불교영화의 숲

문학산 지음

한국문화사 2025년 01월 17일 출간 국내도서 : 2024년 11월 27일 출간

작품소개

책소개

침해와 묘혼은 석탑 부근에서 도를 깨우치기 위해서는 일곱 번 살고 죽어야 되는 오랜 시간이 필요하다고 말하고 본래 자신을 찾아간다. 이 장면은 불교적 정신 세계의 창조적인 면모를 보여준다. 김호성 교수는 ‘법연 스님은 법통의 길이 아니라 본래면목의 길을 가라’는 우회적 가르침을 침해에게 내렸을 것으로 해석하였다. 침해와 묘혼은 단순한 파계의 행위인가 아니면 법통의 길이라는 세속적인 승부의 세계를 벗어나 본래면목의 길로 향하는 것인가. 즉 침해가 계율의 파계와 경계를 넓히면서 더 확장된 자유의 세계로 나아간 것인가는 관객의 몫이다. 김기영의 영화 이미지는 인물의 나신과 붉은 태양이 하나가 되는 모습을 선명하게 드러낸다. 이 장면은 계율의 파계를 통한 본래면목으로 귀일이라는 의미에 더 설득력을 부여한다. 〈파계〉는 죽비소리를 내면서 수행 정진하는 수도승과 법통을 전수받기 위한 올깎이와 늦깎이의 경쟁을 표면적 서사로 세워놓았다. 이면에는 본래면목으로 귀일은 모든 계율로부터 자유로울 때 가능함을 역설한다.
- 본문 중에서

목차

머리말

1장 작가와 불교영화
1) 구도의 길, 예술의 길. 임권택의 〈만다라〉(1981)
2) 임권택의 〈아제 아제 바라아제〉(1989)
3) 장률의 〈군산, 거위를 노래하다〉(2018)
4) 봉준호의 〈기생충〉(2019)
5) 홍상수의 〈다른 나라에서〉(2012)
6) 고다르의 〈미치광이 피에로〉(1965)
7) 배용균의 〈달마가 동쪽으로 간 까닭은?〉(1989)
8) 임권택의 〈만다라〉

2장 문학과 불교 영화
1) 윤용규의 〈마음의 고향〉(1949)
2) 신상옥의 〈무영탑〉(1957)
3) 박영철의 〈내 마음의 고향〉(2016)
4) 신상옥의 〈꿈〉(1967)
5) 배창호의 〈꿈〉(1990)
6) 김기영의 〈파계〉(1974)
7) 장선우의 〈화엄경〉(1993)

3장 동아시아 불교영화
1) 차이밍량의 〈행자(行者)〉(2012)
2) 차이밍량의 〈서유(西遊)〉(2014)
3) 아피찻퐁 위라세타쿤의 〈징후와 세기Intimacy and Turbulence〉(2006)
4) 아피찻퐁 위라세타쿤의 〈엉클 분미Uncle Boonmee〉(2010)
5) 호금전의 〈협녀(俠女)〉(1969)

4장 윤회와 불교영화
1) 구평정의 〈몽중인〉(1986)
2) 강제규의 〈은행나무 침대〉(1996)
3) 김대승의 〈번지점프를 하다〉(2001)

5장 사찰과 경서의 풍경
1) 장염의 〈소림사〉(1979)
2) 유가량의 〈소림사3 : 남북소림〉(1986)
3) 장재현의 〈사바하〉(2019)
4) 김용화의 〈신과 함께 1: 죄와 벌 〉(2017)
5) 장선우의 〈성냥팔이 소녀의 재림〉(2002)
6) 우광훈의 〈직지코드〉(2017)
7) 워쇼스키의 〈매트릭스〉(1999)
8) 유진위의 〈선리기연〉(1999)

6장 석가모니와 조사의 발자취
1) 베르나도 베르돌루치의 〈리틀 부다〉(1993)
2) 장일호의 〈석가모니〉(1964)
3) 안현철의 〈사명당〉(1963)

7장 다양한 장르에 습합된 불교영화
1) 조철현의 〈나랏말싸미〉(2019)
2) 윤성준의 〈아홉 스님〉(2020)
3) 루촨의 〈커커시리(可可西里)〉(2004)
4) 박철관의 〈달마야 놀자〉(2001)
5) 육상효의 〈달마야 서울가자〉(2004)
6) 이창재의 〈길 위에서〉(2013)
7) 키엔체 노부르의 〈바라, 축복〉(2013)

8장 단편 불교 영화
1) 유재욱의 〈별리〉
2) 백의정의 〈미확인 미행물체 Unidentified Following Object〉(2005)
3) 이지상의 〈십우도 1: 심우(尋牛) 소를 찾아서〉
4) 이지상의 〈십우도 2: 견적, 소의 자취를 보다〉(2005)
5) 이지상의 〈십우도 4: 득우-두 모과〉(2007)
6) 이민경의 〈절간의 만우절〉(2003)
7) 테웨이의 〈피리부는 목동〉(1963)

9장 한국 단편 불교영화 연구
1) 단편 불교영화에 대한 탐구
2) 불교영화와 단편영화의 경향
3) 단편 불교영화의 특징

10장 불교영화의 개념과 역사 그리고 대중화 가능성
1) 불교영화의 개념
2) 한국 불교영화 역사
3) 한국불교영화의 범주와 계보
4) 한국 종교영화 속의 불교영화 위상
5) 불교영화 장르적 특징과 대중성
6) 불교영화의 대중화 가능성

11장 조신 설화의 영화 수용과 영화 〈꿈〉에 내재된 낙산사의 관음신앙과 의상의 「화엄일승법계도」(華嚴一乘法界圖)
1) 불교영화 〈꿈〉(1955,1967,1990)의 기원 서사와 연구 방향
2) 〈꿈〉의 기원 서사로서 의상의 창건설화와 조신 설화
3) 춘원의 소설 〈꿈〉의 집필 상황과 영화 〈꿈〉과 차이
4) 신상옥 감독의 〈꿈〉(1955,1967) 제작 연유와 관음 사상
5) 배창호의 〈꿈〉에 수용된 관음사상과 비로자나불
6) 의상대사의 「일승법계도」와 영화 〈꿈〉의 세계
7) 변하는 매체와 변하지 않는 관음신앙과 화엄사상

책 속으로

1장 작가와 불교영화

1) 구도의 길, 예술의 길. 임권택의 〈만다라〉(1981)

ㆍ 길과 길 사이에 걸려있는 영화

임권택은 한 길을 걸어왔다. 그 길은 영화다. 영화는 그에게 예술이며, 인생이었으며 심지어 한국인으로 그가 살아가는 존재 증명이었다. 아니, 영화는 그의 전부였다. 그러므로 그는 영화의 길에서 한 번도 벗어난 적이 없으며 다른 길은 상상도 하지 않았을 것이다. 이런 연유로 그의 영화에 길을 걷는 주인공들이 한여름의 매미 울음소리만큼 가득하다. 심지어 임 감독은 자신의 영화를 서양식 로드 무비(road movie)가 아닌 길 영화로 명명하여 카메라로 길을 넉넉하게 담아냈다.
그에게 영화는 삶의 길이며 종교에 근접해갔다. 예술의 신앙화는 그를 종교영화에 대한 관심으로 이끌었으며 그의 영화적 전성기가 불교 영화를 연출한 1980년대에 펼쳐진 것은 우연이 아니다. 〈만다라〉(1981)는 한국영화사에 한 획을 그은 작품이다. 감독 임권택에게는 1970년대 대중영화 감독의 오명을 씻어내는 일등 공신이 〈만다라〉였고, 한국 불교영화사에서 전입신고를 한 작품이 윤용규의 〈마음의 고향〉(1949)이라면 부끄럽지 않은 불교 영화의 명함을 내민 작품이 〈만다라〉였다. 1980년대 성애영화의 전성기를 이끌었던 〈애마부인〉(1982), 〈어둠의 자식들〉(1981)이 한국 영화제작 목록을 채워갈 때 이장호의 〈바람불어 좋은 날〉(1980)과 함께 한국 영화의 난파선을 이끌고 항해한 작품도 〈만다라〉였다. 〈만다라〉는 임권택의 작가적 행보에 등대 역할을 했다면 한국 불교영화사에서는 큰 등불이 되었다.
〈만다라〉는 순도 높은 불교영화다. 불교영화의 정의는 다양하다. 불교영화는 좁게는 ‘불교인이 등장하고 사찰을 배경으로 한 영화’에서 그 범위를 넓히면 ‘불교 교리를 주제로 표현하거나 소재로 하는 영화’까지 아우른다. 광의의 불교 영화나 협의의 불교 영화로 살펴보아도 〈만다라〉는 모범적인 불교 영화다. 두 주인공은 승려이며 배경은 사찰이다. 그들은 성불하기 위해 수행을 하며 심지어 계율의 울타리를 벗어나 파계로 수행의 범위를 확장한다.
첫 시퀀스에서 동한거 장면이 몽타주로 응축된다. 크레딧이 끝나면 남북을 가로 지르는 길을 따라 허허 벌판에서 버스가 다가오는 익스트림 롱쇼트가 등장한다. 본격적인 첫 장면은 길에서 시작되며 마지막 장면도 만행의 길을 떠나는 법운(안성기 분)의 뒷모습이다. 두 장면 모두 동양화처럼 펼쳐진 익스트림 롱쇼트로 길을 프레임에 채우고 롱테이크로 관객들이 길을 관조할 넉넉한 시간을 보시한다. 〈만다라〉는 길에서 시작하여 길에서 마침표를 찍으며 길과 길 사이에 수행자들의 움직임과 마음이 걸려있다. 서양의 평론가는 홍상수 영화를 한 줄로 요약했다. 그 명료한 명제는 ‘여성이 홍상수 영화의 시간축이며 영화 안에서 시간의 단일성을 이루어낸다’였다. 이 표현을 임권택의 영화에 비추어 보면 ‘길이 임권택 영화의 서사의 축이며 영화 안에서 서사적 일관성을 획득한다’로 번역가능하다.

■머리말
불교 영화와 인연은 우연에서 시작되었습니다. 그 출발점은 2000년 초 동국대 영화과 학과 사무실에 근무하던 후배를 통해 불교영화에 관한 연재 의뢰를 받았습니다. 제안한 곳은 〈법보신문〉이었으며 학과 조교를 통해 불교 영화평의 연재 제안을 받고 불쑥 수락하게 되어 불교 영화에 대한 졸문의 첫 걸음을 내딛게 되었습니다. 그리고 다시 2019년 1월 이재형 국장님으로부터 청탁을 받아 마음을 가다듬고 〈법보신문〉 연재를 다시 시작되었습니다. 연재하는 동안 2년 6개월은 매주 불교 영화를 한편 씩 감상하고 생각을 가다듬어 7매에서 15매 사이의 글을 집필하였습니다. 영화 감상의 재미와 글쓰기를 준비하는 작업은 고행과 수행의 경계선을 밟고 지나갔습니다. 영화의 프레임을 망연하게 바라보는 동안 감독의 의도와 배우의 표정 그리고 자연의 이미지가 체현하는 불교적 세계와 수행자들의 대각을 향한 발걸음에서 발현하는 성스러운 긴장감이 가득했습니다. 감상의 시간이 지나면 부족한 모국어와 개울처럼 얕은 사유를 글로 푸는, 불교 영화 번역하는 일에 매달리는 시간이 고요하게 흘러갔습니다. 초기에는 연재할 때는 아마도 얼굴을 한 번도 뵌 적이 없었던 공선림 기자님께서 청탁을 하였고 그분께 메일로 격주에 한 편씩 졸고를 보내드렸습니다. 2019년에는 송지희 기자와 김나영 기자에게 메일로 원고를 보내드리면서 한주 한주 필자의 소임을 해나갔습니다. 물론 전 과정은 법보신문 이재형 국장님의 배려와 관심 아래에서 진행되었습니다.
인사가 너무 늦었지만 귀한 지면을 허락해주시고 졸고를 게재해주신 법보신문 관계자분과 졸문을 애독해주신 애독자 여러분께 머리 숙여 감사드립니다. 원고를 집필하면서 불교 관련 자료를 주먹구구로 찾아보면서 불교의 개념을 더듬어 나갔지만 여전히 어색하고 잘못 적용된 개념들이 가을 들판에 떨어져 있는 수북한 이삭들처럼 널려 있을 겁니다. 불교 전공자가 아닌 한계로 인해 불교에 대한 짧은 지식과 식견으로 불교가 아닌 불교 영화에 집중할 수 밖에 없는 영화평론가의 한계와 게으름을 용서해주시기를 바랍니다. 불교 영화에 관한 집필 이전과 이후에 양산의 통도사와 범어사를 틈나는 대로 찾아 산사길을 걸었습니다. 불교 영화에 대한 글을 다시 다듬는 시간은 통도사 금강계단 뒤 소나무 숲에 깃든 영기어린 푸르름과 자장암 마루에서 멀리 펼쳐진 영축산의 완만하고 부드러운 능선과 범어사 대성암 마루에 앉아 바라보는 금정산의 아름다운 능선과 산에 우뚝 서있는 소나무들의 자연스러운 움직임을 바라보면서 영화 프레임에 정박한 불교적 풍경과 한소식의 정취를 환기하고 호흡하면서 글에 스며들게 하려는 사소한 시도는 해보았습니다. 글을 쓰면서 혹은 글을 다듬으면서 산사 순례와 불교 관련 경서 탐독은 영화와 불교 사이에 존재하는 간극을 메우는 저의 발품이자 정신적 소요였습니다. 불교 관련 저술은 무비 스님의 『직지강설』, 『반야심경』, 『금강경 강의』, 그리고 김성철 교수의 『화엄경을 머금은 법성계의 구슬』, 해주 스님의 『법성계 강설』 그리고 월호 스님의 『영화로 떠나는 불교여행』을 통해서 귀한 가르침을 받았습니다. 저서를 통해 사숙한 스승님들께 감사드립니다.

필자는 영화학의 길에 접어든지 25년이 넘었습니다. 영화학의 길에서 불교 영화로 확장하여 나아간 것은 우연이었지만 사찰의 오솔길에서 사색하는 것이 취미인 필자에게 불교 영화에 대한 글은 해인사의 소리길에서 계곡의 물소리를 들으면서 걷는 것만큼 즐거운 작업이었습니다. 불교 영화의 촬영 장소인 강원도의 낙산사와 안동의 봉정사, 경주의 불국사, 김해의 은하사 등을 탐방하는 일은 상원사에서 월정사로 내려오는 선재길을 걷는 것처럼 즐거운 산책과 같았습니다. 하여 책의 이름에 숲을 넣었습니다. 영화라는 숲에 자라는 아름드리 나무 같은 불교 영화에 대한 졸고에서 월정사의 전나무 길을 걷는 마음의 평화와 통도사의 극락암 입구에 푸르게 도열해 있는 소나무 숲길에서 발현하는 청신함을 느낄 수 있기를 기원합니다.

2024년 가을
금정산과 범어사를 멀리 바라보며
문학산

작가정보

저자(글) 문학산

영화평론가(본명은 문관규)
1998년 스포츠 서울 신춘문예(영화평론)로 등단하였으며
『영화예술』을 통해 평론활동을 시작했다.

현) 부산대 예술문화영상학과 교수, 부산국제영화제 이사
전) 한국영화학회 회장
저서로 『10인의 한국 영화 감독』(2004), 『예술영화는 없다』(2007), 『한국단편영화의 이해』(2007), 『한국독립영화 감독 연구』(2011), 『거장의 나무』(2021), 『동아시아 영화 정신의 무늬』(2024), 공저로 『관객없는 예술영화』(2017), 『부산영화사』(2021), 『부산영화촬영지답사기』(2021), 『동아시아영화의 네트워크와 상상력』(2023) 등이 있다.
취미는 산사 오솔길 산책과 영화촬영지 답사이며, 동아시아 영화의 장소성과 네트워크 그리고 몽타주에 관해 학문적 관심을 기울이고 있다.