빈센트의 구두

박정자 지음

기파랑 2012년 04월 27일 출간 국내도서 : 2005년 06월 14일 출간

작품소개

책소개

그림을 통한 철학 읽기. 현대적 미의 밑바닥에 깔린 철학적 근거들을 네 사람의 주요 서양철학자들의 미학을 통해 보여주는 책이다. 고흐, 벨라스케스, 마티스, 쉬베, 마그리트 등 화가들의 작품을 통해 하이데거, 사르트르, 푸코, 데리다 등 주요 철학자들의 철학적 개념을 소개하고 있다.

이 책은 철학의 깊이를 훼손하지 않으면서도 주제에 대한 쉽고 명백한 접근을 시도한다. 고흐가 그린 '구두'에 대한 철학자들 사이의 이견도 소개하고 있으며, 피터 그리너웨이의 영화 '영국식 정원 살인사건'을 대상으로 데리다 식 해석과 기호학적 분석을 시도하기도 했다.

목차

머리말 그림과 사유의 직조 織造


제1장 그림 속에 감추어진 에피스테메 혹은 해체

1. 푸코
<시녀들>
재현의 재현
에피스테메

2. 데리다
<디뷰타드 혹은 그림의 기원>
눈멂-드로잉의 기원
흔적, 차연, 해체

3. 가시성
현대 이론의 틀이 된 푸코와 데리다의 담론들


제2장 사르트르

1. 아날로공 - 사르트르의 순수 예술적 미학개념
마티스의 빨간 양탄자
사물로서의 예술작품의 이원성
아날로공
현실의식과 상상의식
상상의 토대로서의 현실
미의 실체는 무(無)
존재론으로 환원시킬 수 없는 미의 이론

2. 언어의 실패, 시의 승리 - 사르트르 미학의 기본개념으로서의 언어의 사물성과 도구성
사물과 도구
예술적 질료의 사물성
언어의 도구성
산문과 시
언어의 실패로서의 시
모순적인 미학이론들의 혼재


제3장 하이데거

1. 반 고흐의 구두 그림을 통한 존재의 진실 찾기- 하이데거 예술철학 다시 읽기
반고흐의 구두 그림
미의 본질, 예술의 본질
예술작품의 사물성과 상징성
사물이란 무엇인가?
- 핵 또는 근저로서의 사물
- 감각에 주어진 여러 겹의 통일체로서의 사물
- 형식화된 질료로서의 사물
사물-제품-예술작품
작품성의 규명을 위해 인용된 반 고흐의 구두 그림
세계-대지의 하이데거적 의미
균열과 형상
존재폭로
예술작품의 진실
숨길 때만 드러나는 미의 본질
하이데거 기원으로서의 반 고흐

2. 구두의 인문학- 하이데거와 데리다를 잇는 철학의 구두끈
구두의 성적 상징성
화가들의 구두 그림
- 초현실주의와 팝아트 화가들의 그림
- 반 에이크의 <아르놀피니의 혼약>
발자크의 <미지의 걸작>
하이데거, 샤피로, 데리다의 논쟁의 주제가 된 구두
구두 주인 찾기
'한 켤레'의 문제점
철학자와 화가의 파토스의 공유
테크네와 예술
하이데거의 오류를 비판할 수 없는 이유
파레르곤
하이데거의 예술론-존재론
회화의 기원
구두끈 운동


제4장 영화읽기

1. <영국식 정원 살인 사건>의 신화, 역사 그리고 기호학적 해석
그레마스의 서사 기호학
계약을 주제로 한 행위자 도식의 분석
인간 조건의 은유로서의 네빌의 점진적 가치 하락
신화적 모티브로서의 석류
역사적 모티브로서의 파인애플
예술에 대한 질문

2. 프레임과 파르레곤- <영국식 정원 살인 사건>을 통한 데리다 읽기
언어의 놀이, 텍스트의 해체
액자의 해체
칸트의 파레르곤
드로잉과 액자효과의 파레르곤적 성격
영화의 프레임
프레임으로서의 계약
드로잉에서의 가시성과 눈멂
영화 프레임에서의 가시성의 문제
예술에 대한 질문

참고문헌

출판사 서평

이 책은 기파랑 출판사의 인문총서 <에크리>의 첫 번째 출간물로 고흐, 벨라스케스, 마티스, 쉬베, 마그리트 등 화가들의 작품을 통해 하이데거, 사르트르, 푸코, 데리다 등 주요 철학자들의 철학적 개념을 소개하고 있으며, 고흐가 그린 ‘구두’에 대한 철학자들 사이의 이견도 소개하고 있다. 특히 마지막 장에서는 우리나라에서도 상영된 바 있는 피터 그리너웨이의 영화 <영국식 정원 살인사건>을 대상으로 데리다 식 해석과 기호학적 분석을 시도했다. 미용실 간판에 씌여진 [에스테틱]이란 외래어든, 재벌 총수가 강조하는 디자인 경영이든, 요즘 시대의 화두는 아름다움이다. 현대인은 아름다움의 강박관념 속에 살고 있고, 아름다움은 현대인의 정언명령이 되었다. 여자 친구의 과거는 용서해도 못생긴 외모는 용서할 수 없다는 젊은이들의 이야기는 이미 신화적 표현이 되었고, 권력의 정상에서 모든 것을 다 이룬 것 같은 대통령도 성형수술을 받기 위해 수술대로 올라간다. 분명 우리 시대는 ?미학적 인간?의 시대로 돌입하고 있다. 이미 1940년에 사르트르는 “오늘날 문학자의 언어로 회화를 이야기하고, 화가의 언어로 문학을 이야기하는 것이 멋있는 일로 여겨지고 있다”고 말한 바 있지만 요즘처럼 인문학에서 회화가 중요한 자리를 차지한 적은 없었다. 회화를 모티프로 삼은 소설이 베스트셀러가 되고, 회화를 쉽게 해설한 책들이 줄지어 출판되는 양상은 사람들의 미적 욕구가 팽배해 있음을 짐작하게 해 준다. 그러나 막상 [무엇이 현대적 아름다움인가?]라는 문제에 대한 논의는 별로 이루어지지 않은 듯하다. 이 책은 현대적 미의 밑바닥에 깔린 철학적 근거들을 네 사람의 주요 서양철학자들의 미학을 통해 보여줌으로써 그러한 논의의 시발점을 만들고 있다. 형식면에서 보자면 그림을 통한 철학 읽기의 범주에 속하므로 회화를 다루는 다른 인문학 서적들과 비슷한 방법론을 택하고 있는 것처럼 보이지만 실상 이 책에는 유별난 점이 있다. 우선, 철학의 깊이를 훼손하지 않으면서도 주제에 대한 쉽고 명백한 접근을 시도하고 있다는 점이 그렇다. 현대 미의식의 철학적 근거를 명시하는 미학적 읽기도 그렇고, 텍스트의 즐거움과 일상적 체험을 교직(交織)한 새로운 형태의 인문학적 글쓰기를 시도했다는 점이 자칫 난해하고 고루한 것으로 여겨지기 쉬운 인문서에 신선한 재미를 전달하고 있다. 본문 중에 삽입 된 20여 컷의 그림들 역시 독자들에게 시각적 즐거움을 제공하고 있다.

작가정보

저자(글) 박정자

저자 박정자는 현재 상명대 불어교육과 교수이다.
서울대 불어불문학과를 졸업했고, 동 대학원에서 사르트르의 『집안의 백치』를 연구한 「비현실의 미학으로의 회귀」로 박사학위를 받았다. 역서로는 사르트르의 『지식인이란 무엇인가?』『상황 제5권』, 베르나르-앙리 레비의 『인간의 얼굴을 한 야만』, 레이몽 아롱의 『20세기의 증언』, 앙리 르페브르의 『현대세계의 일상성』, 푸코의 『성은 억압되었는가?』, 『?사회를 보호해야 한다?』『비정상인들』등이 있으며, 저서로는 『사르트르의 실존주의』가 있다. 사르트르와 푸코에 관한 자신의 글들을 모아 사이트를 운영하고 있다. http://deer.smu.ac.kr/~cjpark