경매로 팔린 세계 명화 모음집(이탈리아 대표 화가 30점) / 19-20세기 이탈리아 대표 화가 12인 경매작품 30점

장여림 지음

스마트푸드엔티 2023년 03월 27일 출간

작품소개

책소개

《경매로 팔린 세계 명화 모음집 _19-20세기 이탈리아 대표 화가 12인 경매작품 30점》

세계 미술 경매 시장

세계적인 미술품 경매 회사로는 크게 크리스티(Christie’s)와 소더비(Sotheby’s)가 있다. 크리스티와 소더비는 18세기에 설립 되었으며 현재는 미술품 경매의 양대산맥으로 불린다.
세계 경매에서 거래되는 미술품의 2/3은 소더비와 크리스티를 통해 거래되며 미술품을 포함한 부동산, 명품, 보석 등 다양한 물품에 대한 경매를 진행한다.


19-20세기의 이탈리아 미술

19-20세기까지 이탈리아는 정치적, 사회적 격변기를 겪었고 예술가들 역시 사회 분위기의 흐름에 따라 과거의 전통적인 스타일과 기법에서 벗어나 새로운 표현 방식을 수용하면서 큰 변화를
겪었습니다. 20세기 초, 이탈리아 미술은 1909년 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)가 창시한 미래주의의 등장으로 또 한 번 큰 변화를 겪었습니다.
미래주의는 현대 생활의 속도, 기술, 산업화를 찬양하고 과거의 전통을 거부했습니다. 본 책에 등장하는 움베르토 보치오니(Umberto Boccioni)는 이 운동과 관련된 주요 예술가 중 일부였습니다.
이 시기 이탈리아 예술의 또 다른 중요한 발전은 형이상학적 예술 운동의 출현입니다. 형이상학적 예술은 종종 빈 사각형과 긴 그림자를 포함하는 꿈결 같고 신비로운 장면이 특징이었습니다.
1922년부터 1943년까지 지속된 파시스트 시대에 이탈리아 예술은 정부의 선전에 큰 영향을 받았고, 예술가들은 이탈리아의 역사와 권력을 기념하는 작품을 만들도록 장려되었습니다.
그러나 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)처럼 추상적이고 표현주의적인 스타일을 수용하는 등 이러한 경향에 반발하는 예술가들도 여전히 존재했습니다.


19-20세기 이탈리아 대표화가 12인의 경매작품 30점 수록!
본 책은 다양한 주제들로부터 영감을 얻으며 개인적이고도 시대적인 여러가지 화풍들로 자유롭게 캔버스를 누비던 12명의 화가들의 경매로 팔린 작품들을 만날 수 있도록 구성하였습니다.
이 책은 19-20세기를 살았던 이탈리아 대표화가들의 삶과 예술적 경력에 대한 포괄적인 개요를 제공하며 세계 미술 경매 시장을 통해 낙찰된 작품의 정보를 제공합니다.

본 책에 수록된 작품은 세계 유명 경매 업체를 통해 미술 컬렉터에게 판매가 되어 대중에게 전시될 가능성이 지극히 낮은 작품들이며, 이탈리아를 대표하는 12명의 화가들의 귀중한
작품을 접할 수 있는 소장 가치가 높은 책입니다.

목차

여는 말 ...............................................................................05
세계 미술 경매 시장............................................................08
일러두기..............................................................................11
작가 소개 및 경매작품 감상................................................17

점으로 표현한 세상
안젤로 바라비노....................................................19
1. 토르토나의 강설량.......................................................22
7,602(만 원)

색채와 질감에 대한 섬세함
카를로 브란카치오.................................................23
2. 파리의 대로 한 모퉁이..................................................25
850(만 원)
3. 튈르리 정원, 파리.........................................................26
1,317(만 원)

일상의 행복을 그린 화가
파우스토 조나로....................................................27
4. 하렘 알라 페스카 술 보스포로
(보스포러스 해협에서 낚시하는 하렘 소녀들)...............30
1억 1,685(만 원)
5. 니산타시, 콘스탄티노플...............................................31
8,239(만 원)
6. 더 세라글리오 포인트, 이스탄불 (사라예부르누)........32
1,994(만 원)

‘당연함’을 넘어선 일상의 포착
페데리코 잔도메네기..............................................33
7. 꽃다발...........................................................................36
1억 3,599(만 원)
8. 진주...............................................................................37
2억 873(만 원)
9. 설레르바 (잔디밭에 앉아있는 여인과 소녀)................38
4,993(만 원)
10. 인형을 가지고 노는 어린 소녀...................................39
3억 8,216(만 원)

초상화의 대가
조반니 볼디니........................................................40
11. 마르퀴스의 친구.........................................................44
2억 5,400(만 원)
12. 자신감.........................................................................45
4억 9,277(만 원)
13. 노란 옷을 입은 여인...................................................46
7억 6,727(만 원)
14. 지오비네타 에라주리즈의 초상화..............................47
76억 9,994(만 원)
15. 미셸엄 부인의 초상....................................................48
3억 195(만 원)
16. 예술가 로렌스 알렉산더 해리슨의 초상화.................49
24억 5,624(만 원)
17. 거울 속 마지막 모습...................................................50
1억4,222(만 원)
18. 파리지앵.....................................................................51
5억 6,476(만 원)

프랑스를 사랑했던 이탈리아 화가
주세페 드 니티스...................................................52
19. 폼페이에서 바라본 풍경.............................................54
1억 1,530(만 원)
20. 불로뉴의 에비뉴 뒤 부아............................................55
6억 9,110(만 원)
21. 레오틴.........................................................................56
2,548(만 원)
22. 산호초가 있는 새벽의 나폴리 선착장........................57
2,874(만 원)

우리 자신의 모습은
아메데오 모딜리아니..............................................58
23. 젊은 여자 (토토트 드 라 가테)...................................61
66억 4,221(만 원)
24. 소파에 앉아있는 누드 (라 벨 로메인)........................62
807억 1,854(만 원)

초현실주의 화가
알베르토 사비니오.................................................63
25. 헤라클레스의 흔적.....................................................66
8,152(만 원)
26. 아폴로.........................................................................67
2,548(만 원)

색채로 표현한 역동감
지노 로시..............................................................68
27. 아솔로 풍경................................................................70
6,882(만 원)

화가만의 향수와 미묘함
레나토 파레스체....................................................71
28. 두 마리의 말...............................................................73
4,925(만 원)

깊은 내면의 반영
우발도 오피...........................................................74
29. 양치기 소녀................................................................76
4,565(만 원)

역동성과 추상성을 담은 화가
움베르토 보치오니.................................................77
30. 남성 초상화................................................................79
2억 1,229(만 원)

책 속으로

19-20세기의 이탈리아 미술

19-20세기까지 이탈리아는 정치적, 사회적 격변기를 겪었고 예술가들 역시 사회 분위기의 흐름에 따라 과거의 전통적인 스타일과 기법에서 벗어나 새로운 표현 방식을 수용하면서 큰 변화를
겪었습니다. 20세기 초, 이탈리아 미술은 1909년 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)가 창시한 미래주의의 등장으로 또 한 번 큰 변화를 겪었습니다.
미래주의는 현대 생활의 속도, 기술, 산업화를 찬양하고 과거의 전통을 거부했습니다. 본 책에 등장하는 움베르토 보치오니(Umberto Boccioni)는 이 운동과 관련된 주요 예술가 중 일부였습니다.
이 시기 이탈리아 예술의 또 다른 중요한 발전은 형이상학적 예술 운동의 출현입니다. 형이상학적 예술은 종종 빈 사각형과 긴 그림자를 포함하는 꿈결 같고 신비로운 장면이 특징이었습니다.
1922년부터 1943년까지 지속된 파시스트 시대에 이탈리아 예술은 정부의 선전에 큰 영향을 받았고, 예술가들은 이탈리아의 역사와 권력을 기념하는 작품을 만들도록 장려되었습니다.
그러나 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)처럼 추상적이고 표현주의적인 스타일을 수용하는 등 이러한 경향에 반발하는 예술가들도 여전히 존재했습니다.

출판사 서평

라르테아트의 타이틀은 희소성이다.
이를 모티브로 세계적으로 저명한 해외 거장들의 작품부터 숨은 거장들의 작품에 이르기까지 한국에서는 쉽게 접할 수 없었던 예술 작품들을 소개함으로써
예술을 향유하는 모든 이들에게 높은 감상의 기회를 안겨줌과 동시에 정서적 만족감을 제공하고자 한다.

세계적인 미술품 경매 회사인 소더비와 크리스티를 통해 아트 컬렉터들에게 판매되어 현재는 대중적 관람이 어려워진 미술 경매 작품과
국외의 숨은 거장들의 예술 작품들을 만나 볼 수 있는 소장 가치가 높은 책을 구성한다.
양질의 문화 예술 콘텐츠 제작으로 물질적으로는 풍요롭지만 정신적으로는 피폐해지기 쉬운 현대인들에게 다양한 예술 작품 감상을 통해 충만한 정신적 에너지를 향유할 수 있는 기회를 확대하고자 한다.

작가정보

저자(글) 장여림

문화 예술에 대한 남다른 관심으로 다양한 미술 자료와 정보를 수집하고 있습니다.
독자들에게 아름다운 이미지로 가득 찬 아트북을 제공함으로써 많은 사람들이 예술의 세계에 접근할 수 있도록하여 예술 작품의 감상을 증진시키고 충만한 정신적 에너지를 향유할 수 있는 기회를 제공하고자 합니다.