콘텐츠 제작 불변의 법칙

유튜브 셀프 브랜딩 노하우

박명호 지음

북랩 2023년 03월 06일 출간 종이책 : 2023년 03월 06일 출간

작품소개

책소개

유튜브를 통해
자신만의 브랜드를 만들고 싶은 분들에게
강력하게 추천하는 책!

10년간 1만 시간 영상제작 강의의 주인공,
일타강사 박 감독이 콘텐츠 제작의 기획부터
촬영, 편집까지 불변의 법칙을 담아내다!

유튜브의 시대는 창작자와 수용자의 경계를 허물고 모두가 수평적으로 살아가는 시대를 만들었다. 정보의 민주화가 이루어진 것이다. 유튜브뿐만 아니다 다양한 소셜 미디어 플랫폼은 사람들이 자유롭게 자신을 표현할 수 있고, 또 좋은 정보를 공유할 수 있는 열린 공간이다. 그곳은 새로운 기회의 땅이 되어서 많은 크리에이터가 참신한 영상 콘텐츠를 만들며 큰 성과를 내고 있다.
영상 콘텐츠의 트렌드는 계속 변하지만 분명 변하지 않는 법칙이 있다. 인기 유튜버들은 개인의 매력은 뛰어나지만 사실 영상 콘텐츠에 대한 연구를 하는 사람은 아니다. 저자는 20년 전 영화학과에서 공부를 시작으로, 수많은 100여 편이 넘는 단편영화와 유튜브 콘텐츠 제작을 하고, 영상 미디어를 학문적으로 연구하기도 했다. 그런 점에서 더 깊이 있고, 또 실용적으로 적용할 수 있는 내용들을 담아내는 것이 가능했다. 저자는 이 책을 통해 최고의 크리에이터로 거듭나고, 유튜버를 넘어 브랜드가 되는 사람이 많아지길 바란다.

목차

저자의 글: 변하거나 죽거나

Chapter 1. 기획, 실패하지 않는 아이디어를 찾는 법
콘텐츠 기획, 어디서 시작할 것인가
기획, 어디서부터 시작할 것인가
성공하는 채널의 공통점
대체 불가능한 사람이 되라
나의 부캐를 만들어라
좋은 기획을 위한 6가지 노하우

Chapter 2. 매혹적인 스토리텔링의 기술
픽사Pixar 스튜디오의 마법 같은 스토리텔링의 비밀
스토리텔링과 마케팅
공감과 진정성이 있는 스토리
3막 구조
스토리텔링의 실전
상상력이 지식보다 중요하다

Chapter 3. 퀄리티를 높이기 위한 촬영 강의
숏shot 단위로 생각하라
삼각대를 사용하라, 줌을 사용하지 마라
카메라 무빙의 기본과 응용
자연광을 활용하라, 창의적으로 빛을 제어하라
사운드에 신경을 쓰라
완성도에 대한 기준을 높여라
‘결정적 순간’을 기억하라
뺄셈의 미학을 기억하라

Chapter 4. 토크 방송을 만들 때 스피치에 대하여
나는 왜 말하는가?

Chapter 5. 아무도 가르쳐주지 않는 편집의 비밀
영상 편집의 기본 세팅
편집의 순서
꼭 알아야 할 편집의 몇 가지 기준

맺는말: 유튜버를 넘어 브랜드가 되기

부록

책 속으로

이야기는 인간의 본질에 가까운 근원적인 요소입니다. 우리가 제품을 사랑하고, 기업을 사랑하고, 예술가를 사랑하는 이유는 스토리 때문입니다. 스토리를 들려주어야 합니다. 스토리가 마케팅입니다. 우리가 영화를 사랑하는 이유도 스토리 때문이죠. 그 스토리는 생물과 같아서 우리의 마음속에서 계속 자라나 끊임없이 영향을 줍니다. 여러분 자신을, 혹은 기업을 브랜딩 하기 위해서는 스토리를 들려주어야 합니다.
- 80쪽

둘째로, 앵글angle입니다. 피사체를 내려다보는 장면으로 찍을지, 아니면 눈높이로 찍을지, 아니면 올려다보는 앵글로 찍을지 선택하는 일입니다. 크게 3가지로 나누는 것이지만, 더 세밀한 각도의 차이까지 생각하면 이 역시 무한한 경우의 수에서 하나를 택하는 셈입니다. 올려다보는 앵글로 찍으면 인물이나 피사체를 좀 더 권위 있는 존재로 여기는 느낌을 줍니다. 내려다보는 앵글은 그 반대의 의미를 주고, 눈높이로 찍는 앵글은 안정적이고 친밀한 느낌을 줍니다. 이렇게 앵글의 차이만으로 하나의 숏의 다양한 의미와 감정을 담아낼 수 있습니다.
- 108쪽

보통 처음 영상을 찍기를 시도하는 분들이 지나치게 욕심을 부리다가 결과가 망치는 경우가 있습니다. 오히려 단백하고, 명료하게 영상을 구성할 때에 더 효과가 크고, 완성도가 높게 느껴질 수 있습니다. 프로들의 작품을 보면 영상 이미지가 완벽하게 컨트롤 되어있다는 느낌이 듭니다. 그 이유는 바로 ‘뺄셈의 미학’ 때문입니다. 의도와 의미가 담겨있는 것만 남겨두고 프레임 밖으로 제외시킬 때 더 고급스러운 느낌이 듭니다. 현명한 창작자는 최소한의 것으로 최대의 효과를 냅니다. 그러면 불필요하게 몸이 고생하는 것도 줄어듭니다.
- 134쪽

매치 컷은 두 장면을 시각적으로 유사한 요소를 활용하여 연결하는 것을 말합니다. 그러면 씬의 연결이 더 세련되게 느껴집니다. 영화에서 가장 유명한 매치 컷의 사례는 〈2002년 스페이스 오딧세이〉입니다. 한 유인원이 뼈를 공중으로 던지면, 다음 컷에서 뼈와 모양이 비슷한 우주선이 보입니다. 두 컷은 수만 년을 뛰어넘지만, 어색하지 않습니다. 매치 컷이 자연스럽게 만들어지기 위해서는 촬영 전에 콘티로 계획을 하는 것이 좋습니다. 박찬욱 감독이 매치 컷을 잘 활용하는데, 〈공동경비구역 JSA〉를 보면 바닥의 동그란 기호 표시와 위에서 본 우산의 동그란 이미지가 매치 컷으로 연결되며 시간의 변화를 고급스러운 숏 바이 숏으로 보여줍니다.
- 163쪽

동영상 편집에서 중요한 것은 ‘감정’입니다. 콘텐츠에 감정이 담겨있지 않고, 드라이하게 정보 전달만 이루어진다면 재미있는 콘텐츠가 되기 어려울 것입니다. 단순히 실수하지 않고 방송을 하는 것보다 때로는 나의 실수가 담겨있는 영상이 더 흥미로운 이유는 거기에는 나의 솔직한 감정이 담겨있기 때문입니다. 대부분의 인기 있는 콘텐츠는 ‘감정’이 담겨있습니다. 심지어 가장 감정이 필요 없을 것 같은 제품리뷰를 보아도, 인기 있는 크리에이터들은 감정을 담습니다. 가령, 언박싱하는 장면을 보면 그 제품을 바라보는 크리에이터의 표정이 아주 상세하게 담기죠. 만약에 콘텐츠 안에 감정이 없이 정보 전달만 원한다면 뉴스나 기사를 검색하는 것이 더 낫겠죠.
- 178쪽

작가정보

저자(글) 박명호

수원대 연극영화학부를 수석으로 졸업하고, 서강대 언론대학원 미디어교육 석사 학위를 취득했다. 기업과 도서관, 평생교육 기관 등에서 10년 동안 1만 시간 이상의 강의를 했다. 지금은 작은숲 미디어교육연구소 대표로 1인방송 제작, 영화 리터러시, 스마트미디어, 메타버스 등의 강의를 진행하고 있다. 유튜브 채널 ‘월간 작은숲’을 운영하고 있고, 단편영화 〈너무 한낮의 꿈〉 외 영화 창작 활동을 꾸준히 하고 있다.