한국의 도깨비

박미경 지음

고려대학교출판문화원 2020년 01월 30일 출간 종이책 : 2020년 01월 30일 출간

작품소개

책소개

20세기를 지나며 도깨비의 시각 이미지는 물론 도깨비에 대한 인식도 변화하였으며, 따라서 세대별로 도깨비에 대한 인식도 다르다. 본론은 20세기의 각 시대별로 나타나는 도깨비의 시각 이미지와 그에 관한 다양한 관점들을 고찰해 가는 과정이 될 것이다. 먼저 전반적인 도깨비에 대한 소개를 겸하여 해방 후부터 지금까지의 한국의 도깨비 연구를 시각 이미지에 대한 관점의 변화를 중심으로 소개하고자 한다.

제2장에서는 도깨비의 시각 이미지가 형성되는 일제강점기(1910~1945)를 다룬다. 당시 국정 교과서 《조선어독본》에 등장하는 〈혹 뗀 이야기〉의 삽화를 비롯하여 잡지, 신문, 아동 잡지, 그림책 등에 등장하는 도깨비의 시각 이미지도 종합적으로 검토한다. 대부분의 선행 연구가 이 시기에 주목하고 있으며, 이 장은 도깨비 시각 이미지의 기원이 일제 강점기에 있다는 연구에 대한 비판적 검토가 될 것이다.

제3장에서는 도깨비의 시각 이미지가 오니의 시각 이미지로 동화되고 정착된 시기인 해방 이후의 군사정권기(1945~1993)를 다룬다. 엄격한 검열이 이루어져 표현의 자유가 억압된 시기이며, 민주화 운동이 활발하게 일어난 시기이기도 하다. 이 장에서는 이러한 사회 상황 속에 시장에서는 일본 해적판 콘텐츠의 영향으로 만들어진 도깨비 이미지가 늘어 가고, 이러한 도깨비 이미지가 80년대 말부터 90년대에 이르기까지 민중의 상징으로 부상하는 과정을 검토하고자 한다.

제4장에서는 급격한 사회 변화 속에서 배타적 내셔널리즘이 고양되는 시기인 1990년대 도깨비의 시각 이미지에 대해 검토한다. 90년대 한국에서는 냉전의 종결과 무역 개방 압력, 통화위기 등의 혼란 속에서 국가 정체성이 강하게 의식되었고, 문화 면에서도 일본 문화콘텐츠의 불법 복제 문제와 일본 문화 개방 문제가 격렬하게 논의되었다. 이 장에서는 이러한 시대적 흐름 속에서 제기된 ‘도깨비 시각 이미지의 정체성 논쟁’과 그 영향에 대해 고찰한다.

제5장에서는 세계화의 진행과 함께 한국 대중문화가 크게 변화하게 된 2000년 이후의 시기를 다룬다. 이 시기에는 무역자유화에 의한 시장의 확대 및 인터넷 보급으로 대표되는 정보기술 혁명에 의한 문화교류의 활성화 등으로 한국의 문화산업을 둘러싼 환경이 크게 변화한다. 이러한 변화에 대한 대응으로 당시의 정권은 국가 사업으로서 문화산업에 적극적으로 개입했으며, 이는 문화 전반에 적지 않은 영향을 미쳤다. 그 가운데 도깨비는 어떤 모습을 요구받았고 실제로 어떻게 그려졌는지를 살펴보고자 한다.

목차

한국어판 서문
서론..11

제1장 도깨비란 무엇인가
1. 설화 속의 도깨비
2. 민간신앙에서 보는 도깨비
3. 미술 공예에서의 도깨비
소결

제2장 도깨비 표상의 출현
1. 《조선어독본》의 〈혹 뗀 이야기〉
1.1. 처음으로 그려지는 도깨비
1.2. 도깨비 시각화의 노력
1.3. 교과서를 통한 도깨비와 오니의 동화
2. 《조선 동화집》과 〈혹부리 영감〉
2.1. 일본어 조선 동화집
2.2. 한국어 조선 동화집
2.3. 사전 속의 도깨비
3. 〈혹부리 영감〉 이야기의 기원
3.1. 잡지 《어린이》 속의 〈노래 주머니〉
3.2. 〈혹부리 영감〉 한일 비교 기사
3.3. 《편찬취의서》 속 〈혹 뗀 이야기〉의 출처
3.4. 《녹색 동화집》의 〈혹 리와 난쟁이들〉
3.5. 기독교 도서 속의 악마 표상
4. 전쟁 중의 오니 표상의 전파
4.1. 가시화되는 오니
4.2. 오니 표상의 전파
소결

제3장 군사정권 시대의 문화적 쇄국과 정체된 시각문화
1. 적의 표상으로서의 도깨비
1.1. 한국전쟁기의 ‘삐라’
1.2. 신문 기사 속의 도깨비
1.3. 프로파간다 애니메이션 속의 도깨비
1.4. 초등학교의 반공 교육
1.5. 유원지의 ‘도깨비 집'
1.6. 북한의 시각문화
2. 국가의 대일 이중문화정책과 도깨비
2.1. 국가의 대일 문화정책
2.2. 문화적 쇄국과 개방의 압력
2.3. 해적판에서 만들어지는 도깨비 상
3. 아동 대상의 미디어 속 도깨비
3.1. 아동 출판 현황과 도깨비 관련 서적의 출판
3.2. 그림책 속의 도깨비
3.3. 전집 속 삽화의 도깨비
3.4. 만화 속의 도깨비
3.5. 교과서 속의 도깨비
4. 한국인의 상징으로서의 도깨비
4.1. 도깨비 문양의 등장과 활용
4.2. 신문 기사 속의 도깨비
4.3. 텔레비전 속의 도깨비
4.4. 민중미술 속의 도깨비
소결

제4장 악의 상징에서 민족의 상징으로
1. 일본 문화 개방과 대중문화
1.1. 일본 문화 개방의 과정
1.2. 해적판과 창작
1.3. 아동출판문화의 변화
2. 도깨비 논쟁
2.1. 뿔 없는 도깨비
2.2. 교과서 삽화 논란
2.3. 도깨비 논쟁의 영향
3. 세대별 도깨비 인식의 차이
3.1. 도깨비 인식 조사 개요
3.2. 50대 이상의 도깨비 인식
3.3. 30~40대의 도깨비 인식
3.4. 20대 이하의 도깨비 인식
3.5. 13세 이하의 도깨비 인식
4. 문화 원형으로서의 도깨비
4.1. 우리 민족 문화 원형 콘텐츠 사업
4.2. SBS 드라마 〈도깨비가 간다〉
4.3. 김서방 도깨비
소결

제5장 대중문화와 문화정책-2000년 이후 다양해지는 도깨비
1. 관광과 도깨비
1.1. 민속과 도깨비
1.2. 도깨비 관련 시설
1.3. 지역 축제 속의 도깨비
1.4. 퍼포먼스에서 나타나는 도깨비
1.5. 캐릭터로 만들어지는 도깨비
2. 미디어 속에 나타나는 도깨비
2.1. 한류와 변화하는 문화정책
2.2. 웹툰 속의 도깨비
2.3. 드라마 속의 도깨비
3. 붉은악마와 시대 변화
3.1. 붉은악마 논란
3.2. 문화운동으로서의 붉은악마
소결

결론
에필로그
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작가정보

저자(글) 박미경

2002년 홍익대학교 시각디자인과 졸업 후 일본으로 건너가 2008년 교토세이카대학교에서 시각디자인 전공으로 석사(예술학)학위 취득, 2015년 교토대학교에서 현대문화학 전공으로 박사(문학)학위를 받았다.
현재 교토대학교, 고베시외국어대학교, 류코쿠대학교, 오테마에대학교, 오사카시립대학교, 관서외국어대학교에서 한국 현대사, 한국 대중문화, 한국과 일본의 괴담과 요괴 문화 등을 가르치고 있다.