일상이 예술이다

나만의 시선으로 일상의 아름다움 발견하기

랍 포브스 지음 | 최린 옮김

페이퍼스토리 2021년 05월 10일 출간 종이책 : 2019년 11월 20일 출간

작품소개

책소개

A Visual Guide to Everyday Beauty

“ 본다는 것. 기본적으로 우리 인생 전체는
보는 것에 있다고 할 수 있다.”
_테이아르 드 샤르댕

세상을 다르게 보는 예술적 시각

우리는 잠에서 깨어나는 순간부터 무언가를 읽고, 듣고, 귀 기울이고, 만지고, 맛을 보고 냄새를 맡는다. 그럼에도 불구하고 우리의 의견은 압도적으로 시각적인 평가를 통해 만들어진다.
우리가 눈으로 세상을 보는 행위는 바로 창조성과 관련이 있다. 《일상이 예술이다》는 독자들을 ‘SEE FOR YOURSELF!, 즉 ‘창조적으로 바라보기’의 세계로 안내한다. 세상을 다르게 보는 예술적 시각, 바로 이 책의 핵심 주제이다. 한마디로 이 책은 시각적 경험을 위한 ‘D.I.Y. BOOK’이라고 할 수 있다.
랍 포브스는 모든 곳에서 아름다움을 발견하기 위해 일상생활에서 경험한 것과 눈으로 본 것을 말하고 있다. 이 책에는 작가가 지난 10년 동안 세계 여러 나라의 도시와 지방, 흔히는 유럽의 도시들, 그리고 문화적인 디자인 중심지로 알려진 밀라노, 바르셀로나, 암스테르담, 파리, 코펜하겐과 같은 도시를 여행하면서 찍었던 사진들이 실려 있다. #해시태그에 익숙한 세대에 맞게 시각적 주제에 따라 사진을 범주화해서 아름다운 책의 형태로 묶었다. 세계 여행을 하면서 유쾌하고 기발한 방식으로 찍은 랍 포브스의 매력적인 사진들은 비주얼과 시각적인 것들을 중요시하는 현대인들에게 유익한 인사이트를 제공한다.

책에 실린 이미지들은 인간 존재로서 우리가 만들어놓은 일상적인 사물을 관찰하도록 한다. 그 사물들은 자체가 아름답거나 예쁘지는 않지만, 그것들이 정리되어 있는 방식이나 우리가 그 광경을 사진에 담아내는 방식에 따라 주목을 끌고, 즐거움을 선사하며, 인간 존재와 우리가 스스로를 위해 만든 세계를 새롭게 바라볼 수 있는 통찰력을 제공한다. 각 사진들에는 시각적인 내러티브와 어떤 문화적 통찰력이 담겨 있지만, 각각의 의미는 매우 개인적이며 주관적이다. 보는 것을 연습하는 것이야말로 우리가 사물을 이해하는 가장 좋은 방식이라고 이 책은 말한다.

목차

Introduction

Angles 각도
Color 색채
Contrast 대비
Curves 곡선
구도의 예술_지루함을 따라다니며 괴롭히다

Decoration 장식
Form 형태
Humor 유머
Light & Shadow 빛과 그림자
물건을 볼 수 있는 장소들_공장 바닥, 울퉁불퉁한 길거리와 푸드 카트들

Materiality 물질성
Pattern 패턴
Point of View 관점
우리는 다만 관심 있는 것을 볼 뿐_유명한 다리 vs 무명의 외양간

Repetition 반복성
Simplicity 단순함
Symmetry 대칭
Texture 질감
지금 여기서 보이는 것들_침묵의 가치

작가정보

저자(글) 랍 포브스

저자 : 랍 포브스
랍 포브스는 디자인 위드인 리치Design within Reach와 퍼블릭 바이크스Public Bikes의 설립자로, 디자인,예술, 문화, 광고 분야에서 널리 이름을 알렸다. 그는 테드TED에서 〈보는 방법Ways of Seeing〉에 관한 대중 강연으로 유명해졌으며, 블로그를 운영하고, 사진을 찍고, 대중 강연을 다니는 도시적 성향을 가진 디자이너이다. 그는 미국에서 여러 차례 예술작품을 전시했으며, 프랭크 로이드 갤러리에서 전시 큐레이터로 활동했다. 클리블랜드 인스티튜트와 필라델피아에 있는 예술대학에서 학생들을 가르치고 있으며 다수의 예술상을 수상했다

역자 : 최린
고려대학교 독어독문학과 졸업 후 독일 쾰른대학에서 어학연수를 마쳤다. 그후 파리 10대학에서 지정학 DEA(박사준비과정) 학위를 받았으며 마른라발레대학 유럽연합연구소에서 박사과정을 수료했다. 현재는 기획과 번역 활동을 하고 있다. 옮긴 책으로 《리얼 노르딕 리빙》, 《프랑스 엄마 수업 》, 《매일, 조금씩 자신감 수업》, 《지정학》, 《당신의 무기는 무엇인가》 등이 있다.

번역 최린

작가의 말

10여 년 전, 나는 서울의 어느 상가에서 매니큐어가 잔뜩 쌓인 가판대 앞에서 걸음을 멈추었다. 왜 이 가판대를 찍으려고 했을까? 그건 아마도 매니큐어의 매혹적인 색깔 때문일 수도 있고, 하얀 뚜껑이 제멋대로 다양한 각도로 놓여 있는 모습이 눈에 띄어서 일 수도 있고, 한창 유행하고 있는 싸구려 매니큐어가 아무렇게나 쌓여 있는 모습이 꽤 매력적으로 보였기 때문일 수도 있다. 그 매니큐어들은 주변의 모든 것을 압도하는 패턴과 각도, 색감으로 나의 시선을 빼앗기에 충분했다. 나는 여행을 하거나 거리를 돌아다닐 때 항상 사진 찍는 일에 빠져 있다. (…)
얼마 전에는 파나마시티에 있는 어느 생선가게에서 잘게 썬 해산물이 잔뜩 섞여 있는 상자와 마주쳤다. 완벽한 모습이었다. 세상 어디든 물건들은 정리되어 있고, 의식적 혹은 무의식적으로 미학에 관련된 관심들을 서로 나누고 있었다. 그리고 가끔 이렇게 정리된 물건들은 시각적으로 닮아 있어서 호기심을 불러일으키며 눈을 뗄 수 없게 만든다.
왜 이처럼 어떤 것들을 연결시키고 싶은 걸가? 나는 다양한 사물과 풍경의 모습을 특별히 의식하지 않고 서로 연관짓곤 한다. 그렇지만 위의 경우에는 작은 물건들이 무작위로 쌓여 있는 것, 딱딱한 모서리와 부드러운 모서리들이 서로 얽혀 있는 것, 그리고 각기 쌓여 있는 물건들 안에 인상적인 시각적 기운이 깃들어 있고 눈으로 볼 수 있는 이야기들이 빽빽이 들어차 있어서라고 추측해본다. 더 중요한 것은 이 모든 것이 일상생활의 모습이며, 주변에서 흔히 볼 수 있는 가게에 그냥 의도되지 않은 채 쌓여 있다는 것이다. 더 나아가, 수천 마일이나 떨어져 있는 다양한 문화에서 이런 비슷한 모습들이 나타나고, 시각적으로 비슷한 패턴을 보여준다는 사실에 나는 진지하게 생각에 빠지게 된다.
붉은색으로 강조된 것이 이미지들을 시각적으로 연결하지만, 각각의 이미지들은 특별한 장소에서 그 시간이 강조하는 하나의 이야기이며, 각각은 그 이면에 문화적인 내러티브를 담고 있다. 우리가 좀 더 주의를 기울여 관찰할수록, 더 비슷한 점과 패턴과 이야기들을 찾아낼 수 있다. 가까이 관찰한다는 것은 말 그대로 신체적으로, 지적으로, 정신적으로 연습하는 것이다. 더 많이 들여다볼수록, 더 많이 알 수 있다.(…)