문화예술경영과 행정

박남예 지음

박영사 2024년 09월 30일 출간 국내도서 : 2024년 08월 28일 출간

작품소개

책소개

목차

제1부 ㆍ 문화예술경영과 행정
제1장 예술경영의 연구
예술경영의 개념 3
예술경영의 연구와 발전 5
예술경영 연구분야와 범위 7
예술경영의 두 가지 관점 8
제2장 예술행정의 개념과 분야
예술경영과 행정의 본질적 차이 11
예술행정의 개념 12
정부와 민간의 협력 14
네트워크와 거버넌스 16
제3장 예술과 경영의 통합적 접근
예술과 경영의 기본 논리 18
예술과 경영의 경제적 논리 20
예술과 경영의 통합적 접근 23
제4장 문화예술경영의 현대적 가치
문화 소비패턴의 변화 24
문화예술 생태계의 변화와 자생력 강화 25
로마문화선언 27
문화산업의 현황과 정책적 고려 28

제2부 ㆍ 문화예술기관과 문화정책
제1장 문화예술기관
문화예술 조직의 유형 35
중앙정부의 문화예술기관 37
지역의 문화예술재단 39
제2장 공공예술기관의 역할과 기여
공적 예술지원의 당위성 41
문화정책 42
사회·교육·경제적 기여 43
예술가 지원 46
팔 길이 원칙 50
제3장 문화예술기관의 재정 동원과 배분
경제적 지원 대상 52
예산 편성과 재정 운영 53
재정 조달과 기금 조성 55
성과 평가 56
제4장 비영리 문화예술단체의 경영
문화예술과 비영리단체 58
비영리단체의 경영 역할 기대 59
비영리단체의 재원 60
예술인 지원사업 62

제3부 ㆍ 도시재생과 축제경영
제1장 문화예술과 지역의 상생과 협력
예술로서의 도시 67
문화적 상징성 69
도시재생사업 모델 70
예술인의 마을과 젠트리피케이션(Gentrification) 72
도시와 사운드 스케이프 73
제2장 국내외 문화도시 재생
국내 문화도시 재생 사례 76
아티스트 레지던스와 아티스트 하우징 78
문화도시 브랜드의 다양한 유형 80
제3장 도시와 축제
일상에서 벗어나다 83
축제 기획과 운영 84
문화 콘텐츠를 활용한 축제의 필요성 87
음악축제의 위상 89
제4장 공공예술 프로젝트와 미디어 파사드
공공예술 프로젝트 92
도시환경에서의 공공미술 사례 94
미디어아트와 미디어 파사드 95

제4부 ㆍ 문화예술산업과 대중문화
제1장 현대 문화산업과 대중예술의 교차점
예술, 산업화의 길을 걷다 101
문화예술산업과 대중예술 102
대중문화예술 매출 규모의 증가 106
제2장 엔터테인먼트 산업
엔터 산업의 경제적 측면 108
게임, 음악, 웹툰 110
영화·드라마 산업의 성장과 도약 112
제3장 K-콘텐츠와 글로벌 엔터테인먼트 산업
K-콘텐츠의 글로벌 영향력 115
게임 산업과 한국의 수출 규모 117
게임 산업의 활발한 M&A 119
K-POP과 뮤직 비즈니스 120
웹툰 산업의 비즈니스 현황과 시사점 123
제4장 유료 콘텐츠 시장과 구독경제
기존 수익모델의 한계 125
OTT 서비스의 콘텐츠 다양성 확대 126
음악, 소유가 아닌 스트리밍 127
대중에서 개인 중심으로 129

제5부 ㆍ 디지털 예술과 창작, 그리고 플랫폼
제1장 디지털 콘텐츠와 플랫폼의 상호작용
문화 콘텐츠의 디지털화 133
세계적으로 증가하는 디지털 콘텐츠와 플랫폼 134
콘텐츠 생산 주체의 변화 135
스마트 디바이스 시대와 ASMD(Adaptive Source Multi Device) 136
제2장 온라인 플랫폼에서의 창작과 수익화
소규모 창작자들의 성장 138
사적 콘텐츠의 부상 139
더욱 간편해진 크리에이티브 툴 140
다중채널 네트워크(MCN) 142
제3장 크리에이터 이코노미
디지털 전환의 확대와 콘텐츠의 분화 143
크리에이터를 위한 연대와 옹호 144
크라우드 펀딩 146
팬덤 경제와 팬덤 미학 147
제4장 콘텐츠 IP와 지식재산권
지식재산권의 정의와 분류 149
IP 기반 비즈니스 151
세계관 구축과 스토리텔링 리부트 153
트랜스미디어를 통한 IP 확장 154
디지털 저작권과 보호 문제 155

제6부 ㆍ 문화예술과 기술의 융합
제1장 디지털 아카이브와 데이터 분석
예술 자료 아카이브 159
경제적 가치와 국제적 화두 160
디지털 아카이브의 저작권 161
빅 데이터와 데이터 분석 162
문화예술 빅 데이터 사례 163
제2장 디지털 예술 시장의 거래방식
블록체인 기술과 온라인 거래방식 165
벤야민의 아우라와 기술 복제의 진품성 167
NFT와 개인적인 가치 168
마켓 플레이스의 역동성 169
제3장 실감형 콘텐츠와 가상현실
실감형 예술 콘텐츠 170
가상현실과 문화예술 대중화 172
전통 미디어에서 뉴미디어로의 전환 174
메타버스 예술활동 175
제4장 AI 기반 예술 창작과 상호작용
AI와 예술의 공존 178
AI가 음악을 만든다 180
문화예술에 접목한 생성형 AI 182

제7부 ㆍ 문화예술과 스타트업
제1장 문화창업의 필요성과 창업 생태계
예술가의 상상력과 비즈니스 모델 187
문체부의 스타트업 생태계 조성과 지원 189
문화 스타트업 지원기관 190
향후 예술 스타트업 지원정책 192
제2장 투자 유치를 위한 IR 피치덱
예술가의 사업 성공을 위한 사업계획서 194
IR과 피치덱(Pitch Deck) 195
문화예술 스타트업의 투자와 유치 198
제3장 예술 기업가 정신과 리좀적 사고
예술가의 지속 가능성과 정체성 유지 200
예술 기업가 정신 201
외국 예술 대학의 기업가 정신 사례 203
리좀적 사고 207
제4장 스타트업으로 만나는 현대 문화예술
아트테크 스타트업 209
음악 및 공연예술 스타트업의 성장 210
K-콘텐츠 스타트업의 선도성과 세계화 213
예술을 쉽게, 콘텐츠로 재미있게 215

제8부 ㆍ 문화예술의 가치와 마케팅의 상호작용
제1장 문화예술과 마케팅의 공통된 목표와 가치
마케팅과 예술의 교차점 219
왜 예술에 집중하는가 221
커뮤니케이션의 도구 222
제2장 브랜드 아이덴티티 구축
브랜드의 이미지 224
정신적 풍요를 찾아서 225
감성 속에 숨어 있는 자본 논리 227
브랜드의 스토리텔링: 내러티브를 갖춘 브랜드 228
제3장 예술적 요소를 활용한 마케팅
예술을 활용한 심리적 접근 230
아트 마케팅의 유형 232
아이덴티티 강화를 위한 예술 233
제4장 디지털 시대의 예술 홍보와 소셜미디어
예술의 소비와 생산을 위한 마케팅 235
예술가의 브랜딩 236
문화예술기관의 마케팅 239
예술 홍보를 위한 디지털 마케팅과 퍼포먼스 마케팅 240

제9부 ㆍ 비즈니스와 문화예술
제1장 예술을 좋아한 CEO
기업이 예술을 대하는 자세 245
경계를 넘어서는 조직화 방식 247
예술을 좋아한 CEO 248
제2장 메세나를 통한 이해와 협력
메세나 250
기업의 후원 사례 252
제3장 오픈 이노베이션과 예술
경계없는 모험과 실험 258
예술과 기업 협력 프로젝트 260
제4장 ESG와 사회적 예술
다양성 품은 예술로 ESG 경영 실현 263
기후 위기에 대응하는 친환경 콘텐츠 행동 265
문화예술기관의 ESG 경영 266
사회적 기업과 사회적 예술 267
예술의 사회화는 산업화, 세계화의 촉매 269
나가는 말
새로운 트렌드와 기회, 도전과 불확실성 271
보이지 않는 프리미엄 273

참고문헌 275

작가정보

저자(글) 박남예

안양대학교 교양대학 교수
안양문화예술재단 이사(비상임)
안양시민축제 춤축제 기획의원
한국문화경제학회 학술이사
한국감성과학회 학술분과 이사

주요 작품
국민카드, 캘로그콘프레이크, Cass 광고음악 작·편곡
KBS다큐멘터리 기획전 〈독도 Korea〉, 〈모래의 역습〉 음악감독
영화 〈혜경궁홍씨(DnC Live)〉, 〈참을 수 없는〉 음악감독
애니메이션 〈눈물바다〉, 〈슈퍼따릉이〉 음악 및 사운드디자인

저서
『악기를 배우는 아이는 왜 공부도 잘할까』
『하루 10분 음악의 힘』

학력
추계예술대 작곡과 학사
성신여대 교육대학원 음악교육 석사
이화여대 실용음악대학원 음악공학 석사
동국대 영상대학원 영화영상제작 사운드디자인 수료
추계예술대 대학원 문화예술학 박사

작가의 말

저자의 이야기, 그리고 독자에게


「문화예술경영과 행정」은 기존의 고정된 시각을 넘어, 예술과 경영을 조화롭게 이해하고자 하는 저의 의도를 담았습니다. 예술과 영리성, 즉 돈의 문제를 논할 때의 고루한 주장들을 깨려는 노력이 이 책의 핵심이며, 특히 디지털 기술이 새로운 창작활동을 불러일으키고 있는 예술계의 동향을 다루었습니다.
예술경영이 기업경영보다 간단해 보이지만 실은 복잡하며, 예술 생태계 안에서 그 본질을 경험한 저로서는 예술의 경영과 행정에 대해 머리로 이해하고 논하는 것에 한계가 있다고 여겨집니다. 따라서 이 책에서는 예술을 감상하는 입장이 아닌 창작과 제작과정을 경험한 저자의 관점을 통해 기존의 예술경영을 바라보고자 합니다.
또한 예술경영에서 문화예술경영으로 주제를 확장한 이유는 이 책을 보는 예술가들이 더 큰 영역에서 활동하였으면 하는 바람 때문입니다. 예술은 이제 다양한 분야와 협업이 가능해져 깊이와 다양성을 더하고 있습니다. 예술은 우리가 눈을 뜨고 잠자리에 들 때까지 우리 곁에 함께하며, 저는 이 모든 경험들을 문화와 예술경영의 맥락에서 이야기해보려고 합니다.
책에서는 정량적 데이터와 논리적 근거 및 사례를 통해 감성적인 주장은 최대한 피하려 하며, 예술의 본질은 감성에 기반하지만 이를 논리적으로 전달하고자 노력하였습니다. 또한, 예술경영의 입문자들을 위한 안내서로 기능하도록 설명을 쉽게 풀어쓰고자 하였습니다. 이를 통해 경영인들은 조금 더 창작자의 시각에서 예술경영을 바라보고, 예술인들은 자신의 예술을 더 깊이 이해하고, 예술경영의 본질을 파악할 수 있도록 돕고자 합니다.