창조적 인간으로 살아가기 : 작품 보는 안목과 창작의 즐거움

작품 보는 안목과 창작의 즐거움

최광진 지음

현암사 2024년 07월 05일 출간 국내도서 : 2023년 06월 16일 출간

작품소개

책소개

미술관이나 박물관에 가면 유독 눈길을 끄는 작품이 있다. 이는 독창성에 대한 끌림일 경우가 많다. 기성품이 생각나지 않는 독특한 예술작품은 평소 잊고 지내던 내면의 창조성을 자극한다. 『창조적 인간으로 살아가기』는 고유한 개성과 독창성을 추구하는 예술 창작의 원리를 다양한 사례와 풍부한 비유를 통해 알기 쉽게 풀어낸다.
예술은 우리에게 어떤 의미를 가질까? 아름다움에 절대적 기준이 있는 걸까? 난해해 보이는 현대미술은 왜 가치가 있는 걸까? 예술은 주관의 영역 같은데 객관적인 평가 기준이 있을까? 저자는 누구나 가졌을 법한 의문들에 친절하게 답하며 예술이 주는 이로움이 무엇인지, 일상과 작품 활동에서 예술이 어떤 의미를 지니는지 알려준다. 예술은 인간이 추구해 온 신의 영역, 창조성에 가닿게 해 인간의 존재 이유를 일깨운다. 고정관념과 사회생활에 매몰돼 개성을 잃어가는 우리는 자아실현은커녕 자존감을 잃어버리고 삶의 의미를 잊기 쉽다. 저자는 작가 고유의 양식이 중요한 예술 창작의 지향점을 기억한다면 개성을 회복하여 가장 나답고 즐겁게 살아갈 수 있다고 말한다.
작가들이 책 속에 담긴 작품 감상 및 평가 기준, 주제와 소재 설정 방법, 독창성의 3가지 원리, 예술사 공부 및 레퍼런스 활용법, 작가노트와 작품논문 쓰는 법 등을 참고한다면 자신만의 양식을 개발하는 데 도움을 받고 즐겁게 작품 활동을 할 수 있을 것이다. 이 책은 작품을 만드는 작가에게는 창작의 고민을 덜어주는 가이드북이고, 감상자에게는 예술을 이해하여 자아실현과 자존감 향상에 이르도록 도와주는 훌륭한 인문학 강의다.

목차

여는 글

1장. 예술이란 무엇인가
독창성 게임
나를 찾아가는 여행
미와 예술의 관계
종교, 과학, 예술의 차이
시대정신과 예술의 패러다임
예술에서 영향력이 중요한 이유
현대미술이 난해한 이유

2장. 어떻게 평가할 것인가
볼 수 있어야 만들 수도 있다
안목을 가로막는 편견들
전문기관의 평가 방법
객관적 비평의 중요성
걸작의 조건: 독창성의 3요소

3장. 대가의 조건
아마추어와 프로의 차이
예술가의 역사의식
예술가의 문제의식
예술가의 세 가지 수준
창조적 인간으로 살아가기

4장. 어떻게 창작할 것인가
무슨 말을 할 것인가
반 고흐 작품의 의미체계
주제별 접근법과 유의점
주제를 끌어내는 대가들의 문제의식
창작의 과정과 심상화의 원리
자기 양식을 위한 절차와 단계
미학 미술사 활용하기
레퍼런스 활용하기

5장. 무엇이 문제인가
작품의 자가검진 방법
개념이 먼저인가 기교가 먼저인가
무의식적 표절 피하기
작품의 양식이 너무 자주 바뀔 때
작품에 이야기가 너무 많을 때
화풍의 변화 시점이 고민될 때
작가로서 끝까지 살아남기

부록
작가 노트 쓰는 법
작품 논문 쓸 때의 유의점

이미지 출처

작가정보

저자(글) 최광진

홍익대학교 예술학과를 졸업하고 동 대학원에서 현대미술 비평이론으로 박사학위를 받았다. 1990년대 호암미술관(현 삼성미술관 리움)에서 큐레이터로 활동했고, 홍익대학교 초빙교수를 역임했다. 2004년부터 이미지연구소imagian.net를 만들어 ‘작가들을 위한 아카데미’를 개설하고 창작론, 예술론, 비교미학, 한국미학, 모더니즘과 포스트모더니즘 비평론, 작가연구 등을 강의해 왔다. 유튜브 채널 〈최광진의 미학 방송〉을 개설하여 현재 매주 월요일에 실시간 강의를 진행하고 있다.
저서로 『현대미술의 전략』(2004), 『한국의 미학』(2015), 『천경자 평전』(2016), 『미술로 보는 한국의 미의식 1: 신명』(2018), 『미술로 보는 한국의 미의식 2: 해학』(2019), 『미학적 인간으로 살아가기』(2020), 『기교 너머의 아름다움』(2021) 등이 있다.