야외 수채화에서의 빛과 색

이언 스튜어트 지음 | 최석환 옮김

씨아이알 2023년 03월 03일 출간 종이책 : 2023년 02월 10일 출간

작품소개

책소개

- 조곤조곤 이야기로 배우는 그림
- 화가는 아니지만, 풍경화를 그리고 싶은 그대에게
- 야외 수채화, 독학으로 시작할 수 있다면

1841년 산업혁명기, 휴대용 튜브 물감의 발명 이래 화가들은 이동의 자유를 얻었다. 그 자유는 피사체의 확장을 낳았고, 자연의 빛과 색을 화폭에 옮기는 수많은 기법을 탄생시켰다. 온전히 아틀리에에서만 작업의 여정을 끝내는 화가는 드물 만큼, 야외 그림작업은 화파(?派)와 기법을 초월한다. 야외 그림작업의 매력은 무엇일까. 인상주의 화가 모네는 말한다. “심지어 돌조차도 빛에 의해 달라진다.” 그렇다. 야외 속 대상을 화폭에 옮겨 담으려는 순간, 시간과 날씨에 따른 빛의 양과 속성의 차가 예민하게 다가온다. 풍경을 단순히 옮겨 담는 것이 아니라, 포착과 해석이라는 능동이 필요한 작업이기 때문이다. 그리고 이제 그 장소는 기존에 바라보던 장소와는 전혀 다른 인상으로 남게 된다.
그래서 이 책 『야외 수채화에서의 빛과 색』의 저자 이언은 수채화 실력 향상을 위해서는 장소 선정에 너무 많은 공을 들일 필요가 없다고 조언한다. 이국적인 장소를 찾아 여행을 떠날 때를 기다리지 말고, 본인이 익숙한 곳으로 가라고. 평범하고 감동이 없는 곳이라는 생각이 드는 장소에서 새로운 것을 발견하는 여정을 시작하라고. 대학에서 건축을 전공하고 화가의 길로 에둘러 건너온 본인의 경험 덕분인지 저자는 시종일관 용기를 북돋고 격려한다. 그리고 도구 선택의 노하우부터 수채화에 분위기와 느낌을 담는 방법까지 단계별로 자세히 설명한다. 이제 막 그림이라는 세계에 발을 들여놓으려는 독자에게도, 현업에서 활동 중인 독자에게도 각각의 입장에서 소장하여 읽을 만한 알찬 정보와 스토리로 가득하다.

목차

시작하기
재료
스케치북
암스테르담 트램(Amsterdam Tram) 그리기
생폴 드 방스(St. Paul de Vence, France) 그리기
노랑 거베라(gerbera) 그리기
야외 드로잉
채색 기법
뉴욕 5번가를 단계별로 그리기
세부 묘사
구성, 빛 & 색
보트를 단계별로 그리기
야외에서 작업실로
카뉴 쉬르 메르(Cagnes-sur-Mer, France)를 단계별로 그리기
결론
작가 소개

책 속으로

“이젤이 돌풍에 날아가고, 바탕칠을 끝내자마자 비가 내려서 작업을 접었더라도 여전히 그날의 기억은 남는다. 우리의 이력에 넣을 수 있는 이야깃거리가 된다. 왜 그럴까? 바 로 우리가 노력했기 때문이다. 수채화를 향한 멋진 모험을 이제 막 시작하는 사람에게는 그 일 자체가 도전적이다.”
_ p.8

“야외 작업이 잦아지면, 주로 사용하는 붓과 전혀 사용하지 않는 붓을 구분해서 적어둔다. 서너 번 나가는 동안 한 번도 사용하지 않은 붓이라면 다음에는 두고 나간다.”
_ p.13

“야외에서 그릴 때는 해에 대해서 신경 써야 한다. 수직 방향 개체로부터 드리워진 지면의 그림자는 해를 바로 가리킨다. 해시계를 생각하면 된다. 광원과 그 강도는 눈에 보이는 모든 것에 영향을 미친다.”
_ p.18

“소재 위에 혹은 주변에 빛과 그림자가 생기면서 이야깃거리가 만들어지는 장소를 찾는 것이 나의 목표다. 배경에 무채색을 적용하고 소재에는 눈에 띄는 색을 사용하면, 그림을 보는 사람의 시선을 원하는 대로 유도할 수 있다.”
_ p.18

“구성이 끝나면 빠르게 작업을 진행한다. 그러나 먼저 그 위치에서 사진을 찍어둔다. 빛의 방향 및 날씨가 생각보다 빠르게 변하기 때문이다.”
_ p.19

“수채화 실력을 향상시키는 데 도움이 되는 조언을 해달라는 요청을 종종 받는다. 내 대답은 언제나 같다. 스케치북을 들고 야외로 나가라. 당신 주변 세상을 담아라. 이국적인 장소를 찾아 여행을 떠날 때를 기다리지 말라. 본인이 익숙한 곳으로 가라.
평범하고 감동이 없는 곳이라는 생각이 드는 장소에서 새로운 것을 발견하는 여정을 시작하라.”
_ p.24

"채색하기 전에 배색을 검토해야 하는데, (아래처럼) 색상 견본을 만들어 보는 게 좋다. 각 견본은 첫 번째 칠이 마른 후에 아래쪽에 같은 물감으로 한 번 더 칠했는데, 이렇게 하면 명도가 바뀌는 것을 확인할 수 있다. 둘 사이에 명도 차이가 크진 않지만, 질감을 더해주기 때문에 꼭 필요하다."
_ p.35

"야외에서 서서 작업한다면 작업실에서도 서서 작업하는 시간이 상당히 많아야 한다. 서서 작업하는 것과 앉아서 작업하는 것의 차이도 알 수 있고, 서서 작업하는 습관도 기를 수 있다."
_ p.64

팔레트를 깨끗이 닦지 않고 계속 작업하면, 이전 물감의 영향으로 인해서 현재 혼색하는 물감의 색은 고유하고, 동시에 그림의 나머지 부분과도 조화를 이룬다는 점도 알아두자.
_ p.74

팔레트에 물감을 균형 있게 갖추었다면 어떤 색상이라도 만들 수 있다. 그러나 제대로 혼색하는 방법을 연구해야 한다. 물감을 섞고 나서 어떻게 거동하는지 지켜보는 게 아니라, 나중에 칠하는 물감이 먼저 칠해 놓은 물감과 어떻게 반응할지 예측하는 것이다. 그냥 보지만 말고 참여해야 한다. 회색은 처음부터 회색 물감을 사용하지 말고 여러 색을 사용해서 만들어야 한다는 것을 기억한다.
_ p.94

작가정보

저자(글) 이언 스튜어트

Iain Stewart

미국수채화협회(American Watercolor Society) 및 국립수채화협회(National Watercolor Society)의 정회원이며 미국 여러 주 및 여러 국제 수채화협회 회원이다. 최근에는 Whisky Painters of America에도 선정되었다. 다수의 국제공모전 수상 경력이 있으며, 수채화 강사와 심사위원으로 활동 중이다. 그의 작품은 수많은 책과 정기간행물을 통해 일반에 소개되었다.

이언의 작업실은 미국 앨라배마주 오펠리카(Opelika, Alabama)에 있다. 오번대학교 건축학과(Auburn University School of Architecture)의 겸임교수이며, 건축 일러스트레이터로도 활동 중이다.

번역 최석환

국민대학교 창의공과대학 건설시스템공학부 교수