Asian Musicololgy vol. 32

Chun in pyong 지음

아시아음악학회 2021년 11월 01일 출간

작품소개

책소개

The objective of the Council for Asian Musicology shall be the advancement of research and study in the field of Asian music, for which purpose, all interested persons, regardless of race, creed, color, or national origin, are encouraged to become members. Its aims include serving the membership and council at large through the dissemination of knowledge concerning the music of the world’s peoples.

Asian Musicology is a refereed journal published onece a year (May 1) by the Council for Asian Musicology. The journal publishes original articles in the field of Asian music, broadly defined. Translations of previously published articles are generally not considered.

Asian Musicology welcomes articles on all aspects of the performing arts of Asia. Manuscript should conform to The Chicago Manual of Style and should be submitted to the editor (copy deadlines: March 15 and September 15). Contributors of essays will receive five free copies of the volume in which their essays appear. Contributors need not be members of the Council.

Asian Musicology functions as a vehicle for the exchange of ideas, news, and information. Inquiries pertaining to advertising in the journal should be directed to the editor of the journal.

목차

Special Issue; an Essay on Korean Music Aesthetics
by Dr. CHUN in pyong

Preface 007
Introduction 010
Ten beauties represented in Korean traditional music associated with Korean arts 020

1. The magnificent beauty 장려미壯麗美 020
2. The grand beauty 웅혼미雄渾美 030
3. The noble/ lofty beauty 고결미高潔美 069
4. The beauty of simplicity 간소미簡素美 096
5. The lengthy beauty 유장미悠長美 109
6. The natural beauty 무작위의 미 無作爲의 美 117
7. The beauty of ‘han’ 한恨 의 미 137
8. The beauty of excitement and enjoyment
신바람과 흥興의 멋 162
9. The improvisational beauty 즉흥卽興의 미 202
10. The jest/ satirical beauty 해학미諧謔美 222

Characteristics of Korean traditional music 231
Glossaries 255
Bibliography 266

책 속으로

The Korean music world has historically been established the today’s Korean music, whether directly or indirectly, by forming steadily a relationship with India.
Entering the 21st century, many Asian countries have been heavily influenced by European art music. India, however, has constantly been keeping its own musical tradition alive and rather, it has been exporting its music to the world and is being welcomed by the European listeners.
By contrast, the Korean music world has been shown an extremely extorted phenomenon by neglecting its own music and by being absorbed in western art music as a result of the side effects of the compressive growth. Korea is no longer a marginal country in the world, and it is exhibiting high technical skills in the international markets for vehicles, electronic product and smart phones. Such a technical power should be transformed to its culture world. To solve such issues it is necessary to understand how the Indian music world educate and develop its own music and even export it to overseas.
I believe in this phrase that “culture travels by boat named religion.” Today there have been many new cultures co-existing with traditional ones in Korea since the introduction of Christianity to Korea. In light of such obvious changes within the society, in the past there must have been a similar phase with the introduction of Buddhism to Korea.
Buddhism had an enormous impact on forming the Korean mind. Since the introduction of Buddhism to Goguryeo in 372 (king Sosurim, the 2nd year), it helped to entrench the governing idea up to the Goryeo period (918-1392) from Silla (BC 57-935 AD). Although learning and philosophy were dominated by Confucianism in consequence of the suppression of Buddhism and worship of Confucianism policy during the Joseon period (1392-1910), philosophy of life was still centred on it.
In general, there is a tendency that when we get used to things that are old, we become naturally perceived as if they belong to us.

출판사 서평

없음

작가정보

저자(글) Chun in pyong

전인평(全仁平, 1945)은 작곡가이며 또한 아시아음악 학자이다. 그의 초기 작곡 경향은 형식과 음향 구성에서 서양의 기법을 원용하였으나, 전통과 현대의 접목을 시도하면서 고문헌에서 그 뿌리를 찾으려고 애쓰고 있다. 그 결과 정읍에서 노피곰, 정읍후사, 머리곰 등을 만들어 냈고, 한국의 민화에서 관현악을 위한 음악 이야기 '까치와 호랑이'(1982년) 등을 만들어 냈다.한편 민속악에도 관심을 기울여 굿음악과 농악에도 관심을 보였다. 정읍후사(1984)는 진도 싯김굿을 현장 조사하고 굿음악 장단을 북으로 연주하도록 만든 작품이다. 또한 장구 연주자 김병섭에게서 설장고를 배우고 우리 나라의 농악 장단에 관심을 가지게 되었다. 이 때의 경험은 관현악곡 두레(1984)에 나타난다. 우리 나라 장단의 헤미올라 기법과 분할 조합 기법을 활용한 것이다.1980년대 중반부터는 인도음악 등 아시아 여러 나라의 연구를 진행하면서 아시아적 요소를 자신의 작품에 도입하기 시작하였다. 거문고 독주곡 왕산악(1984)은 인도의 라가 부빨리(Bupali)라가를 이용한 것이고, 가야고 독주곡 서경별곡(1986)은 인도의 캬？ 형식을 도입한 작품이다. 관현악곡 별주부와 토끼(1989)는 인도음악의 지속음(Drone) 기법과 서양 관현악에 사용한 팀파니 비브라폰 등을 우리나라의 관현악 기법에 이용한 것이다. 유네스코에서 주관한 실크로드 탐사에 참여한 후, 안목을 더욱 넓혔다. 거문고 합주곡 가야의 노래(1999)는 중앙아시아 지역의 우술(usul)과 마캄(makam) 이론을 도입하여 선법과 리듬을 더욱 다채롭게 구사한 작품이다. 2002년부터 아시아음악학회를 이끌며 영문학술지 Asian Musicology를 발행하고 있다.작품으로는 관현악곡 <쿠쉬나메>, 거문고 협주곡 <여섯줄 판타지> 등 80여 곡이 있고, 특히 거문고 관련곡을 많이 썼다. 또한 음악학자로서 ？？새로운 한국음악사？？ ？동북아시아음악사？？ ？？창작음악사？？ ？한국음악 선구자들의 삶과 음악？？ 등 27권의 저서를 냈다. 작곡연구단체인 한국국민악회 회장, 한국평론가협회 이사장으로 활동하고 있고 중앙대 명예교수이다,