새로운 한국음악사 (권 3)

새롭게 서술한 한국음악사

전인평 지음

아시아음악학회 2021년 04월 19일 출간

작품소개

책소개

우리나라에 서양음악을 공식적으로 채용한 것은 1900년 서양식 군악대를 궁중에 설치한 것이다. 이후 100여년 만에 우리나라 음악계는 클라식 분야뿐 아니라 대중음악 분야까지 음악 강국으로 성장하여 주변국이 아닌 중심 국가로 우뚝 섰다. 한국음악계의 경이적인 성장을 알려 주는 것으로는 2012년 벨기에 RTBF 방송국의 다큐멘타리 ‘한국 클라식의 수수께끼’라는 프로그람이 있었다.

“20년 전만 해도 한국인이 국제 음악 콩쿠르 결선에 오르는 일은 거의 없었다. 하지만？ 1995년 이후 마치 산사태가 난 것처럼 4백 명 넘는 한국인이 결선에 진출했고, 이 중 70명은 우승했다. 도대체 한국에 무슨 일이 일어난 걸까?”

벨기에 공영방송 RTBF의 프로듀서 티에리 로로와 피에르 바레가 함께 만든 다큐멘터리 ‘한국 클래식의 수수께끼(Korean Music Mystery)’는 한국의 경이적인 음악 문화 발전을 주목하고 있다. https://www.youtube.com/watch?v=HBfvEwfDkxA, 2012. 7.30).

필자가 ？？새로운 한국음악사？？를 집필하고 20년이 넘었다. 그동안 필자는 한국음악 연구를 위해서는 주변국 연구도 함께 해야 한다는 생각으로 일본어 중국어 공부를 해왔다. 또한 학계에서도 많은 연구 업적을 쏟아냈다. 이러한 연구 실적을 일부라도 수용하고 또한 필자의 새로운 연구도 소개도 해야 하겠기에 수정판을 전자책으로 발행하게 되었다. 앞으로 건강이 허락하는 한 더 손질을 하여 종이책 수정판을 발간하기로 하겠다.
코로나로 모두 위축되어 있는 형편인데, 하루 빨리 정상화되어 서로 만나며 담소할 수 있는 소박한 일상을 되찾고 싶은 마음이다.

목차

권1(상권)

제1장 서장

1. 한국음악사 시대 나눔 어떻게 할 것 인가/ 19
2. ？？새로운 한국음악사』시대 나눔 기준/ 20
3. ？？새로운 한국음악사』시대 나눔/ 22

제2장 원고음악-한국음악의 여명기( -357)

1. 천손신화와 난생 신화 / 28
2. 원고 음악에 관한 문헌/ 34
3. 원고대의 악기/36

제3장 고대음악-서역음악 수용시대(357-1116)

1. 고대음악 전기: 서역 악기 수용 시대 (357-780)/ 43
1) 문화적 배경/ 47
2) 고구려 음악/ 48
3) 백제 음악/ 67
4) 열국 시대의 신라음악/ 80
5) 가야 음악/ 85

2. 고대음악 후기: 서역악조 수용시대(780-1116)/ 94

1) 남북국시대의 시대적 배경/ 94
2) 통일 신라의 음악/ 97
3) 발해 음악/ 120
4) 고대음악 후기의 악조/ 124

제4장 중세음악-봉건주의 음악시대(1116-1610)

1. 중세음악 전기: 대성아악 수용시대(1116-1447)/ 130
1) 문화적 배경/ 131
2) 대성아악의 수입/ 132
4) 고취악 장구형과 사악장구형/ 138
5) 중세 전기 중앙아시아 음악의 영향/ 145
6) 중세 전기의 음악/ 147
7) ？？고려사』악지의 고려악기/ 168
8) 중세 전기의 기보법/ 169
9) 중세 전기 음악의 악조/ 173

2. 중세음악 후기: 유량악보시대(1447-1610)/ 179

1) 세종대왕의 정간보 창안/ 179
2) 조선 초기의 노래 제정/ 184
3) 박연의 아악정리와 예악사상에 의한 악조개혁/ 185
4) 세종시대 음악의 빠르기/ 190
5) 중세 후기 음악의 장단/ 198
6) ？？악학궤범？？의 편찬/ 220
7) 중세 후기의 음악/ 223
8) 중세 후기의 악보/ 246

권2(중권)
5장 근대음악-인본주의 음악시대(1610-1900)

1. 근대음악 전기: 중인음악 부흥시대(1610-1754)/ 256
1) 문화적 배경/ 257
2) 중인음악/ 258
3) 세악수(細樂手) 의 음악/ 269
4) 근대 전기의 음악 양식/ 269


2. 근대음악 후기： 서민음악 부홍시대(1754-1900)

1) 판소리의 발달/ 281
2) 근대 후기의 장단/ 291
3) 서양음악 이론의 소개/ 313
4) 근대후기의 악보/ 316


제6장 현대음악-민족음악 모색시대(1900-현재)

1. 현대음악 전기：서양음악 수용시대(1900-1954)/ 321

1) 문화적 배경/ 321
2) 서양식 군악대 창설/ 321
3) 기독교 음악의 수입/ 326
4) 창가/ 340
5) 뽕짝의 유래와 뽕짝 논쟁/ 341
6) 유성기 음악/ 345
7) 창극운동/ 356
8) 판소리와 산조/ 360
9) 현대음악 전기의 국악계 형편/ 369

2. 현대음악 후기: 대학국악교육시대(1954-현재)/ 388

1) 문화적 배경/ 388
2) 국악교육기관의 형편/ 389
3) 창작국악의 출현/ 390
4) 국악관현악 운동/ 403
5) 사물놀이의 등장/ 405
6) 국악학의 발전/ 407
7) 종교계의 반성과 국악 종교음악/ 411
8) 아시아음악학의 대두와 아시아악단의 출현/ 414
9) 국악의 해외 소개와 교류 및 한국 음악인의 해외 진출/ 417
10) 북한의 음악/ 424
11) 남북의 음악 교류/ 438

제7장 종장-한국음악의 미래를 위하여/ 443

권3(하권)

<2021년 증보 부분>

1. 정간보 시가의 부정론과 긍정론/ 485
2. 세종시대 장단과 현행 장단의 비교 / 517
3. 향악 장구형 의 뿌리/ 535
4. 영산회상 장단과 산조 장단의 관계 고찰/ 564
5. 한국 선법 연구의 두 가지 접근 양상/ 601

<자전적 에세이>
쓸개와 간은 선반에 얹어두고/ 634

책 속으로

한국음악사의 시대 구분은 어떤 원칙으로 할 것인가? 시대 구분 방법은 여러 가지가 있을 수 있다. 각각 목적에 따라 다르기 때문에 어느 특정한 방법이 옳고 틀리다는 생각은 있을 수 없다. 필자는 한국음악사 시대 나눔을 다음 4가지를 고려하여 나누어 볼 예정이다.

(1) 필자의 시대 나눔은 ‘교육용’이다. 그러므로 간단해야 한다
음악사의 시대를 나누는 목적은 음악사의 흐름을 쉽게 이해하기 위한 것이다.
마치 먼 길을 처음 가려는 사람에게 길을 가르쳐 주는 것과 같다고 생각하였다. 그래서 먼길은 먼저 긴 구간으로 크게 나누어 이해를 시키고, 다음에 구간 구간에 관한 것을 이해하게 하여 골목길을 찾는 것과 같다고 하겠다. 그래서 한국음악사를 처음 배우는 사람을 위한 것이라면, 우선 쉽고 간단해야 한다.
이것은 전문가의 지도와 학생용 지도와 다른 것과 같다고 하겠다. 지리학자의 지도는 자세해야 한다. 그래야 자신의 연구 목적을 달성할 수 있다. 그러나 학생들은 지리학자의 지도를 쓸 수 없다. 교육용 지도면 족한 것이다.

(2) 음악 양식의 변천을 가장 중요한 기준으로 삼는다
앞에서 살핀 바와 같이 지금까지의 시대 나눔은 왕조사이거나 왕조사를 참고한 시대 나눔이 많았다. 음악의 변천은 음악 양식의 변천이 가장 중요하기 때문에 필자의 시대 나눔은 음악 양식의 변천을 가장 중요한 기준으로 삼았다. 그러나 고대와 같이 음악 양식을 알 수 있는 구체적인 자료가 없는 경우도 있다. 이런 경우는 할 수 없이 다른 자료를 써야 한다. 그래서 필자는 악기가 나오는 벽화를 기준으로 구분하여 보았다.

(3) 구체적 사건, 구체적 년대로 시대를 나눈다
역사란 수많은 사건이 연속하는 것이다. 이 여러 사건은 우연히 일어나는 것 같지만, 각 사건의 전개 과정을 보면, 원인이 있고 이 사건은 다른 사건에 영향을 준다. 그래서 역사가들은 자기의 사관(史觀)에 따라, 여러 사건 중에서 어느 사건을 들어 의미 부여를 하고, 이 사건을 시대 구분의 계기로 삼는다.
그래서 한국음악사도 연속하는 여러 사건 중에서 하나의 사건을 들어 이 사건에 의미를 부여하고 싶다. 이러한 역사적 사실에 의미를 부여하고 그 사건으로부터 역사를 설명하는 것은 역사라는 긴 터널을 지날 때, 신호등을 보고 얼마나 왔는지를 아는 것처럼 아주 편리한 점이 있다.

(4) 한국음악사 시대 나눔은 세계사의 흐름과 연계를 갖는다
한국음악사는 한국에서의 음악 변천을 다룬 것이지만, 세계사의 흐름과 밀접한 관계가 있다. 더구나 오늘날은 ‘지구 가족’이라는 말이 생겨날 정도로 이웃 나라와 가까운 시대가 되었다.
이와 같은 세계사적인 흐름 속에서 한국음악의 변천을 이해하기 위하여 가능한 한 필자는 시대 구분을 세계사적인 흐름 속에서 파악하려고 노력하였다. 왜냐하면 우리가 세계화의 물결 속에서 실종되지 않으려면, 밖으로부터의 자극을 제대로 소화해 내야 하기 때문이다.

이런 의미에서 필자는 우리나라 사람이 외래음악을 수용한 역사를 중점적으로 살피려 하였다. 예를 들면, 고대는 ‘서역음악 수용시대’라고 이름하고, 당시 국제 교류 형편을 자세히 적으려고 한다.

출판사 서평

없음

작가정보

저자(글) 전인평

전인평(全仁平)은 작곡가이며 또한 아시아음악 학자이다. 그의 초기 작곡 경향은 형식과 음향 구성에서 서양의 기법을 원용하였으나,？전통과 현대의 접목을 시도하면서 고문헌에서 그 뿌리를 찾으려고 애쓰고 있다.？그 결과 정읍에서 노피곰,？정읍후사,？머리곰 등을 만들어 냈고,？한국의 민화에서 관현악을 위한 음악 이야기？'까치와 호랑이'(1982년)？등을 만들어 냈다.한편 민속악에도 관심을 기울여 굿음악과 농악에도 관심을 보였다.？정읍후사(1984)는 진도 싯김굿을 현장 조사하고 굿음악 장단을 북으로 연주하도록 만든 작품이다.？또한 장구 연주자 김병섭에게서 설장고를 배우고 우리 나라의 농악 장단에 관심을 가지게 되었다.？이 때의 경험은 관현악곡 두레(1984)에 나타난다.？우리 나라 장단의 헤미올라 기법과 분할 조합 기법을 활용한 것이다.1980년대 중반부터는 인도음악 등 아시아 여러 나라의 연구를 진행하면서 아시아적 요소를 자신의 작품에 도입하기 시작하였다.？거문고 독주곡 왕산악(1984)은 인도의 라가 부빨리(Bupali)라가를 이용한 것이고,？가야고 독주곡 서경별곡(1986)은 인도의 캬？ 형식을 도입한 작품이다.？관현악곡 별주부와 토끼(1989)는 인도음악의 지속음(Drone)？기법과 서양 관현악에 사용한 팀파니 비브라폰 등을 우리나라의 관현악 기법에 이용한 것이다.？유네스코에서 주관한 실크로드 탐사에 참여한 후,？안목을 더욱 넓혔다.？거문고 합주곡 가야의 노래(1999)는 중앙아시아 지역의 우술(usul)과 마캄(makam)？이론을 도입하여 선법과 리듬을 더욱 다채롭게 구사한 작품이다. 2002년부터 아시아음악학회를 이끌며 영문학술지 Asian Musicology를 발행하고 있다. 작품으로는 관현악곡 <쿠쉬나메>, 거문고 협주곡 <여섯줄 판타지> 등 80여 곡이 있고, ？？새로운 한국음악사？ ？？동북아시아음악사？？ ？？창작음악사？ 등 27권의 저서를 냈다. 작곡연구단체인 한국국민악회 회장, 한국평론가협회 이사장으로 활동하고 있고 중앙대 명예교수이다