술의 정수를 보여주는 걸작이다.

작가정보

저자(글) 오스카 와일드

작가 소개

오스카 와일드 (Oscar Wilde, 1854-1900): 유미주의를 대표하는 아일랜드 출신 작가

오스카 와일드(Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)는 19세기 말 영국 빅토리아 시대의 문학, 연극, 비평 등 다방면에서 독보적인 재능을 뽐낸 아일랜드 출신 작가입니다. 그는 예술을 위한 예술, 즉 '유미주의(Aestheticism)'를 대표하는 인물로, 삶과 예술에서 아름다움을 최우선 가치로 추구했습니다. 그의 작품은 재치 넘치는 대화, 역설적인 표현, 화려한 문체, 그리고 사회적 관습과 도덕에 대한 날카로운 풍자로 유명합니다.

와일드는 1854년 10월 16일 더블린에서 저명한 안과 의사이자 고고학자인 아버지 윌리엄 와일드 경(Sir William Wilde)과 민족주의적 시인이자 수필가였던 어머니 제인 와일드 부인(Jane Wilde, 필명 Speranza) 사이에서 태어났습니다. 그는 더블린의 트리니티 칼리지(Trinity College)와 옥스퍼드 대학교의 모들린 칼리지(Magdalen College)에서 고전 문학을 공부하며 뛰어난 학업 성적을 거두었습니다. 특히 옥스퍼드 시절에는 월터 페이터(Walter Pater)와 존 러스킨(John Ruskin)의 영향을 받아 유미주의에 심취하게 됩니다.

대학 졸업 후 와일드는 런던 사교계에 화려하게 등장합니다. 그는 독특한 패션 감각, 재치 있는 언변, 그리고 예술에 대한 열정으로 단숨에 유명 인사가 되었습니다. 1881년에는 첫 시집 "시(Poems)"를 출간하며 본격적인 작가 활동을 시작했고, 미국과 캐나다를 순회하며 강연을 통해 자신의 예술관을 전파했습니다.

1884년, 와일드는 콘스탄스 로이드(Constance Lloyd)와 결혼하여 두 아들을 두었지만, 그의 동성애적 성향은 결혼 생활과 사회적 평판에 큰 영향을 미치게 됩니다. 1890년대 초, 와일드는 소설 "도리언 그레이의 초상(The Picture of Dorian Gray)"(1891)과 희곡 "윈더미어 부인의 부채(Lady Windermere's Fan)"(1892), "이상적인 남편(An Ideal Husband)"(1895), "진지함의 중요성(The Importance of Being Earnest)"(1895) 등을 발표하며 문학적 명성을 확고히 합니다.

특히 "도리언 그레이의 초상"은 영원한 젊음과 아름다움을 얻기 위해 자신의 영혼을 초상화와 맞바꾼 한 남자의 타락과 파멸을 그린 작품으로, 유미주의의 정수를 보여주는 동시에 도덕적 논쟁을 불러일으켰습니다. 그의 희곡들은 재치 있는 대사와 사회 풍자를 통해 빅토리아 시대 상류층의 위선과 허영을 폭로하며 큰 인기를 얻었습니다.

그러나 와일드의 성공은 오래가지 못했습니다. 1895년, 그는 동성애 혐의로 기소되어 2년간의 강제 노역형을 선고받습니다. 이 사건은 그의 명성과 경력을 송두리째 앗아갔고, 사회적으로도 매장당하게 됩니다. 감옥에서 와일드는 "옥중기(De Profundis)"(1905)를 집필하여 자신의 삶과 예술에 대한 깊은 성찰을 담아냈습니다.

출소 후 와일드는 프랑스로 건너가 "레딩 감옥의 발라드(The Ballad of Reading Gaol)"(1898)를 발표하며 재기를 시도했지만, 과거의 영광을 되찾지는 못했습니다. 1900년 11월 30일, 그는 파리의 한 호텔에서 뇌수막염으로 쓸쓸하게 생을 마감했습니다.

오스카 와일드는 짧은 생애 동안 다양한 장르의 작품을 통해 자신의 예술적 신념을 펼쳐 보였습니다. 그의 작품은 시대를 초월하여 여전히 많은 사랑을 받고 있으며, 그의 삶과 예술은 끊임없이 재조명되고 있습니다. 그는 단순한 작가를 넘어, 유미주의의 상징이자 사회적 관습에 도전한 선구자로 기억되고 있습니다.

작가 프로필

이름: 오스카 와일드 (Oscar Wilde)

본명: 오스카 핑걸 오플래허티 윌스 와일드 (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

출생: 1854년 10월 16일, 아일랜드 더블린

사망: 1900년 11월 30일, 프랑스 파리

직업: 작가, 시인, 극작가, 비평가

대표작:

소설: "도리언 그레이의 초상(The Picture of Dorian Gray)"

희곡: "윈더미어 부인의 부채(Lady Windermere's Fan)", "살로메(Salomé)", "이상적인 남편(An Ideal Husband)", "진지함의 중요성(The Importance of Being Earnest)"

시집: "시(Poems)", "레딩 감옥의 발라드(The Ballad of Reading Gaol)"

동화: "행복한 왕자(The Happy Prince and Other Tales)"

비평: "예술가로서의 비평가(The Critic as Artist)"

옥중기: "심연으로부터(De Profundis)"

사조: 유미주의(Aestheticism), 데카당스(Decadence)