영화식 만화 만들기

오츠카 에이지 저,선정우 역 지음

북바이북 2023년 03월 08일 출간 종이책 : 2022년 08월 10일 출간

작품소개

책소개

오쓰카 에이지의 만화 작법과 비평이 한데 어우러진 책. 1부는 ‘이론 편’으로 일본 만화가 영화적 수법을 수용하게 된 과정을 거칠게 스케치하듯 적었다. 여기서는 일본 만화와 애니메이션이 영화를 닮기까지, 그 과정을 영화 역사와 비교해 해설한다. 2부는 ‘실천 편’으로 영화적 만화의 대표 사례로 꼽히는 이시노모리 쇼타로의 『용신의 늪』을 분석하면서 어디가 어떻게 영화적인지를 다양한 각도에서 살펴본다. ‘역사와 이론 따위는 알고 싶지 않다!’ 하는 분들은 2부를 읽은 다음, 속은 셈 치고 권말에 첨부한 『용신의 늪』 시나리오를 처음부터 끝까지 만화의 그림 콘티로 만들어보자. 만화의 칸을 어떻게 만들고 이어가는지, 즉 만화의 영화적 수법을 의외로 손쉽게 익힐 수 있을 것이다.

목차

서장│일본의 만화 표현은 왜 예이젠시테인풍으로 느껴지는가
너무나도 당연한 영화적 수법 | 세 가지 범주로 나뉜 만화와 애니메이션의 구조화 | 만화의 영화적 수법은 두 가지 요건에 의해 성립한다

1부 만화는 어떤 식으로 영화가 되려고 했는가

1장│영화적 만화에서 연극 무대적 만화로
연속만화의 등장 | 필름 만화라는 형식 | 현재 일반적인 만화 형식의 원형 | ‘안쪽으로 들어가는 방향’이 가진 영화적 특성 | 영화처럼 만화를 읽다 | 만화를 영화처럼 보이도록 만들겠다는 의지 | 만화의 밑바탕을 이룬 무대 | 다이쇼 아방가르드와 다가와 스이호 | 구성주의의 성립 | 대중화된 아방가르드 | ‘미키 형식’의 수용 | 정형화된 ‘무대적 만화’

2장│만화의 문화 영화화와 몽타주의 발생
미국 스타일 만화 표현을 차용하다 | 가미시바이(紙芝居) 작가의 증언 | 이론이 먼저 수용된 몽타주 | ‘과학’이란 이름의 이데올로기 | 15년 전쟁 속 만화 표현의 통제 | 어느 전향 시인이 맡았던 역할 | 과학이라는 억압으로 생겨난 영화적 수법 | 문화 영화화되었던 만화

3장│데즈카 오사무는 〈모모타로 바다의 신병〉을 어떻게 보았는가
애니메이션의 ‘러시아 아방가르드적 영화’에 대한 접근 | 문화 영화는 어떻게 성립했는가 | 마르크스주의 계열 영화인들의 전향 | 프로파간다와 예술 | 스토리성이 배제된 문화 영화 | 전쟁 시기의 리얼리즘

4장│디즈니와 예이젠시테인을 야합시킨 남자
영화 비평가 이마무라 다이헤이 | 이야기 형식과 기록 형식 | 문화 영화란 영화의 과학화다 | 전후 회화의 테제 | 디즈니의 러시아 아방가르드적 해석 | 국책으로서의 디즈니 연구를 주장 | 전후의 만화, 애니메이션 융성의 기초

5장│데즈카 오사무와 전시하의 영화 비평
『승리의 날까지』의 특이성 | 명확하게 성립했던 ‘영화적인 만화’ | 15년 전쟁 시기의 영화 이론을 활용 | ‘만화 기호설’의 출처 | 스토리와 역사적 확장 | 문학과 같은 만화 | 데즈카 오사무는 무엇을 시도하고 싶었던 것일까 | 『죄와 벌』의 실험 | 스토리와 시간 관념의 문제 | 데즈카 오사무의 영화적 수법 | ‘쿨레쇼프 효과’의 기묘한 인용 | 만화는 어떻게 문학을 표현할 수 있는가

2부 영화식 만화 만들기 실천편

1장│『용신의 늪』은 어떻게 ‘영화’가 되고자 했나
획기적인 연출 기술론 | 데즈카 오사무의 만화 입문서 | 이시모리 쇼타로가 정리하고 발전시킨 영화적 수법 | 『용신의 늪』의 실험성 | 『용신의 늪』이 채택한 기술 | ‘블로킹 사이즈’라는 개념 | 철저히 의식적으로 배치한 카메라 위치 | ‘숏’으로서의 칸을 편집한다 | 그리피스의 ‘병행 편집’ | 예이젠시테인의 변증법적 몽타주

2장│영화식 만화 만들기 워크숍
워크숍 1 | 워크숍 2 | 워크숍 3 | 워크숍 과제 A | 워크숍 과제 B

저자 후기
옮긴이 후기
옮긴이 주

작가정보

저자(글) 오츠카 에이지 저,선정우 역

저 : 오츠카 에이지
만화원작자이자 서브컬처 평론가. 국제일본문화연구센터 교수, 도쿄대학 대학원 정보학환 특임교수. 대학에서 민속학을 전공했으며, 졸업 후 만화잡지사에서 아르바이트를 하다가 만화 편집자가 되어 이시노모리 쇼타로 등을 담당했다. 1980년대에 만화 잡지 〈코믹류〉, 〈프티 애플파이〉, 〈만화 부릿코〉 등에서 편집자를 맡았고, 편집장까지 역임했다. 만화 스토리 작가로도 활약하면서 일본에서 지금까지 900만 부 이상 판매된 『다중인격탐정 사이코』를 비롯하여 『망량전기 마다라』, 『리비아썬』의 원작자로 이름을 널리 알렸다. 아울러 일본 사회에서 ‘오타쿠 논쟁’과 1990년대 말 일본 문학계의 쟁점 중 하나였던 ‘순문학 논쟁’에서 격론의 중심에 서기도 했다.
『이야기 소비론』, 『전후 만화의 표현 공간』(제16회 산토리 학예상 수상), 『그녀들의 연합적군』, 『오타쿠의 정신사』, 『서브컬처 문학론』, 『이야기론으로 읽는 무라카미 하루키와 미야자키 하야오』, 『미디어믹스화하는 일본』, 『감정화하는 사회』, 『감정 덴노론』, 『그 시절, 2층에서 우리는』 등 문학·민속학·정치 분야에 걸쳐 다수의 비평서를 출간했다.

또 이야기론과 작법 관련 도서를 다수 집필했다. 국내에서도 출간된 『이야기 체조』, 『캐릭터 소설 쓰는 법』, 『캐릭터 메이커』, 『스토리 메이커』, 『이야기 학교』(노구치 가쓰히로 그림), 『이야기의 명제』, 『세계 만화 학원』 등은 다양한 이야기론을 장르문학이나 영화 시나리오, 만화 등 서브컬처 분야의 창작에 접목한 책들로서 작법서 가운데서도 독보적인 위치를 차지하고 있다. 인터뷰집으로 『오쓰카 에이지: 순문학의 죽음·오타쿠·스토리텔링을 말하다』(선정우 공저)가 있다.

역 : 선정우
만화, 애니메이션 칼럼니스트, 번역가, 출판 기획사 코믹팝 대표. 1995년에 국내 매체 기고를 시작했고, 2002년부터 일본 매체에 한국 문화를 소개하는 일본어 칼럼을 연재했다. 2004년 이탈리아 베네치아 비엔날레 일본관 ‘OTAKU: 인격=공간=도시’전에 전시 작품 「한국의 온라인 커뮤니티」를 발표했다. 지은 책으로 『슈퍼 로봇의 혼』, 『-Vision vol.1: 한국 만화를 찾는 일본인들』(공저), 『오쓰카 에이지: 순문학의 죽음, 오타쿠, 스토리텔링을 말하다』(인터뷰집, 공저) 등이 있다. 또한 『스토리 메이커』, 『세계 만화 학원』, 『이야기론으로 읽는 무라카미 하루키와 미야자키 하야오』, 『좀비 사회학』, 『웹소설의 충격』, 『만화 잡지는 죽었다, 웹만화 전성시대』 등을 우리말로 옮겼다. 제25회 한국출판평론상 평론우수상을 수상했다.