쉽고 재미있는 서양미술사

최윤희 지음

책과나무 2023년 10월 25일 출간 종이책 : 2023년 10월 25일 출간

작품소개

책소개

미술사가 처음인 당신을 위한 서양미술사 입문서. 르네상스 레오나르도 다 빈치부터 추상표현주의 프란츠 클라인까지 유명 화가 51인의 삶과 명화, 서양미술사의 흐름을 한 권에 담았다. 미켈란젤로의 아버지는 왜 아들이 예술가가 되는 걸 반대했을까? 그림 〈키스〉로 유명한 클림트는 평생 결혼을 하지 않았는데 사후 14건의 친자소송에 걸렸다는 사실을 알고 있는가? 이 책은 유명한 화가의 대표작에 대한 설명뿐 아니라 그에 얽힌 재미있는 에피소드나, 화가의 생애도 함께 담겨 있어 읽는 즐거움을 더한다. 이 책이 당신을 더 이상 어렵고 지루한 서양미술이 아닌, 쉽고 재미있는 서양미술, 그래서 더 알고 싶고 읽고 싶은 서양미술의 세계로 안내할 것이다.

목차

매력적인 서양미술사의 세계로

Chapter 1 르네상스, 예술을 꽃피우다
미완의 천재 화가 레오나르도 다 빈치
열정을 조각하다 미켈란젤로 부오나로티
균형과 부드러운 묘사 산드로 보티첼리
진정한 예술가 알브레히트 뒤러
유화 기법의 선구자 얀 반 에이크
깊이 있는 사유의 메시지 피테르 브뤼헬
*3분 이야기 : 르네상스와 메디치 가문

Chapter 2 바로크, 그림 속 이야기를 담다
비운의 천재 화가 미켈란젤로 메리시 다 카라바조
역동적인 관능미 페테르 파울 루벤스
*3분 이야기 : 이야기 정치와 예술
미술계 빛의 마술사 렘브란트 판 레인
소시민을 위한 예술가 요하네스 페르메이르
스페인 회화의 거장 디에고 벨라스케스
*3분 이야기 : 마르가리타 공주

Chapter 3 로코코, 우아함에서 자유분방함까지
파리풍 양식의 창조자 장-앙투안 바토
로코코 시대의 대변자 장-오노레 프라고나르

Chapter 4 신고전주의, 감성보다는 이성을
혁명을 그림에 담다 자크-루이 다비드
부드럽고 세밀한 화풍 장 오귀스트 도미니크 앵그르
미국 최초로 명성을 얻다 존 싱글턴 코플리

Chapter 5 낭만주의, 그 상상력과 독창성
신고전주의에 도전장을 내밀다 테오도르 제리코
문학적 상상력을 화폭에 담다 외젠 들라크루아
빛과 순수한 색채로 인상주의를 예고한 조세프 멜로드 윌리엄 터너
*3분 이야기 영국 미술
자연에 대한 성찰 카스파르 다비트 프리드리히
낭만적 풍경화의 리더 토머스 콜
미술사의 전환을 이끈 주인공 프란시스코 고야
*3분 이야기 회화의 주제에 따른 위계

Chapter 6 사실주의, 예술에 현실을 담다
전통에 대한 도전 귀스타브 쿠르베
가장 미국적인 화가 에드워드 호퍼
미국의 지역주의를 대표하는 그랜트 우드

Chapter 7 인상주의, 작업실 밖으로 뛰쳐나가다
예술계의 신선한 충격 클로드 모네
관행을 깬 승리자 에두아르 마네
*3분 이야기 살롱전
음악과 회화의 융합 제임스 애벗 맥닐 휘슬러
보이는 존재가 아닌 보는 존재로 메리 커셋

Chapter 8 라파엘 전파, 르네상스로의 회귀를 꿈꾸며
사실적이고 낭만적인 존 에버렛 밀레이
경건한 그림을 그렸지만 경건하지 못했던 윌리엄 홀먼 헌트

Chapter 9 탈인상주의, 내면과 본질을 향해
20세기 가장 혁신적인 화가 폴 세잔
이글거리는 독특한 화풍 빈센트 반 고흐
열등감을 예술로 표출하다 앙리 드 틀루즈-로트렉

Chapter 10 아르 누보, 세기말 새로운 미술
독특한 선과 색으로 알폰스 무하
빈 분리파를 주도한 구스타프 클림트

Chapter 11 에콜 드 파리, 몽마르트를 찾은 이방인 화가
지독한 가난과 질병 속에서 아메데오 모딜리아니
비극적 인생을 화풍으로 카임 수틴

Chapter 12 야수주의, 그 거침없는 붓질
색채의 마술사 앙리 마티스
강한 생동감, 독창적 표현력 모리스 드 블라맹크

Chapter 13 표현주의, 보이지 않는 세계를 그리다
어두운 내면을 캔버스에 담다 에드바르트 뭉크
예술과 외설 사이에서 에곤 실레
*3분 이야기 누드화

Chapter 14 큐비즘, 대상에서 형태를 해방
도덕성을 초월한 예술가 파블로 피카소
종합적 큐비즘의 선구자 후안 그리스

Chapter 15 추상주의, 재현이 아닌 표현으로
미래의 관객을 위한 화가 힐마 아프 클린트
오직 선과 색, 구성으로 바실리 칸딘스키

Chapter 16 초현실주의, 꿈의 세계를 그리다
그림만큼이나 꿈같은 인생 살바도르 달리
사랑을 생각하고 그린 화가 마르크 샤갈
새로운 감각을 일깨우다 이브 탱기

Chapter 17 추상표현주의, 대형 화면에 담은 자유
액션 페인팅을 고안한 잭슨 폴록
*3분 이야기 CIA와 추상표현주의
검은색과 흰색의 추상화가 프란츠 클라인

책 속으로

미켈란젤로는 일찍 어머니를 여의고 유모의 손에서 성장했다. 그는 어린 시절부터 석공인 유모의 남편을 따라 작업장을 드나들며 돌의 형상이 바뀌는 과정을 즐겨 보곤 했다.
가난한 마을 행정관이었던 그의 아버지는 요즈음의 부모들과 마찬가지로 아들이 그저 학업에 열중하여 집안을 일으킬 고급 관리가 되길 원했다. 하지만 아버지의 바람과 달리 아들이 미술에 눈을 뜨자 크게 분노하였다. 아버지는 기껏해야 장인으로 후원자들의 비위나 맞추며 살아갈 아들을 매질까지 해 가며 막아 보려 했지만 역부족이었다.
아버지는 결국 미켈란젤로의 손을 이끌고 당시 피렌체에서 가장 유명한 화가이자 금세공업자였던 기를란다요의 공방을 찾아갔다. 그때까지만 해도 그는 아들이 훗날 후원자의 비위를 맞추는 것이 아니라 후원자들과 대등한 미술가가 될 것이라고는 상상도 하지 못했을 것이다. (22쪽)

세비야 시대의 대표적인 작품으로는 1618년 작 〈달걀 굽는 노파〉를 들 수 있다. 당시 스페인은 정치적으로 안정되어 문화 예술이 최고로 발달했다. 화가는 서민을 애정 어린 시선으로 보았고, 이 작품 역시 시장에서 달걀을 구워 파는 노파의 일상을 담았다. 카라바조의 영향으로 배경이 짙어 명암 대비가 느껴지고, 노파의 손 주름과 허름한 옷차림에서 자연주의적 사실주의를 엿볼 수 있다.
당시 서민들은 고가의 달걀부침을 먹을 수 없었기 때문에 이 작품에서 달걀을 부치고 있는 곳은 여관 주방이다. 노파는 손님들의 식사를 담당했던 주방에서 일하는 여자임을, 소년은 심부름꾼임을 나타낸다. 소년이 들고 있는 멜론은 십자가 형태의 끈으로 묶여 있는데, 끈 위에 왕권을 상징하는 표식이 달려 있어 달걀부침을 먹는 사람이 귀족임을 암시한다. (66-67쪽)

50세가 된 마네는 류머티즘을 앓는 도중 합병증까지 덮쳐 왼발을 절단하는 수술을 받았다. 그리고 그 후유증으로 51세에 눈을 감았다. 그가 떠난 후 인상주의 화가들은 이 그림을 루브르 박물관에 기증하려 했다. 하지만 그의 그림은 문전박대당했다. 그러나 20세기 들어 인상주의 화가들의 위상은 달라졌다. 그들은 회화에 자유를 선사한 영웅으로 존경받기 시작했다. 마네도 재평가받았다. 〈올랭피아〉는 마네가 떠난 뒤 27년이 흐른 1907년, 루브르에 걸렸다.
마네의 모든 명화에는 복잡한 그의 사생활이 연관되어 있다. 마네의 첫사랑은 네덜란드 출신의 세 살 연상인 수잔 렌호프였다. 무언가를 혼자 깊이 간직한 눈동자를 가진 그녀는 누가 그 비밀을 알까 봐 조심스러워하는 몸짓과 입술을 하고 있었다. 렌호프는 마네의 아버지와 절친이었다. 심지어 두 사람이 연인 관계라는 루머도 있었다. (151쪽)

에뷔테른의 묘비에도 쓰여 있듯이 그녀는 아메데오 모딜리아니에게 모든 것을 다 바친 헌신적인 반려자였다. 모딜리아니는 380여 점의 유화와 30여 점의 조각 작품을 남겼다. 이제 그의 그림은 10프랑, 15프랑이 아닌 그 수백만 배가 넘는 가격으로 거래된다.
그림을 배우던 20살의 에뷔테른이 모딜리아니를 만나 진정으로 사랑한 대가로 감당해야 했던 궁핍은 너무나 컸다. 냉담하게 돌아선 부모, 생이별한 첫아기, 빈민촌의 현실, 그럼에도 불구하고 그녀의 사랑은 더 붉게 타올랐다. 그녀는 모딜리아니의 그림을 알리고, 전시를 위해 화상들을 찾아다녔다. 이런 모습은 돈을 위함이 아니라 오로지 모딜리아니의 그림이 세상 속에서 숨 쉬기를 바​라는 헌신적인 사랑의 모습이었다.
모딜리아니가 죽자 돈이 없어 그의 장례를 치를 수 없었던 에뷔테른은 할 수 없이 부모님을 찾아갔지만 차갑게 거절당했고, 결국 부모님의 건물 옥상에서 몸을 날린다. 임신 9개월인 채로. (215쪽)

출판사 서평

“미술사가 처음인 당신을 위한 서양미술사 입문서
르네상스 레오나르도 다 빈치부터 추상표현주의 프란츠 클라인까지”

레오나르도 다 빈치의 〈최후의 만찬〉이 사실은 진짜가 아니다? 미켈란젤로의 아버지는 아들이 예술가가 되는 걸 반대했다는데, 그 이유는 뭘까? 마네의 첫사랑이자 뮤즈인 렌호프는 사실 마네의 아버지와 불륜 관계였다? 최초의 추상화가로 알려진 칸딘스키, 그러나 그보다 5년 앞서 추상화를 그린 화가가 존재한다?
이 책은 서양미술사의 역사적 흐름을 중심으로, 화가의 생애와 유명한 작품과 함께 이러한 재미난 에피소드를 담고 있다. 그래서 미술사에 관심이 있지만 어려울 것 같아 망설이는 분들, 서양미술을 공부해야 하는 학생들에게 이 책이 좋은 입문서가 되어 줄 것이다. 르네상스 레오나르도 다 빈치부터 추상표현주의 프란츠 클라인까지 유명 화가 51인의 삶과 명화, 서양미술사의 흐름을 한 권에 담았다. 유명한 작품을 그저 눈으로 보고 감상하는 것에서 끝나는 것이 아니라, 작품의 배경이 되는 역사와 사건, 문화 등을 재미있는 에피소드와 함께 설명하고 있어 누구나 쉽고 흥미롭게 이해하고 읽어 나갈 수 있다.
시간의 흐름 속에서 새로운 미술사조의 시작을 알리는 주요 사건을 바탕으로, 그 미술사조의 중심인물과 작품, 작품에 담긴 상징성을 꼼꼼하게 알려 주고 있는 이 책이 서양미술에 당신이 한 발 들여놓을 수 있는 좋은 계기가 되어 줄 것이다.

작가정보

저자(글) 최윤희

미국 오하이오대학교(Ohio University)에서 매스커뮤니케이션학으로 박사 학위를 취득한 후, 수원대학교 언론정보학과에 재직 중 정년을 맞이하여 퇴직했다. 그동안 문화 간 커뮤니케이션과 대중홍보(Public Relations)에 관한 20여 권의 책을 펴냈다. 정년퇴직 후 『음악가들의 연주여행 이야기』와 『음악가들이 그린 풍경』을 펴낸 바 있다.