표적

외젠 라비슈 지음 | 장인숙 옮김

지만지드라마 2023년 03월 13일 출간 종이책 : 2019년 08월 01일 출간

작품소개

책소개

‘보드빌 연극의 황제’로 불렸던 외젠 라비슈의 풍속희극. 프랑스 사회의 물질주의를 풍자하며 부르주아가 특히 중요하게 여기는 결혼 문제를 통해 허영과 탐욕에 빠진 동시대인의 의식을 냉소적으로 묘사한다. 단순한 재미를 뛰어넘어 소시민의 어리석음을 통렬히 비웃으며 씁쓸한 여운을 자아내는 라비슈의 원숙한 문학의 경지로 다가가 본다.

목차

나오는 사람들
제1막
제2막
제3막
제4막
해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해

책 속으로

진정이 안 된다! …핏줄이 터져라 고함칠 테다! 혼담이 이루어져서… 난 안심하고 쿠르브부아로 돌아왔지… 온실에서 접목을 하고 있는데… 난데없이 “그쪽은 아니에요… 저 쪽이에요!”라고 말하면서 내 등에 비수를 꽂아?

출판사 서평

＜표적＞은 라비슈의 초기 대표작 ＜이탈리아 밀짚모자＞의 성공 이후 작가적 역량이 가장 화려하게 펼쳐지던 1960년대 초 발표한 노랫말이 완전히 배제된 보드빌 희극으로, 콩피에뉴 궁전에서 초연되어 나폴레옹 3세와 왕후 외제니의 찬사를 받은 라비슈의 후기 걸작으로 평가된다. ＜표적＞은 제목에서도 암시하듯 서로 친분이 있는 두 집안이 평범한 전직 공증인의 아들에게 각자 자신들의 딸을 결혼시키기 위해 암투와 치열한 작전을 벌이는 동시에, 점잖은 탈을 쓰고 속으론 탐욕과 시기심, 허영에 들뜬 양쪽 집안 어른들의 간계와 술수가 이어진다. 이 작품은 결혼에서 돈이 사랑이나 인격보다 중시되는 프랑스 사회의 천박한 물질주의를 하나의 게임처럼 풍자하면서, 부르주아 사회에서 특히 중요하게 여기는 결혼 문제를 통해 허영과 탐욕에 빠진 동시대인의 의식을 냉소적으로 묘사한다. 시대적 사실성과 인물들의 개성이 묻어나는 풍속희극의 성격에 따라 부르주아의 경제관념과 생활 의식이 강하게 반영되어, 극의 대립과 갈등을 주도하는 등장인물들의 성격과 역할이 뚜렷한 대비를 통해 이야기가 전개된다. 인류 사회의 영원한 화두인 결혼과 인간의 행복의 조건이 과연 무엇인가를 새삼 되짚어 보게 하는 작품이다.

＜지만지드라마＞는 지식을만드는지식의 희곡, 연극 전문 출판 브랜드입니다. 지식을만드는지식은 문학사와 공연사에 길이 남을 세계적인 고전과 현대 희곡 243종을 비롯해 한국근현대희곡 100종을 출간하며 연극을 사랑하는 독자들로부터 지지를 얻었습니다. 343종의 희곡이라는 자산과 출간 경험이 지만지드라마 출범의 바탕이 되었습니다. 앞으로 전 세계의 고전 희곡, 문학성과 공연성을 인정받은 전 세계 현대 희곡, 한국 연극계에 꼭 필요한 이론 서적들, 그 외 의미 있는 기획 도서 출판을 통해 국내는 물론 전 세계적으로도 가장 전문성 있는 연극·공연 출판 브랜드가 되겠습니다.

작가정보

저자(글) 외젠 라비슈

(Eug?ne Labiche, 1815∼1888)는 스크리브의 영향을 이어받아 후대 ‘보드빌 연극의 황제’로 칭송되며 작품의 문학성과 대중성을 한꺼번에 인정받아 아카데미 프랑세즈 회원에 선출되는 영광을 누렸다. 외젠 라비슈의 출현은 19세기 초 프랑스의 정치·사회의 격변 속에서 자연스럽게 생성된 문화적 흐름의 한 부분으로 볼 수 있다. 라비슈는 1815년 파리에서 태어나 1888년 작고하기까지 파리와 솔로뉴 지방 저택을 오가며 집필 생활을 했는데 그의 활발한 창작 기간은 나폴레옹 3세의 등극과 제2제정 시기에 해당된다. 왕정 시대의 지지자이며 권력의 지배 계층으로 부상한 시민계급이 정치·경제의 핵심으로 떠오르기 시작한 제2제정 사회에서 라비슈는 동시대의 관중, 연극에 열광하는 관중을 위해 작품을 썼다. 그의 희곡들은 수량 면에서 무척 방대하지만 대략 두 가지 영역으로 분류된다. 환상과 부조리가 지배하는 보드빌과 소극(farce)이 첫 번째 영역에 속하고, 사실성에 근접한 희극(come?die)이 두 번째 영역에 속한다. 초기 대표작 ＜이탈리아 밀짚모자＞(1851)를 비롯해 ＜까마귀 사냥＞(1853)은 협업자 마르크 미셸과 공동으로 집필했다. 그리고 에두아르 마르탱과 협업한 작품인 ＜페리숑 씨의 여행＞(1860)이 나온 이후 4년은 그의 화려한 작품 경력이 펼쳐진 시기다. 라비슈 작품의 정점에 해당되던 이 시기에 발표된 작품들로 ＜눈에 낀 먼지＞(1861), ＜샹보데 정거장＞(1862), ＜사랑하는 셀리마르＞(1863), ＜판돈 상자＞(1864), ＜나＞(1864), ＜표적＞(1864) 등을 손꼽을 수 있다. 특히 영미권에서 ＜천연 자석(Lodestone)＞이란 제목으로 소개되기도 한 ＜표적＞은 콩피에뉴 궁전에서 초연되어 나폴레옹 3세와 왕비 외제니의 찬사를 받은 라비슈의 후기 걸작으로 평가된다. 1830년대를 풍미한 스크리브의 ‘잘 짜인 극’의 창작 기법을 계승한 라비슈는 1850년대 이후 소극의 활기찬 연극 장치들을 동원하고 흥미진진한 에피소드와 치밀한 극 구조를 포함시켜서, 19세기 프랑스 사회의 시대적 흐름을 극도의 사실성으로 투영해 보드빌 연극을 풍속희극의 새로운 경지로 발전시켰다.

번역 장인숙

숙명여자대학교에서 불어불문학을 수학하고 프랑스 파리8대학 연극학과에서 석사 및 박사 과정을 졸업했다. 현재 수원과학대학 공연연기과 교수로 재직하며 연기와 연극 이론을 가르치고 있다. 국내에 소개되지 않은 프랑스, 이탈리아 근현대 희곡을 중점적으로 번역하고 있으며 유럽 연극의 실기(연기, 연출) 방법론을 연구하고 있다. 저서로 ≪20세기 전반기 유럽의 연출가들≫(공저), ≪아리안느 므누슈킨과 태양극단의 공동창작 연극≫이 있으며 역서로 ≪바르바와 오딘극단의 연극 여정≫, 라비슈의 희곡, ≪이탈리아 밀짚모자≫, ≪표적≫, ≪페리숑 씨의 여행≫, ≪눈속임/루르신 거리의 사건≫이 있다. ＜코메디아 델라르테에 나타난 인물의 변형적 특성＞, ＜보드빌의 극작술 연구＞, ＜작크 코포의 연극 교육: 실천적 의의와 방법＞, ＜골도니의 연극 개혁: 쟁점과 양상＞, ＜조르지오 스트렐러의 연출 미학＞, ＜자크 르콕의 중립 가면 연구＞ 등 다수의 논문을 발표했다.