미술치료핸드북: 개념과 기술

신승녀 지음

창지사 2024년 03월 31일 출간 종이책 : 2015년 05월 14일 출간

작품소개

책소개

▶ 이 책은 미술치료를 다룬 이론서입니다. 미술치료의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.

목차

서문｜장-피에르 클랑(Jean-Pierre Klein)
저자의 말

<b>Part Ⅰ 미술치료：어디서부터 왔는가?</b>
01장 미술치료의 정의
1-1. 미술치료와 전통 심리치료
02장 간략한 미술치료 역사
2-1. 미술치료 탄생의 역사
2-2. 한국의 미술치료
03장 아르브뤼트(Art-Brut)
3-1. 프린츠혼(Prinzhorn H.)의 수집
3-2. 초현실주의
3-3. 아르브뤼트(art-brut, outsider art)
3-4. 미술치료와 아르브뤼트

<b>Part Ⅱ 미술치료：특징은 무엇인가?</b>
04장 미술치료의 창조성과 표현 행위
4-1. 예술 창조 행위의 흐름
4-2. 미술치료에서 표현

05장 미술치료의 기본 원리

06장 미술치료 임상
6-1. 미술치료실의 임상 대상
6-2. 미술치료 임상 과정
6-3. 평가 지침

07장 미술치료 과정 분석과 기술(記述)하기
7-1. 분석 기술(記述)하기

08장 미술치료 활동 과정과 단계
8-1. 미술치료의 미술 활동 진행 4단계

09장 미술치료 작품
9-1 작품의 상징 기능

10장 미술치료사의 태도와 자격
10-1. 미술치료사의 기본 태도
10-2. 미술치료사의 자격-수련 과정과 내용

11장 미술치료실 환경 구성

12장 미술치료에서의 언어
12-1. 미술 표현과 언어
12-2. 미술 표현과 이야기
12-3. 미술치료와 아날로그 언어 방식

13장 미술치료와 신체
13-1. 현상학적 사고와 신체
13-2. 정신분석학적 신체와 피부
13-3. 신체와 오감

14장 위니코트(Winnicott D.W.)와 잠재 공간(potential-space)
14-1. 위니코트의 정서발달 이론
14-2. 위니코트의 대상관계

<b>Part Ⅲ 미술치료：대상은 누구인가?</b>
15장 어린이 미술치료
15-1. 어린이 미술치료 개념
15-2. 어린이 미술치료실의 환경
15-3. 어린이 미술의 창의성 발달 단계
15-4. 어린이 미술치료 평가

16장 청소년 미술치료
16-1. 청소년기의 과제
16-2. 청소년 미술치료의 목표
16-3. 청소년 미술치료 접근 방법

17장 노인 미술치료
17-1. 다양한 노인 연구 영역
17-2. 노인 미술치료의 형태
17-3. 노인 미술치료 운영 방법
17-4. 노인 미술치료 기술

18장 학교 미술치료
18-1. 학교 미술치료 역할
18-2. 학교 미술치료 미술 활동의 주의사항
18-3. 학교 미술치료의 장기 목표 개발과 단기 목적 지침
18-4. 학교 미술치료의 과제

<b>Part Ⅳ 미술치료：어떠한 도구를 사용하는가?</b>
19장 콜라주(Collage)
19-1. 콜라주의 의미
19-2. 콜라주 미술치료의 의사소통 요소

20장 데생(Dessin)
20-1. 데생의 의미

21장 색
21-1. 색에 대한 개념
21-2. 미술치료와 색

22장 흙
22-1. 흙과 미술치료
22-2. 흙 미술치료 방법

23장 사진
23-1. 사진과 미술
23-2. 사진 미술치료

부록
부록 1 관련 용어 해설
부록 2 프랑스예술치료사연맹의 예술치료사 자격 조건
부록 3 프랑스예술치료사연맹의 미술치료사 윤리규정 사항
부록 4 전 세계의 예술치료 관련 저널
부록 5 Jean-Pierre Klein의 서문 원문
부록 6 미술치료실 환경 구성의 실례

출판사 서평

저자의 말

-나는 1981년‘자폐증’이나‘미술치료’라는 단어조차 대중에게 낯설었던 시절에 자폐성 장애아동과의 인연을 맺게 되었다. 그 이후 30년 이상의 세월을 자폐성 장애 어린이와 청소년의 특수미술교사와 다양한 연령층의 미술치료 임상가로 일하면서 나 스스로 의문을 가졌던 문제들에 답을 하는 과정에서 이 책이 만들어졌다. 자폐성 장애를 가진 사람들과의 만남에서 답을 알 수 없는 수많은 수수께끼 같은 문제들을 만났고, 프랑스와 한국의 미술치료 임상에서 만난 환자/내담자의 수만큼의 많은 자문을 거치면서 답을 찾으려고 노력을 해왔다. 특히 개인마다 가지고 있는 특성을 존중하며 각자의 길을 찾아가는 것을 동반하는 것이 나의 역할이었던 만큼‘이것이 미술치료다.’라고 한마디로 말하는 것이 해가 넘어갈수록 점점 힘들었다면 역설적으로 들리겠지만, 사실이 그랬다.
나의 의문들을 해결해 줄 학교가 국내에는 없었기 때문에 나는 프랑스로 가게 되었고,이 책은 프랑스에서 1992년부터 2011년에 이르기까지의 학업과 임상을 병행해 가면서 정리한 결과물이다. 자문자답이었지만 꼭 지키려고 애쓴것은, 가능하면 많은 참고 서적과연구된 문헌들을 살펴보는 것이었다. 여러영역을 동시에 공부해야 했던 각 학위 과정들이 힘들긴 했지만, 각각의 영역을 통합하는 즐거움도 있었다. 그러므로 이 책을 엮은 방법은 미술치료 학업 과정과 임상을 보조하고 보충하기 위하여 동반한 조형예술, 미학, 예술철학, 사회심리학, 소아정신의학 등의 학업 과정들 그리고 한국과 프랑스를 오가며임상을 통해 얻은 동서양의 특징을 찾아 직조한 미술치료 천짜기인 셈이다.
여러 가지 영역의 학문에서 미술치료의 줄기를 찾아낸 것은,‘ 사람의 정신과 몸을 통한 각자가 가진 창조 능력에 대한 확신’을 발견한 것이었고 이 책은 이점으로부터 출발하고 마무리된다는 것을 애써 밝혀 둔다.

-책을 엮는 과정에서 가능하면 한국 서적이나 한국어로 번역된 서적을 찾아 참고 도서 목록에 넣으려고 했으나 원고를 완성한 곳이 프랑스이다 보니 참고한 자료들은 외국어로된 경우가 많다. 외국 서적은 될 수 있으면 영어 서적을 참고하려고 노력하였지만, 프랑스어가 원본인 경우나 미처 참고하지 못한 영어 서적은 프랑스어로 소개한다. 또한, 용어의 경우 프랑스어 어휘를 그대로 사용한 경우가 있음을 밝힌다. <참고 문헌>은 각 주제를 위해 전체적으로 참고한 서적으로 소개했고, <주석>으로 넣은 서적은 내용의 출처를 더 정확히 밝히기 위해서이다. 그러나 한편으론 영어 서적과 영어권 정보가 많은 우리나라에 프랑스 방식의 미술치료 정보를 전하는 역할을 할 수 있게 된 것을 기쁘게 생각한다. 그리고 <참고 문헌>의 저자 이름은 역자가 사용한 것을 그대로 사용하였다.
한 가지 덧붙인다면, 이 책은 단지 미술치료 임상을 위해 꼭 잊지 말았으면 하는 주제들의 간단한 정리에 불과하다는 것이다. 그래서 앞으로 각각의 주제는 미술치료실의 성향에 따라 즉, 환자/내담자에 합당한 깊이로 더욱 살이 붙여져야 함을 밝힌다. 특별히 성인 미술치료에 대한 주제를 따로 넣지 않았는데 이는 전체적으로 바탕을 이루는 책의 내용이 성인 내담자라고 보아도 무난하다는 생각에서 영역을 따로 결정하지 않았다.
이 책이 미술치료 임상가와 미술치료 영역에 관심을 가진 모든 사람에게 기본을 제시하는 핸드북으로 함께할 수 있었으면 하는 바람이다.

작가정보

저자(글) 신승녀