인체 드로잉

윌리엄 앤드류 루미스 지음 | 임여경 , 신채원 , 변채영 , 이창구 옮김

광문각 2023년 09월 15일 출간 종이책 : 2023년 02월 28일 출간

작품소개

책소개

오래전부터 나는 젊은 미술가들에게 기꺼이 추천할 수 있는 인체 드로잉에 관한 좋은 책이 나오기를 기다렸다. 하지만 오래도록 기다려도 내가 원하는 수준의 책은 나오지 않았다. 마침내 나는 교범으로 삼을 책을 집필하기 위해서는 저자가 지녀야 할 능력과 상관없이 실제 미술 업계에 종사하면서 수많은 문제를 직면하고 해결한 다양한 경험을 쌓은 사람이 아니고서는 그러한 책을 쓰기 어렵다는 사실을 깨달았다. 이 점을 명확히 밝히고 싶다.
내가 미술 업계에 첫발을 디뎠던 초창기가 생생하게 떠오른다. 내 작품을 팔아야만 생활할 수 있었기에 실용적인 정보를 얻으려고 필사적으로 찾아다녔다. 미술 업계에서 성공하지 못한다면 생계를 유지하기 위하여 다른 일을 찾을 수밖에 없는 처지였다.
세상에는 그때의 나와 같은 처지에 놓인 미술가들이 많을 것이다. 그림을 좋아하고, 이왕이면 더 잘 그리고 싶고, 기회가 주어진다면 당당한 직업 화가로서 자신만의 예술혼을 뿜어내기를 바라며,
뜨거운 열정으로 부단히 노력하는 이들에게 이 책이 큰 도움이 되리라고 믿는다.
나는 독자 여러분이 가고자 하는 그 과정을 처음부터 차근차근 밟아 왔다. 여러분이 성공한 미술가가 되길 진심으로 바라면서 내가 지금까지 경험하여 체득한 모든 정보와 지식을 전하려고 한다.
나는 이미 이루어진 훌륭한 작품들을 과소평가하지 않는다. 좋은 작품들을 감상하면서 자신에게 필요한 가치를 찾아내고, 그것을 자기 작품에 응용하는 실행력이 중요하다. 작품은 단순한 기술적 지식보다는 작업에 대한 정신적 접근에 더 큰 성공의 기회가 있다고 믿는다. 정신적인 접근을 강조한 책은 드물기 때문에 도움이 되리라 믿는다.
나는 독자 여러분이 단순히 그림에 관심을 가진 정도가 아니라, 진정한 프로 미술가를 꿈꾸는 사람이라고 가정한다. 펜과 연필로 자신을 표현하고자 하는 뜨거운 욕구를 지녔으며, 그 욕구를 행동으로 옮길 수 있는 강한 실천력의 소유자라고 믿는다. 마음속에서 지칠 줄 모르는 욕망이 꿈틀대지 않는다면 재능은 별 의미가 없다. 또한, 재능을 발휘하기 위해서는 강한 정신력으로 온갖 어려움을 극복해 나가는 노력이 수반되어야 한다.
미술가의 마음을 움직이는 동기를 정의해 보자. 미술가들은 자신의 작품에 목적을 부여하고 메시
지를 담아야 한다. 관람자들에게 전달하고자 하는 메시지를 가장 효과적이고 간결하게 표현해야 한다. 정신적인 접근법은 주제를 확실하게 결정하고, 가장 중요한 요소를 올바르게 표현하려는 마음가짐이다. 작품에서 중요한 부분과 중요하지 않은 부분을 구별해야 하고, 작품 구석구석이 전체 목적과 부합하는지 여부를 치밀하게 고려해야 한다.
미술가는 대상을 어떻게 보았고, 어떻게 느꼈는지를 그림에 나타내야 한다. 가장 중요한 것을 강조하고 덜 중요한 부분은 약하게 처리하여 자연스럽게 차별화를 한다. 가장 중요한 인물의 얼굴 윤곽을 뚜렷하게 잡고 감정이나 동작에 생동감을 줄 수 있는 표현 수단을 부지런히 모색해야 한다. 가능한 모든 수단과 방법을 동원하여 관람객의 주의를 끌어야 한다.
미술가는 그저 눈앞에 보이는 것을 닮게 그려서는 안 된다. 세계 미술 사조를 보면, 대상 그대로를 실물처럼 묘사한 세밀화나 사실화가 주목받던 시대가 있었다. 하지만 카메라가 등장하면서 누구나 선명한 컬러 사진을 손쉽게 얻는 시대가 되면서 사실주의는 시나브로 사람들의 관심에서 멀어졌다. 이제는 단순한 사실을 넘어서서 적절한 사실로, 성격화로, 감성적이거나 극적으로, 선택과 취향으로 작가의 개성을 추구하는 시대가 되었다. 굳이 비율로 따진다면, 10%는 ‘어떻게 그리는가’이고, 90%는 ‘무엇을 그리는가’이다.
독자 여러분이 그리고자 하는 대상의 실물과 비슷한 형태로 스케치하고, 색깔과 명암 등 디테일한 부분까지 흡사하게 표현한다면, 사진의 흉내에 불과할 뿐 작품으로서 큰 가치를 지니지 못한다. 중요한 부분은 강조하고, 중요하지 않은 부분은 과감히 단순화하거나 생략하는 등의 실험을 꾸준히 할 때 특색 있는 작품을 그려낼 수 있다.
나는 이 기회를 이용하여 독자들에게 그림을 그리는 과정에서 작가의 마음이 얼마나 중요한지 강
조하고 싶다. 그림은 작가 자신, 즉 작가의 퍼스낼리티, 작가의 개성이 우선이다. 그림은 작가의 부산물이라서 그림과 관련된 모든 부분은 작가의 일부분이고, 반드시 그래야만 한다. 지식, 경험, 관찰력, 취향, 취미, 사상이 모두 반영되어야 한다. 그러므로 진정으로 정신을 집중해야 할 것은 바로 자기 자신이며, 작가의 정신적 수행은 모두 작품을 통해 드러나게 된다. 나는 이것을 깨닫는 데 평생이 걸렸다. 따라서 우리가 그리는 이야기에 들어가기 대해 전에, 자기 자신을 확실하게 납득시키는 것이 얼마나 중요한지, 그림을 그리고 싶다는 충동을 분명히 의식화하고 그것을 뇌리에 새겨 놓아야 한다. 그림의 대부분은 연필의 뾰족한 심에서 나오는 것이 아니라, 그리는 사람의 정신을 통해 완성된다.
학창 시절에 나는 어딘가에 확실하게 내 것으로 만들 수 있는, 즉 약방의 처방전 같은 것이 있다고 생각하고 이 길로 접어들었다. 그러한 것이 존재하기는 했지만, 책에 적혀 있는 것이 아니었다. 성공하기 위한 비법이란, 자신의 재능을 개선하기 위해 피나는 노력을 하면서 부단히 다른 사람의 장점을 배워 자신에게 접목하는 것이다. 이러한 사실은 오래전부터 전해져 내려오는 아주 평범한 진리이다. 자기 스스로 능력을 개발하고 관리해야 한다. 관리를 잘하려면 자신만의 엄격한 규율을 정하고 실천해야 한다.
지금까지 자신의 중요성을 강조하고 훈련하는 방법을 제시하는 책을 본 적이 없다. 하지만 개성
이야말로 어떠한 기술보다 중요하다. 예술은 사실 규명에 철저한 과학과는 달리 오로지 인간적인 요소로 접근해야 한다. 이제부터 나는 독자 여러분과 친교를 맺고 내가 오랜 세월을 보낸 미술 세계로 안내하면서 독자에게 필요한 것이 있다면 아낌없이 내어 주려 한다.
솔직히 나 자신이 직접 경험한 것 이외에는 잘 알지 못한다. 그러나 풍부한 경험은 다른 사람들에게 닥칠 많은 문제를 해결하는 데 도움을 줄 수 있으리라 생각한다. 나 자신에게 도움이 되었던 기본적인 원칙과 자료를 제시할 생각이다. 다만 내 그림이 지닌 관점과 기술적 접근은 어디까지나 보편적인 기준에 지나지 않는다. 독자 여러분은 이를 이해하고 스스로 자유롭게 표현하기를 바란다.
잘 팔리는 인물화는 좋은 그림임이 분명하다. 프로 미술가에게 ‘좋은 그림’이란 말은 초심자가 생
각하는 것 이상의 의미를 지닌다. 좋은 그림이 되기 위해서는 관람자를 이해시키는 동시에 무언가에 호소하는 힘이 있어야 한다. 실물과 똑같은 비율에 그치지 않고 보다 이상적인 비율을 찾아 그려야 한다. 원근법을 구사할 때도 반드시 일정한 눈높이 또는 관점을 유지해야 한다. 해부학적인 면에서도 표면에 드러난 인체와 옷 속에 감추어진 인체는 일치해야 한다. 빛과 그림자는 생동감을 느낄 수 있도록 처리되어야 한다. 인물은 몸짓, 표정, 감정, 극적인 요소로 충분한 설득력이 있어야 한다. 좋은 그림은 우연히 만들어지지 않으며, 뮤즈의 영감을 받아 순간적으로 그릴 수도 없다. 좋은 그림은 섬세한 외과 수술과도 같다. 모든 과정을 정확하게 알고, 숙달된 솜씨로 수술 도구를 올바르게 다루어야 성공적인 수술을 마칠 수 있다. 이것처럼 좋은 그림을 그리기 위해서는 표현 수단을 자유자재로 다룰 줄 알아야 비로소 영감을 얻고 자신만의 감성을 표현하게 된다.
완전한 존재가 아닌 인간은 누구나 실수할 때가 있다. 프로 미술가의 그림도 성공작이 있고 실패작이 있다. 실패작은 개작하거나 버려야 하지만, 왜 실패했는지 밝히기 위해 비판적 검토를 반드시 해야 한다. 그 과정에서 대다수 미술가는 기본적인 부분을 돌아보지 않을 수 없다. 좋은 작품은 기본이 탄탄한 것은 확실하지만, 실패작은 어딘가에 기본적인 결함이 있기 때문이다.
따라서 인물화에 정말 도움이 되는 책이라면 해부학적 검토와 같은 특정한 단면만을 다루어서는 안 된다. 좋은 그림에 필요한 모든 기본 요소를 탐구하여 그것들이 서로 조화를 이루도록 해야 한다. 미학적인 측면은 물론 시장성, 기술적인 부분, 상황에 따른 대처법 등 전형적인 문제들에 대해서도 고찰해야 한다.

목차

친애하는 독자들에게

제1장 인물화에 대한 접근 방식
주의 깊게 관찰하라
누드는 인물화의 기초
선이란 무엇인가
초심자의 작품
남성의 이상적인 비율
여성의 이상적인 비율
다양한 표준 비율
연령별 이상적인 비율
인체의 비율을 간단하게 그리는 법
원호와 머리 길이에 따른 인체 비율
인체 비율과 수평선의 관계
여러 시점에서 바라본 존과 메리
그림의 각 지점, 올바른 비율 찾기
인체모형 골격으로 다양한 동작 그리기
인체모형 골격으로 움직이는 동작 그리기
인체모형의 세부 골격
인체모형의 동작 실험
입체와 윤곽선의 관계
인체의 모형
골격에 살 붙이기
입체 인체모형에 원근감 표현하기
움직이는 동작의 원호를 활용한 원근법 표현
여러 지점과 높이에 인체모형을 배치하기
다양한 시점에서 인체모형 그리기
움직이는 동작의 원호와 박스의 조합
알아 두어야 할 인체의 특징
알아 두어야 할 인체의 특징
움직이는 인물 상상하며 스케치하기
움직이는 인물 따라 그리기
여성의 인체모형
스케치
남성과 여성의 골격

제2장 뼈와 근육
성공적인 인물화를 그리기 위한 필요 조건
중요한 뼈
인체의 정면 근육
인체의 후면 근육
팔의 정면 근육
여러 방향에서 본 팔 근육
다리의 정면 근육
다리 후면, 측면 근육
지금까지 배운 내용 그리기 연습
모델이나 사진을 보지 않고 그려 보자

제3장 블록, 면, 원근법, 빛과 그림자
블록 형태로 볼륨감 파악하기
블록 형태 그리기
미술용 목제 인체모형 사용법
목체 인체모형을 보고 간단한 스케치하기
원근감 강조
원근법을 활용한 펜 스케치
그림의 간단한 조명
구형의 양감 표현

제4장 실제 인물을 그리는 방법과 순서
명암의 단계를 그룹으로 나누기
주요 명암 표현하기
명암을 빠르게 표현하기
모델을 측정하는 방법
모델 그리기

제5장 서 있는 인물
여러 가지 서 있는 포즈
한쪽 다리에 체중을 실은 포즈
체중이 분산된 포즈
서 있는 포즈의 다양한 모습
그림자가 형태를 결정한다
정면에서 비추는 조명
골격부터 구성하기
형태 강조하기
해부학 명칭 테스트
일반적인 문제: 광고 일러스트

제6장 움직이는 인물: 회전과 비틀기
몸의 회전과 비틀기 Ⅰ
몸의 회전과 비틀기 Ⅱ
몸의 회전과 비틀기 Ⅲ
몸의 회전과 비틀기 Ⅳ
몸의 회전과 비틀기 Ⅴ
몸의 회전과 비틀기 Ⅵ
펜과 연필 스케치
인쇄용 스케치
펜과 연필로 간단히 스케치하기
일반적인 문제: 소설 삽화

제7장 전방 운동: 앞으로 기울어진 중심선
운동의 역학
걷는 동작
달리는 동작
앞으로 기울어진 균형선
탄력있는 움직임
빠르고 격렬한 움직임
몸을 비틀면서 나아가는 움직임
머리에서 발끝까지 움직임
빠른 움직임
뒷다리에 힘을 주는 자세
일반적인 문제: 광고 디자인

제8장 균형, 리듬, 표현
균형
톤과 악센트로 형태 표현하기
구성의 강조
2분 그림 연습
리듬
리듬감
리듬
리듬이 교차하는 선
부드러운 움직임
관계성을 가진 움직임
윤곽선 없이 명암으로 형태 표현하기
일반적인 문제: 옥외광고

제9장 무릎을 꿇거나, 구부리거나, 앉아 있는 인물
웅크린 자세
불완전한 표현이 더 흥미를 끌 수 있다
포인트 테크닉
펜 드로잉 연습
무릎 꿇은 자세와 앉은 자세
무릎 꿇은 자세와 몸을 비틀거나 구부린 자세
잉크와 연필로 명암의 모든 범위 표현하기
잉크와 연필의 조합
펜 드로잉
간략한 표현
끝이 가는 붓을 사용한 드로잉
일반적인 문제: 조곡 디자인 공모

제10장 누워 있는 인물
기대어 있는 포즈
습작 Ⅰ
습작 Ⅱ
습작 Ⅲ
거친 질감의 종이에 그린 습작
원근감을 강조한 습작
붓에 물감을 묻혀 스패터링 기법으로 그린 그림
습작 Ⅳ
펜으로 그린 습작
일반적인 문제: 벽화

제11장 두상, 손, 발
머리의 구성
블록과 평면
머리의 골격과 근육
근육의 명암
얼굴의 구성 요소
얼굴 표정 완성하기
얼굴 표정 습작 Ⅰ
습작 Ⅱ
아이와 노인
젊은 친구 그리기
아기의 머리 비율
아이의 머리
손
다양한 손 모양
발
일반적인 문제: 인물화

제12장 옷을 입은 전신상
인체를 그린 다음, 의상 그리기
실제로 의상을 보고 그리기
의상의 주름 그리기
중간 면과 어두운 면으로 표현하기
생략과 종속
실제 인물 그리기
붓과 스패터링(spattering) 기법으로 그린 일러스트
일반적인 문제: 작품 준비

에필로그
미술가의 일에 관하여
작업실을 충분히 활용하라
작품의 가격
자기 홍보
나만의 길을 찾으라!

작가정보

저자(글) 윌리엄 앤드류 루미스

William Andrew Loomis, 1892~1959
47년간 《새터데이 이브닝 포스트》 잡지에 321개의 표지 그림을 그렸던 미국의 화가 노먼 록웰(Norman Rockwell)은 “앤드류 루미스의 모든 책은 너무 간단하고 명확하게 쓰여 있어서 책들의 끊임없는 인기는 확실히 자격이 있다.”라고 하였다. 또한, 마블 코믹스 및 DC 코믹스의 작가로 국내에도 이름난 미국의 일러스트레이터 알렉스 로스(Alex Ross)는 “내 작품 속 슈퍼 히어로들은 루미스 덕분에 탄생하게 된 것”이라고 극찬했다.
이런 평가처럼 앤드류 루미스는 드로잉 책을 통해 이 분야에서 독보적인 위치를 차지한 미술가이자 작가이다. 뉴욕주 시라큐스 태생이나 오하이오주 제인즈빌에서 성장했고, 뉴욕 아트 스튜던트 리그와 시카고 예술대학교에서 미술을 공부했다. 제1차 세계대전 종전 이후 시카고에 자신의 스튜디오를 개설하고 코카콜라, 켈로그 등의 의뢰를 받아 다양한 상업 미술 작업을 했으며 1930년대에는 시카고 소재의 미술대학인 미국 예술대학에서 강의를 했다. 이때의 경험을 살려 여러 권의 책을 집필했고, 이 책들로 명성을 얻게 되었다. 모든 책은 미술 분야에서 기본서가 되었으며, 사후에도 여러 유명 아티스트들이 그의 사실적 스타일에 영향을 받고 있다. 저서로는 《앤드류 루미스의 성공적인 그림 그리기_두상과 손 드로잉》, 《앤드류 루미스의 성공적인 그림 그리기_기초 드로잉》, 《앤드류 루미스의 성공적인 그림 그리기_인체 드로잉》 등이 있다.

번역 임여경

중앙대학교 대학원 졸업
일러스트 전문가협회 회장
가천대학교 일반대학원 의상학과 겸임교수 역임
연성대학교 뷰티스타일리스트과 외래교수 역임
정화예술대학교 뷰티미용예술학부 외래교수 역임
전시(세종문화회관, 롯데미술관, 단원미술관 외 다수)

번역 신채원

세종대학교 패션디자인 박사수료
L.A down Millennium Biltmore Hotel 총괄무대분장
전) Shanghai kemosi 국제화장학교 원장
전) 크리스챤쇼보 뷰티아카데미 본사 부사장
현) 삼육보건대학교 겸임교수

번역 변채영

숙명여자대학교 대학원 코스메틱산업전공 박사수료
前 신경대학교 뷰티디자인학과 겸임교수
現 한국경영미용예술학회 부회장
現 한국미용문화사연구협회 부회장
現 서울문화예술대학교 겸임교수

번역 이창구

인천대학교 미술교육 석사
중앙대학교 미술 강의 강사
대한민국미술대전 심사위원 역임
현) 공주대학교 미술교육과 강사
현) 도든아트하우스 관장