미술론 강의

오병남 지음

세창출판사 2020년 05월 07일 출간 종이책 : 2014년 09월 01일 출간

작품소개

책소개

[미술론 강의]는 르네상스 이래 서구의 미술을 정당화해 온 미술론들을 단계적으로 고찰해 보고자 한 책이다. 이 책은 르네상스 이후 서구의 근ㆍ현대와 그 이후 “오늘날”의 “포스트모던”에 이르기까지 서구 미술의 이론적 문맥, 곧 미술론과 그 속에 자리 잡고 있는 인간관을 검토하였다.

목차

_책머리에ㆍ7

제1장 인문학으로서의 미술론
1. “미술”: 그 개념과 체제ㆍ21
2. 영감으로서의 시ㆍ음악ㆍ춤ㆍ24
1) 코레이아(choreia)ㆍ24
2) 영감으로서의 시ㆍ30
3) 영감과 낭만주의ㆍ33
3. 모방으로서의 회화ㆍ조각ㆍ33
1) 테크네ㆍ33
2) 모방으로서의 회화와 사실주의ㆍ35
3) 화가ㆍ조각가의 사회적 지위ㆍ39
4. 르네상스 휴머니즘과 인문학의 성립ㆍ42
1) 휴머니즘 프로그램으로서의 인문학(studia humanitatis)ㆍ42
2) 파이데이아(paideia)의 체제ㆍ44
3) 리버럴 아트의 체제와 미술ㆍ46
5. 르네상스와 회화ㆍ49
1) 레오나르도와 회화ㆍ49
2) 미술의 인문학적 지위와 미술론의 성립ㆍ53

제2장 고전주의: 이성과 규칙으로서의 미술
1. 르네상스와 이태리 고전주의ㆍ57
1) 미술과 도덕적 원리ㆍ61
2) 모방으로서의 미술ㆍ64
3) 미술과 규범ㆍ68
2. 프랑스 신고전주의 미술론ㆍ78
1) 역사적 배경ㆍ78
2) 철학적 기초ㆍ80
3) 신고전주의 미술론ㆍ86
4) 르브룅과 아카데미 지론ㆍ92
5) 아카데미 논쟁ㆍ99

제3장 낭만주의: 상상과 감정으로서의 미술
1. “낭만적”과 “낭만주의”ㆍ105
2. 낭만주의의 다양성ㆍ113
3. 낭만주의의 축과 두 원리ㆍ119
1) 낭만주의의 축: 개인주의ㆍ119
2) 낭만주의의 두 원리ㆍ123
4. 낭만주의 역시 또 다른 이상일 뿐이다ㆍ148

제4장 인상주의와 현대미술의 “현대성”
1. 현대미술의 “현대성”ㆍ151
2. 인상주의: 명칭과 미술사적 문맥ㆍ155
3. 인상주의 회화의 본질과 한계 ㆍ161
1) 배경적 요인들ㆍ161
2) 본질과 기법ㆍ179
4. 의의와 한계ㆍ183

제5장 현대미술의 두 극단
1. 현대미술의 철학적 배경ㆍ191
2. 자유의 이상과 추상 형식주의ㆍ196
3. 근원적 존재와 추상 표현주의ㆍ207
4. 예술: 자유인가 자발성인가?ㆍ219

제6장 “오늘날”의 미술과 미학
1. “오늘날”의 미술과 이론ㆍ225
2. 모던 아트와 인식론적 접근ㆍ228
3. 포스트모던 아트와 구조주의적 접근ㆍ233
4. 소쉬르와 구조주의ㆍ236
5. 데리다와 후기구조주의ㆍ242
6. 메를로-퐁티와 “인간적 감성”의 회복ㆍ252

제7장 예술과 창의성의 개념
1. 창조와 창의성의 개념ㆍ261
2. 천재 개념의 역사적 배경 ㆍ263
3. 칸트에 있어서 천재와 창의성ㆍ268
4. 창의성의 역사성과 현대미술의 한계ㆍ289

제8장 동양미학 정립의 기본 과제 ―“미”와 “예술”의 개념과 체제를 중심으로
1. 서양미학의 기본 개념ㆍ299
2. 동양미학의 기본 개념ㆍ301

제9장 고유섭(高裕燮)의 미학사상: 기본 개념과 전개
1. 미학의 요청ㆍ315
2. 한국미학의 정립: 그에 대한 자각과 기본 개념ㆍ320
1) 아름다움ㆍ323
2) 미의식ㆍ327
3) 종합적 생활감정의 이해작용ㆍ333
3. 미술과 창조ㆍ337
4. 고유섭의 미학사상과 한국미술사 정립ㆍ340

제10장 박종홍(朴鍾鴻)과 속 석굴암고
1. 열암과 석굴암 본존 불상ㆍ345
2. 그에 대한 접근ㆍ353
3. 본존 불상과 미의 본질ㆍ361

_참고문헌ㆍ366
_찾아보기ㆍ373

출판사 서평

“Fine arts”의 역어인 “미술”은 회화ㆍ조각ㆍ건축이 “아름다운 기술”로 인식된 르네상스 시대를 통해 만들어진 말이다. 그에 대한 개념정립의 첫 단계가 르네상스 고전주의 미술론과 그 연장인 신고전주의 미술론이다. 다음 단계가 18-19세기 독일을 중심으로 전개된 상상과 감정에 기초한 낭만주의 미술론이다. 낭만주의 이후 대두된 경향이 사실주의요, 그 한 경향으로서 인상주의에 대한 이론이 발전되어 왔다. 필자는 르네상스 이래 서구의 미술을 정당화해 온 이들 미술론들을 단계적으로 고찰해 보고자 했다. 그리고 르네상스 이후 서구의 근ㆍ현대와 그 이후 “오늘날”의 “포스트모던”에 이르기까지 서구 미술의 이론적 문맥, 곧 미술론과 그 속에 자리 잡고 있는 인간관을 검토하고 있다. 이것은 앞으로 태어날 예술은 단순히 예술 자체의 문제가 아니라 새로운 인간관에 기초하여 시도되어야 한다는 생각 때문이었다. 이 시대의 인간관이 비정상인데 그에 기초한 예술이 어찌 정상적일 수가 있고, 나아가 사회가 어찌 정상적일 수가 있을까? _머리말 중에서

작가정보

저자(글) 오병남

저자 : 오병남
저자 오병남(吳昞南)은
서울대학교 문리과대학 및 동 대학교 대학원 미학과 졸업
미국 Univ. of Illinois at Chicago 대학원 박사과정
한국철학회 예술철학분과회 회장
한국미학회 회장
국제미학회 한국대표
현재, 서울대학교 명예교수
대한민국 학술원 회원

_주요저술
『인상주의 연구』(1999)
『미학강의』(2003)
『미학으로 읽는 미술』(2007)
『예술과 철학』(2011)
“예술의 개념과 정의의 문제”(1976)
“예술과 인간”(1981)
“예술가의 자유의 개념과 휴머니즘”(1988)
“비평철학으로부터 예술철학으로”(2000)