클래식 음악사 특강

김미애 지음

학지사 2023년 03월 31일 출간 종이책 : 2023년 03월 20일 출간

작품소개

책소개

클래식 음악은 태동한 이래로 인간의 정서를 충만하게 만들고 가치와 역사를 더해갔다. 게다가 숨 가쁘게 변하는 현대에서도 그 가치는 변함없이 시대를 관통해 우리에게 감동을 선사한다. 그렇다면 이 고전 예술의 거대한 역사가 궁금하지 않을 수 없다. 도대체 어떤 매력이 있기에 시대를 초월해 많은 대중에게 향유될 수 있었을까. 이러한 호기심과 함께 예술에 대한 지평을 넓혀가기 시작한 사람이라면 본 도서가 좋은 매개체가 될 것이다.

『클래식 음악사 특강』은 고전 음악이 시작된 중세에서 현대까지 시대별로 중심 주세 17개를 선정해 다루고 있다. 시대가 끼친 영향을 이해하고 감상했을 때, 마치 시간을 뛰어넘어 그 음악가와 소통하는 듯한 경험을 할 수 있다고 한다. 더 나아가 고전 음악이 낯선 사람도 그 독창적인 아름다움을 감상할 수 있도록 미학적 관점을 쉽게 풀어 안내하고 있으며, 더 나아가 작품 구조를 비롯한 음악 이론도 함께 제시하며 깊이 있게 작품을 이해할 수 있다.

본 도서의 짜임새 있는 구성은 작품에 대한 개념을 이해하는 것부터 감상을 통한 감명까지 단번에 느끼게 한다. 각 구좌마다 위치한 QR코드는 해당하는 작품의 연주 영상을 간편하게 스마트폰으로 즐길 수 있도록 안내하는 것이다. 이러한 구성으로 독자는 마치 도슨트와 함께 시공간을 뛰어넘는 음악 여행을 앉은 자리에서 떠날 수 있다. 클래식이라는 이름이 어렵고, 지리멸렬하게 느껴질 수도 있지만 세계적인 연주자들의 연주 동영상을 손쉽게 볼 수 있는 본 도서라면 어느새 장벽은 무너지고 음악사 전체를 감상할 수 있을 것이다. 클래식 음악의 아름다운 선율과 함께 위대한 음악사에 전율을 느낄 수 있다.

목차

제1부 중세, 르네상스 시대
1. 클래식 음악의 시조 그레고리오 성가
I. 그레고리오 성가의 역사와 기보법
1. 그레고리오 성가는 가톨릭교회의 전통 전례음악
2. 그레고리오 성가의 유래와 네우마 기보법
3. 그레고리오 성가의 전파와 의미
Ⅱ. 그레고리오 성가의 음악적인 면
1. 그레고리오 성가의 음악적 특징
2. 최초의 기보법 네우마
3. 네우마 악보 간단히 읽기

2. 모테트, 폴리포니 예술의 꽃
I. 그레고리오 성가에서 오르가눔으로(모노포니에서 폴 리포니로) -새로운 음향의 세계에 눈뜨다
II. 모테트는 폴리포니의 꽃
1. 오르가눔에서 모테트로
2. 중세에서 초기 르네상스의 모테트
3. 후기 르네상스(16세기)의 모테트, 폴리포니 예술의 최고 전성기
4. 바로크 시대 이후의 모테트(17~21세기)

3. 15~16세기 기악 연주의 묘미, ‘즉흥 자유장식 연주’
I. 르네상스 시대의 악기
II. 15~16세기 기악곡의 즉흥 자유장식 연주(free ornamentation)
1. 르네상스 시대의 즉흥연주
2. 즉흥 ‘자유장식’의 기법, 디미누션(diminution)

4. 16세기 아카펠라 중창곡의 유행, ‘마드리갈’
I. 마드리갈의 원조 이탈리아 마드리갈
II. 오늘날에도 즐겨 노래하는 영국 마드리갈


제2부 바로크 시대
5. 바로크 소나타, 고귀한 품격
I. 소나타의 기원
II. 품격 있는 바로크 소나타
1. 바로크 소나타의 두 가지 스타일 ‘소나타 다 카메라’와 ‘소나타 다 키에사’
2. 바로크 시대의 최고 인기 실내악 장르 ‘트리오 소나타’

6. J. S. 바흐는 왜 위대한가
I. 모범적인 삶과 위대한 업적
1. 독일 음악계의 명문가에서 태어나다
2. 모범적인 가정을 꾸리다
3. 부인도 모범적인 현모양처였다
4. 바흐는 자녀들에게 음악을 직접 가르쳤고, 그중 4명의 아들이 음악사에 족적을 남겼다
5. 시대를 초월한 가장 영향력 있는 작곡가다
II. 바흐의 약력 및 특별히 더 유명한 작품들
1. 바흐의 약력
2. 바흐의 특별히 더 유명한 작품들
III. 바흐 시대의 음악가들
1. 코렐리
2. 비발디
3. 헨델
4. 쿠프랭과 라모

제3부 고전주의 시대
7. 파파 하이든 그리고 그의 음악 유머
I. 하이든은 파파(Papa)
1. 파파 하이든, 아버지 하이든
2. 스타 하이든
II. 빈 고전주의 음악의 창시자
1. 빈 고전주의 음악의 창시자 하이든
2. 소나타 형식의 완성
3. 교향곡의 아버지
4. 현악 4중주의 아버지
III. 하이든의 음악 유머
1. 유머의 원리와 음악 유머
2. 하이든의 음악적 유머

8. 모차르트는 최상급 천재
I. 모차르트, 최상급 천재
1. 남다른 신동
2. 10~25세, 청소년기
3. 25~35세, 빈의 프리랜서 음악가
II. 천상의 음악
1. 600곡 이상의 주옥 같은 작품들
2. 특별히 더 유명한 곡

9. 베토벤의 교향곡, 낭만주의 시대를 열다
I. 하이든과 모차르트의 시대는 지나다
1. 동시대 유럽의 정치, 문화의 흐름-고전주의에서 낭만주의로
2. 낭만 정신, 낭만주의 시대로
II. 베토벤, 낭만주의 시대를 열다
1. 고향 본과 초기 빈 시대(1802년까지) -개성을 모색하던 시기
2. 중기 빈 시대(30대, 1803~1812) -뚜렷한 개성과 낭만 정신
3. 후기 빈 시대(40대, 1813년 이후) -본격적 낭만 정신 돌입

제4부 낭만주의 시대
10. 성격 소곡과 독일 가곡 - 19세기 예술 애호가들의 음악사랑
I. 19세기 살롱 문화와 비더마이어 시대 음악 살롱
1. 19세기 살롱 문화
2. 비더마이어 시대의 음악 살롱
II. 19세기의 중심 악기 피아노, 그리고 성격 소곡과 독일 가곡
1. 19세기의 중심 악기 피아노
2. 성격 소곡과 독일 가곡의 융성
III. 19세기 대가들의 약력
1. 슈베르트
2. 멘델스존
3. 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라 슈만
4. 브람스
5. 쇼팽
6. 리스트

11. 비르투오소 콘서트
I. 비르투오소
1. 비르투오소란
2. 전설적인 비르투오소 파가니니와 리스트
II. 역대 비르투오소
1. 19세기 중, 후반의 비르투오소
2. 20세기 초반의 비르투오소
3. 20세기 중, 후반의 비르투오소
4. 20세기 후반과 21세기 현재의 비르투오소

12. 낭만 오페라
I. 오페라는 종합예술
1. 오페라의 구성 요소
2. 오페라 음악의 구성 요소
II. 오페라의 역사
1. 오페라의 유래
2. 오페라의 탄생
3. 17~18세기 오페라의 흐름
4. 오페라 개혁과 오페라 개혁의 구체적인 방향
III. 19세기의 낭만 오페라
1. 최고의 수준을 자랑하는 19세기 낭만 오페라
2. 낭만 오페라 베스트 작곡가 3인
3. 그 밖의 유명한 오페라 작곡가와 대표 작품
4. 사실주의 오페라(Verismo)-사회참여 유형의 오페라
5. 특별히 유명한 낭만 오페라 아리아

13. 발레 음악
I. 발레와 발레음악의 시초
1. 16세기에 궁정 사교댄스로 출발
2. 프랑스 루이 14세의 궁정에서 무대 무용으로 발전
Ⅱ. 로맨틱 발레와 클래식 발레
1. 로맨틱 발레(19세기 중, 후반)
2. 클래식 발레(19세기 후반~20세기 초반)
III. 현대 발레
1. 모던 발레(20세기 초반, 신고전주의 발레)
2. 포스트모던 발레(20세기 중, 후반 이후)

14. 교향시 - 오케스트라가 들려주는 이야기
I. 낭만주의 시대의 오케스트라 편성
II. 교향시-오케스트라로 듣는 이야기
1. 교향시는 표제음악의 대표적인 존재
2. 개혁파의 교향시 vs 보수파의 교향곡
III. 특별히 유명한 교향시 작품들

15. 19세기 클래식 오락 음악
I. 진지한 음악과 오락 음악
1. 진지한 음악과 오락 음악의 분류
2. 19세기의 진지한 음악과 오락 음악
II. 19세기의 클래식 오락 음악
1. 오페레타(희가극, 경가극)
2. 무도회 댄스와 음악

제5부 20세기 음악
16. 20세기 전반
I. 20세기 전반
1. 20세기 전반의 모더니즘 예술
2. 20세기 전반 클래식 음악의 모더니즘

17. 20세기 후반
1. 총렬주의 음악
2. 전자 매체를 사용한 음악
3. 우연성 음악
4. 미니멀 음악
5 . 톤 클러스터 음악

작가정보

저자(글) 김미애

경희대학교 음악대학에서 피아노를 전공하였고, 동 대학교 대학원에서 석사학위를, 독일 도르트문트 국립대학교 음악학과에서 철학박사학위(Dr. phil.)를 받았다. 주된 연구 분야는 음악사와 음악미학이다. 모교인 경희대학교 음악대학 교수로 25년간 근무하였고, 현재는 경희대학교 명예교수로서 경희대학교 후마니타스 칼리지에서 음악 강의를 하고 있다.
저서로는『 서양의 교회음악』(삼호출판사, 1990),『 한국의 예술가곡』(시와 시학사, 1996),『 독일 가곡의 이해』(삼호출판사, 1998),『 헤겔의 음악미학』(번역 및 해설, 느낌이있는책, 2014),『 정통 장식음 연주법』(학지사, 2016),『 12주제의 클래식 음악 콘서트』(학지사, 2019)가 있고, 역서로는『 번스타인의 음악론』(삼호출판사, 1991),『 음악의 즐거움을 찾아서』(삼호출판사, 1991),『 쇼팽』(삼호출판사, 1992)이 있으며, 이 외에도 다수의 논문이 있다.