별 볼 일 없는 여인

오스카 와일드 고전 명작 희곡

오스카 와일드 지음

작가와 2025년 02월 28일 출간

작품소개

책소개

작품 소개
오스카 와일드가 선사하는 통렬한 풍자와 매혹적인 문장의 향연

"세상에는 두 종류의 여자가 있지. 평범한 여자와 색깔 있는 여자."

19세기 말, 영국 상류 사회의 화려한 가면무도회. 그 뒤편에 숨겨진 위선과 욕망, 그리고 엇갈린 사랑과 비극적인 진실. 오스카 와일드는 별 볼 일 없는 여인을 통해 우리를 그 매혹적이고도 위험한 세계로 초대합니다.

이 작품은 단순한 희극이 아닙니다. 재치 넘치는 대사와 역설적인 유머, 숨 막힐 듯 아름다운 문장 속에 인간 본성에 대한 깊이 있는 통찰과 사회 비판적인 메시지를 담고 있습니다. 와일드는 특유의 날카로운 시선으로 빅토리아 시대 상류층의 허위의식, 계급 간의 갈등, 억압받는 여성의 현실을 꿰뚫어 보며, 독자들에게 끊임없이 질문을 던집니다.

헌스탠튼 경의 저택에서 열리는 사교 파티. 매력적인 바람둥이 일링워스 경은 젊고 순수한 제럴드 아버스노트에게 비서 자리를 제안합니다. 출세를 꿈꾸는 제럴드는 기뻐하지만, 그의 어머니 아버스노트 부인은 불안감을 감추지 못합니다. 그녀에게는 일링워스 경과 얽힌 잊을 수 없는 과거가 있기 때문입니다.

한편, 파티에 초대된 손님들은 겉으로는 우아하고 고상한 척하지만, 속으로는 서로를 질투하고 험담하며 위선적인 관계를 이어갑니다. 특히 앨런비 부인과 스터트필드 부인의 대화는 당시 상류층 여성들의 쾌락주의적이고 허영심 가득한 모습을 적나라하게 드러냅니다.

이때, 순수하고 이상주의적인 미국 여성 헤스터 워슬리가 등장하여 영국 상류 사회의 부도덕함을 정면으로 비판하면서 극의 긴장감은 고조됩니다. 그녀의 거침없는 발언은 등장인물들의 가면을 벗기고, 숨겨진 욕망과 갈등을 수면 위로 떠오르게 합니다.

과거의 그림자는 아버스노트 부인을 짓누르고, 일링워스 경과의 재회는 그녀를 고통스러운 선택의 기로에 서게 합니다. 아들의 미래를 위해, 자신의 존엄성을 지키기 위해, 그녀는 어떤 결정을 내릴까요?

별 볼 일 없는 여인은 단순한 로맨스나 코미디를 넘어, 인간의 본성, 사회의 모순, 사랑과 결혼, 용서와 화해 등 보편적인 주제를 다루며 시대를 초월하는 깊이와 감동을 선사합니다. 와일드의 날카로운 통찰력과 아름다운 문장은 독자들을 매혹적인 이야기 속으로 빠져들게 할 것입니다.

지금, 이 책을 펼치고 가면 뒤에 숨겨진 진실을 마주하세요. 당신의 지성과 감성을 자극할 특별한 경험이 기다리고 있습니다.

이 책이 특별한 이유:

오스카 와일드 문학의 정수: 유미주의와 데카당스의 정수를 담은 대표작으로, 와일드 특유의 문체를 만끽할 수 있습니다.

숨 막히는 반전과 긴장감: 예상치 못한 반전과 숨 막히는 긴장감은 마지막 페이지까지 눈을 뗄 수 없게 만듭니다.

현대 사회에도 유효한 메시지: 19세기 영국 사회를 배경으로 하지만, 작품 속 주제와 메시지는 현대 사회에도 여전히 유효합니다.

소장 가치 높은 번역: 원작의 아름다움을 그대로 살린, 소장 가치 높은 번역본입니다.

목차

작가 소개
개정판을 만들면서
등장인물
1막
2막
3막
4막
작품 해설
서평
별 볼 일 없는 여인

책 속으로

작품 요약
가면 속에 가려진 진실, 위선과 욕망이 얽힌 비극

"세상의 모든 비극은 여자가 남자를 용서하지 않아서 생기는 거야."

오스카 와일드의 별 볼 일 없는 여인은 19세기 말 영국 상류 사회의 화려함 속에 감춰진 위선과 허위, 그리고 그 속에서 고통받는 인간 군상을 예리하게 그려낸 희곡입니다. 재치 넘치는 대화와 역설적인 유머, 숨 막힐 듯 아름다운 문장 속에 감춰진 비극적인 진실은 독자들에게 깊은 여운과 함께 삶에 대한 통찰을 선사합니다.

이야기는 헌스탠튼 경의 저택에서 열리는 사교 파티에서 시작됩니다. 매력적이고 냉소적인 귀족 일링워스 경은 젊고 순수한 제럴드 아버스노트에게 비서직을 제안하고, 제럴드는 출세의 기회를 잡았다고 기뻐합니다. 하지만 제럴드의 어머니 아버스노트 부인은 일링워스 경과의 만남에 불안감을 느끼고, 그와의 관계를 극구 반대합니다.

한편, 파티에 초대된 손님들은 겉으로는 고상하고 우아한 척하지만, 속으로는 서로를 질투하고 험담하며, 위선적인 관계를 이어갑니다. 특히, 앨런비 부인과 스터트필드 부인은 결혼과 남성에 대한 냉소적인 대화를 주고받으며, 당시 상류층 여성들의 쾌락주의적이고 허영심 가득한 모습을 보여줍니다.

이 와중에 순수하고 이상주의적인 미국 여성 헤스터 워슬리가 등장하여 영국 상류 사회의 위선과 부도덕함을 정면으로 비판하면서 극의 긴장감은 고조됩니다. 그녀의 직설적인 비판은 등장인물들의 가면을 벗기고, 숨겨진 욕망과 갈등을 수면 위로 드러냅니다.

극이 진행될수록 아버스노트 부인과 일링워스 경의 과거가 서서히 밝혀지고, 두 사람 사이의 얽히고설킨 관계는 극의 중심 갈등으로 떠오릅니다. 과거의 상처와 현재의 고통 속에서 아버스노트 부인은 아들을 지키기 위해 필사적으로 노력하지만, 일링워스 경의 냉혹함과 사회적 위선은 그녀를 벼랑 끝으로 몰아갑니다.

마지막 장면에서 헤스터가 일링워스 경에게 모욕당하는 사건이 발생하고, 제럴드는 분노에 휩싸여 그에게 맞서려 합니다. 이때 아버스노트 부인은 충격적인 진실을 밝히며 제럴드를 막아섭니다. 그토록 증오했던 일링워스 경이 바로 제럴드의 친아버지였던 것입니다.

별 볼 일 없는 여인은 단순한 로맨스나 코미디를 넘어, 인간의 욕망과 위선, 사회적 불평등, 여성의 억압된 지위 등 다양한 주제를 다루며, 시대를 초월하는 보편적인 질문을 던집니다. 과연 진정한 사랑은 무엇이며, 용서와 화해는 가능한 것일까요? 과거의 상처는 극복될 수 있을까요?

이 책은 당신에게 묻습니다. 당신은 가면을 벗고 진실을 마주할 준비가 되었는가?

지금, 오스카 와일드의 매혹적인 세계로 당신을 초대합니다.

출판사 서평

서평
가면 속에 가려진 진실, 오스카 와일드의 '별 볼 일 없는 여인'

"세상 모든 여자들은 결국 자신의 어머니처럼 된다. 그것이 여자의 비극이다. 남자는 결코 그렇게 되지 않는다. 그것이 남자의 비극이다."

오스카 와일드의 '별 볼 일 없는 여인'은 19세기 말 영국 상류사회의 위선과 허영을 날카롭게 풍자하는 동시에, 여성의 억압과 자아실현이라는 보편적인 주제를 다루는 걸작 희곡입니다. 재치 넘치는 대사와 역설적인 상황 설정, 매력적인 캐릭터들은 독자들을 단숨에 이야기 속으로 끌어당기며, 깊은 사유와 성찰의 기회를 제공합니다.

1. 언어의 연금술사, 오스카 와일드

와일드는 언어를 자유자재로 다루는 연금술사와 같습니다. 그의 작품 속 인물들은 단순한 등장인물을 넘어, 와일드의 사상과 철학을 대변하는 생생한 목소리로 살아 숨 쉽니다. 특히, '별 볼 일 없는 여인'에서는 촌철살인의 아포리즘과 재치 넘치는 대사들이 끊임없이 쏟아져 나와 독자들에게 지적인 유희와 즐거움을 선사합니다.

"나는 경험이 많은 사람을 좋아한다. 평판이 좋은 사람은 지루하다."와 같이 사회적 통념을 비트는 대사들은 단순한 말장난을 넘어, 위선적인 사회 질서에 대한 통렬한 비판으로 이어집니다. 와일드는 언어를 통해 진실을 은폐하고 허위를 조장하는 상류사회의 모습을 폭로하며, 독자들에게 가면 속에 가려진 진실을 직시하도록 유도합니다.

2. 위선과 허위로 얼룩진 상류사회의 초상

작품의 배경은 헌스턴턴 저택에서 열리는 화려한 파티입니다. 귀족과 부르주아 계급의 인물들은 겉으로는 우아하고 고상한 척하지만, 그들의 대화와 행동은 이기심, 허영심, 그리고 성적 욕망으로 가득 차 있습니다. 와일드는 이러한 인물들의 모습을 통해 19세기 말 영국 상류사회의 도덕적 타락과 위선을 적나라하게 드러냅니다.

특히, 일링워스 경은 냉소적이고 계산적인 인물로, 자신의 출세를 위해 수단과 방법을 가리지 않습니다. 그는 과거에 아버스넛 부인을 유혹하고 버렸지만, 현재는 그녀의 아들 제럴드를 비서로 삼으려 합니다. 이러한 설정은 남성 중심적인 사회에서 여성이 겪는 불평등과 억압을 상징적으로 보여줍니다.

3. 억압 속에서 피어나는 여성의 목소리

'별 볼 일 없는 여인'이라는 제목은 사회적으로 무시당하고 소외된 여성의 현실을 역설적으로 표현합니다. 아버스넛 부인은 과거의 실수로 인해 '별 볼 일 없는 여인'으로 낙인찍혔지만, 그녀는 결코 나약하거나 수동적인 인물이 아닙니다. 오히려 그녀는 아들을 위해 헌신하고 자신의 존엄성을 지키기 위해 용감하게 맞서는 강인한 여성입니다.

헤스터 워슬리 역시 주목할 만한 인물입니다. 미국 출신의 젊고 순수한 여성인 그녀는 영국 상류사회의 허례허식에 환멸을 느끼고, 진정한 사랑과 가치를 추구합니다. 헤스터는 여성에게 주어진 전통적인 역할에서 벗어나 자신의 신념에 따라 행동하는 주체적인 여성상을 제시하며, 독자들에게 깊은 인상을 남깁니다.

4. 시대를 초월하는 메시지

'별 볼 일 없는 여인'은 100년도 더 전에 쓰인 작품이지만, 여전히 현대 사회에 유효한 메시지를 던집니다. 사회적 위선과 불평등, 여성의 억압과 자아실현이라는 주제는 여전히 우리 사회에서 중요한 문제로 남아있기 때문입니다.

와일드는 이 작품을 통해 독자들에게 진정한 가치와 행복, 그리고 인간의 본성에 대한 깊이 있는 질문을 던집니다. 우리는 와일드의 날카로운 시선과 재치 넘치는 언어를 통해 자신을 돌아보고, 사회의 모순을 비판적으로 성찰할 수 있는 기회를 얻게 됩니다.

결론: 고전의 가치를 증명하는 수작

'별 볼 일 없는 여인'은 오스카 와일드의 뛰어난 문학적 재능과 사회 비판 의식이 결합된 수작입니다. 이 작품은 단순한 오락거리를 넘어, 독자들에게 깊은 감동과 통찰력을 제공하며, 시대를 초월하는 고전의 가치를 증명합니다.

와일드의 언어는 여전히 살아 숨 쉬며, 그의 메시지는 여전히 우리의 마음을 울립니다. 이 책을 통해 우리는 19세기 말 영국 사회의 화려한 가면 속에 가려진 진실을 마주하고, 진정한 삶의 의미를 찾아가는 여정에 동참할 수 있을 것입니다.

작가정보

저자(글) 오스카 와일드

작가 소개

오스카 와일드 (Oscar Wilde, 1854-1900): 유미주의와 데카당스의 선구자, 시대의 반항아

오스카 와일드는 19세기 말 영미 문학을 대표하는 작가이자 극작가, 시인, 소설가, 비평가입니다. 그는 유미주의(Aestheticism)와 데카당스(Decadence) 운동의 선구자로, 예술을 위한 예술(Art for Art's Sake)을 주창하며 빅토리아 시대의 위선적인 도덕관과 사회 규범에 도전했습니다. 그의 작품은 재치 넘치는 대화, 역설적인 표현, 날카로운 풍자, 탐미주의적인 묘사가 특징이며, 오늘날까지도 전 세계 독자들에게 사랑받고 있습니다.

와일드는 1854년 아일랜드 더블린에서 저명한 안과 의사이자 고고학자인 아버지 윌리엄 와일드 경과 시인이자 민족주의 운동가였던 어머니 제인 와일드 부인 사이에서 태어났습니다. 그는 더블린 트리니티 칼리지와 옥스퍼드 대학교에서 고전 문학을 공부하며 뛰어난 학문적 재능을 보였습니다. 대학 시절부터 와일드는 독특한 패션 감각과 화려한 언변으로 주목받았으며, 유미주의 운동에 심취하여 예술 지상주의를 옹호했습니다.

1881년 첫 시집 Poems를 발표하며 본격적인 작가 활동을 시작한 와일드는 이후 미국과 캐나다 등지에서 순회강연을 하며 자신의 예술관을 전파했습니다. 1880년대에는 아서 새빌 경의 범죄, 캔터빌의 유령 등 단편 소설과 동화 행복한 왕자 등을 발표하며 다양한 장르에서 재능을 발휘했습니다. 1890년에는 그의 유일한 장편 소설 도리언 그레이의 초상을 발표하여 큰 반향을 일으켰습니다. 이 작품은 아름다움을 추구하는 젊은 귀족 도리언 그레이의 타락과 파멸을 통해 유미주의의 양면성을 탐구하며, 당시 사회에 큰 충격을 안겨주었습니다.

와일드의 진정한 명성은 극작가로서의 활동에서 비롯되었습니다. 그는 1890년대 초부터 윈더미어 부인의 부채, 이상적인 남편, 진지함의 중요성 등 일련의 희극 작품을 발표하며 런던 연극계를 사로잡았습니다. 그의 희극은 재치 넘치는 대화, 역설적인 유머, 사회 풍자를 통해 빅토리아 시대 상류층의 위선과 허영을 날카롭게 비판하면서도, 동시에 인간 본성에 대한 깊이 있는 통찰력을 보여주었습니다. 특히 진지함의 중요성(1895)은 그의 대표작으로, 언어유희와 아이러니를 극대화하여 결혼과 사랑, 신분과 정체성 등 인간사의 보편적인 주제를 경쾌하게 다루며 오늘날까지도 최고의 희극 중 하나로 평가받습니다.

그러나 와일드의 화려한 성공은 1895년 동성애 혐의로 기소되면서 비극적으로 막을 내립니다. 그는 퀸즈베리 후작과의 법정 공방 끝에 유죄 판결을 받고 2년간의 강제 노역형을 선고받았습니다. 이 사건은 와일드의 명성과 경력을 파괴했을 뿐만 아니라, 빅토리아 시대의 성적 억압과 사회적 편견을 드러내는 상징적인 사건이 되었습니다.

출소 후 와일드는 프랑스로 이주하여 가명으로 생활하며 심연으로부터와 레딩 감옥의 노래 등 옥중 경험을 바탕으로 한 작품을 발표했습니다. 하지만 그는 이전의 명성을 회복하지 못하고 1900년 파리에서 뇌수막염으로 쓸쓸하게 생을 마감했습니다.

오스카 와일드는 짧은 생애 동안 문학과 예술, 사회 전반에 걸쳐 깊은 발자취를 남겼습니다. 그의 작품은 단순한 오락거리를 넘어 인간의 본성, 사회의 모순, 예술의 가치에 대한 심오한 질문을 던지며, 시대를 초월하는 통찰력과 아름다움을 선사합니다. 그는 유미주의와 데카당스의 선구자로서 예술의 자율성과 미적 가치를 옹호했으며, 빅토리아 시대의 위선과 억압에 맞서 자유로운 정신과 개성을 추구했습니다. 그의 삶과 작품은 오늘날까지도 우리에게 많은 영감과 교훈을 주고 있습니다.

작가 프로필

이름: 오스카 핑걸 오플래허티 윌스 와일드 (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

출생: 1854년 10월 16일, 아일랜드 더블린

사망: 1900년 11월 30일, 프랑스 파리

국적: 아일랜드

직업: 작가, 극작가, 시인, 소설가, 비평가

학력: 더블린 트리니티 칼리지, 옥스퍼드 대학교

주요 작품:

시집: Poems (1881)

소설: 도리언 그레이의 초상 (1890)

희곡: 윈더미어 부인의 부채 (1892), 별 볼 일 없는 여인 (1893), 이상적인 남편 (1895), 진지함의 중요성 (1895), 살로메 (1893)

동화: 행복한 왕자 (1888)

수필: 심연으로부터 (1905)

사조: 유미주의, 데카당스