햄릿(서문문고 137)

세익스피어 지음

서문당 2014년 07월 11일 출간 국내도서 : 1996년 03월 30일 출간

작품소개

책소개

원어명 : The Tragedy of Hamlet
이 작품은 셰익스피어 4대 비극의 하나. 이 극은 셰익스피어가 인생과 우주를 통찰하고 극적 기교와 표현이 성숙했던 시기의 작품이다. 덴마아크 왕의 망령은 아들 햄릿 앞에 나타나 자기를 죽이고 왕비를 빼앗은 클로디어스(현왕)에 대한 복수를 원한다. 햄릿은 거짓 미치광이가 되어 왕의 동정을 살피고 망령의 말이 진실임을 깨닫는다. 햄릿에게 칼싸움을 걸어오는 애인의 오빠 베어리스, 조카의 독배를 준비해 두는 왕, 아들 대신 독배를 드는 왕비 등 사건이……

목차

해설
제1막
제2막
제3막
제4막
제5막

출판사 서평

≪햄릿(The Tragedy of Hamlet)≫은 작가가 인생과 우주를 통찰하고 기교와 표현이 성숙했던 시기의 작품이다.

최초의 출판은 1603년으로, 이것은 관객의 속기에 의한 표절판이었다. 또한 최초의 공연도 이 무렵이었다. 그 후 1603,4년경에 출판된 B사절판은 앞의 것보다 분량이 거의 배가 된다. 부왕(父王)을 독살한 숙부에게 왕위와 어머니를 빼앗긴 주인공이 부왕 명령에 의해 겪는 복수의 줄거리는 13세기 초 덴마크로부터 전해 내려온 것으로, 영국에서는 ≪原 햄릿≫이라는 제목으로 각색된 바 있는데, 이것은 스페인의 비극 작가 토머스 키드에 의한 것으로 알려지고 있으나 지금은 남아 있지 않다. 셰익스피어는 이것을 참고로 해서 ≪햄릿≫극을 제작한 것이 분명하다.

≪原 햄릿≫이 당시 유명했던 유혈 복수 비극 인데 비해, 셰익스피어의 ≪햄릿≫은 복수에 초점이 주어지고 있으면서도 그 처리 방법이 전혀 달라지고 있으며, 오직 주인공 햄릿의 인간상의 규명을 추구하고 있다. 민감한 햄릿은 덴마크의 궁성에 숨어 있는 부패를 피부로 느끼고 있으나, 망부(亡父)의 망령에 의해 폭로된 무서운 비밀을 알고부터는, 현왕에 대해 분노를 느끼면서도 망령의 진실성 여부에 의문을 품고 고민한다. 어머니의 조급한 재가(再嫁)에 대해서 증오를 느끼고, 어머니의 사랑을 숙부에게 빼앗긴 데 대한 원한은 뼈에 사무치며, 어머니에 대한 증오는 전 여성에 대한 증오로 확대되어 애인 오필리어조차 버리고 마는 결과를 낳는다. 그리하여 마침내는 여성의 상징인 생식력에 대해서 조차 저주를 하게 된다.

한편 숙부인 왕의 범죄에 대해서는, 극 중 극에 의해 그 확증을 잡은 햄릿은 어머니의 침실로 찾아가서 어머니를 맹렬히 비난하여 그녀의 마음을 두 갈래로 찢어 놓고, 그리고 주제넘은 중신(重臣) 폴로니어스를 왕으로 착각하여 살해한 다음 마침내는 하늘의 대리(代理)로 나라의 기강을 바로잡아야 하는 자기의 임무를 깨닫는다.

이제 극은 빠른 속도로 전개되어, 지금까지 우유 부단했던 햄릿은 회의와 번민과는 작별하고 행동의 인물로 변한 양 맹활약하며, 또 신의 섭리란 확신 아래 그의 일생의 막이 내려짐과 더불어 국가 사회의 대질서는 다시 회복되게 된다. ≪햄릿≫은 분명 당시 유명했던 유혈 복수 비극임엔 틀림없으나 그것만이 전부는 아니다. (해설 중에서)

작가정보

저자(글) 세익스피어

영국 최고의 시인이자 극작가이다. 1564년 4월 23일 존(John) 셰익스피어와 메리 아든(Mary Arden) 사이에서 태어났다. 아름다운 숲과 계곡으로 둘러싸인 인구 2,000명 정도의 작은 마을 영국 잉글랜드 워릭셔주 스트랫퍼드어폰에이번에서 존 부부의 첫아들로, 8남매 중 셋째로 태어났고, 이곳에서 학교를 다녔다. 주로 성경과 고전을 통해 읽기와 쓰기를 배웠고, 라틴어 격언도 암송하곤 했다. 11살에 입학한 문법학교에서 문법, 논리학, 수사학, 문학 등을 배웠는데, 특히 성경과 더불어 오비디우스의 『변신』은 상상력의 원천이 된다. 그리스어도 배웠지만 그리 신통하지는 않았다. 이 당시에 대학에서 교육받은 학식 있는 작가들을 ‘대학재사’라고 불렀는데, 이들과는 달리 대학 교육을 전혀 받지 못했다. 그럼에도 불구하고 타고난 언어 구사 능력과 무대예술에 대한 천부적인 감각, 다양한 경험, 인간에 대한 심오한 이해력은 위대한 작가로 만드는 데 부족함이 없었다. 제대로 교육받지는 못했지만, 자연으로부터 모든 것을 배운 자연의 아들이자 천재였다. 1582년 앤 해서웨이와 결혼하여 딸과 쌍둥이 남매를 낳았다. 이후 런던으로 거주지를 옮겨 여러 직업을 전전하다 극작가로 성공했으며 희극 배우로도 활동했다. 후원자 사우샘프턴 백작의 도움으로 궁정에도 출입하며 엘리자베스 여왕과 제임스 1세에게 후대를 받아 1594년에는 궁내부장관 극단의 전속 극작가로 임명되었다. 아버지에게 사업적 기질을 물려받았는지 재산 관리에도 능숙해 상당한 부동산을 구입하여 경제적으로도 여유로웠다. 수많은 희곡 중 셰익스피어를 대표하는 것이 바로 “셰익스피어 4대 비극”이다. 무어인 장군 오셀로가 이아고의 간계에 빠져 사랑하는 아내를 질투하고 살해하는 비극을 다룬 『오셀로』, 자신에 대한 딸들의 충성을 시험하다 비극을 맞는 『리어왕』, 권력을 향한 욕망으로 비극을 초래하는 『맥베스』, 그리고 마지막이 이 4대 비극 중 가장 앞서 쓰였다는 『햄릿』이다. 자신의 아버지를 죽이고 어머니와 결혼한 클로디어스에게 복수하는 과정에서 일어나는 비극을 그렸다. 인간을 들여다보는 깊이 있는 시선은 작품들에 길고긴 생명을 부여한다. 끊임없는 재해석이 그 방증이다. 여전히 많은 이들이 인물들을 파고들고 해석하는데, 문학에서 찾아낼 수 있는 모든 가치를 작품에서 엿볼 수 있다. 1590년 대 초반에 집필한 『타이터스 안드로니커스』, 『헨리 6세』, 『리처드 3세』 등이 런던의 무대에서 상연되었다. 특히 『헨리 6세』는 공전의 히트를 기록했다. 악의에 찬 비난도 없지 않았지만, 시간이 지날수록 대학 교육도 받지 못한 본인 작품의 인기는 더해갔다. 1623년 벤 존슨은 그리스와 로마의 극작가와 견줄 수 있는 사람이라고 호평하며, “어느 한 시대의 사람이 아니라, 모든 시대의 사람”이라고 칭찬했다. 1668년 존 드라이든(John Dryden)은 “가장 크고 포괄적인 영혼”이라고 극찬했다. 1610년경 은퇴하여 고향으로 돌아와 대저택에서 편안한 여생을 보내다, 1616년 4월 23일 52세의 나이로 서거하여 성트리니티 교회에 안장되었다. 1590년에서 1613년에 이르기까지 세계 최고의 극작가로서, 대표 작품으로는 『공연한 소동』, 『12야(夜)』, 『자(尺)에는 자로』, 등의 희극과 『로미오와 줄리엣』, 『햄릿』, 『맥베스』, 『오셀로』, 『리어 왕』, 『줄리어스 시저』, 『안토니와 클레오파트라』, 등의 비극을 비롯해 『베니스의 상인』, 『한여름 밤의 꿈』, 『헨리 4세』, 등 10편의 비극(로마극 포함), 17편의 희극, 10편의 역사극, 『비너스와 아도니스』, 등의 시집 및 『소네트집』도 남겼다. 대부분의 작품이 살아생전 인기를 누렸다.