무대미술의 눈

극장에 묻고 무대에 답하다

최상철 지음

안그라픽스 2021년 05월 27일 출간 종이책 : 2013년 07월 29일 출간

작품소개

책소개

『무대미술의 눈』은 무대미술가 최상철이 10여 년이 넘는 시간 동안 틈틈이 써온 극장 기행이자 공연 관극기이다. 저자는 국내를 포함해 아테네, 프라하, 체스키 크룸로프, 아비뇽, 오랑주, 로마, 런던, 베를린, 마드리드, 바르샤바, 빌뉴스 등을 다니며, 세계 곳곳에서 본 극장과 무대의 인상을 무대미술가의 시선으로 써내려갔다.

목차

들어가는 글

1장 유허의 부활
행위의 화석 - 에피다우로스 고대 그리스 극장
로마 극장의 원형 - 오랑주 고대 로마 극장
폐허의 대욕장 - 카라칼라대욕장
원형경기장 오페라 - 아레나디베로나
영광의 정원 - 아비뇽교황청
스페인 국민 극장 - 코랄 극장
사람의 정원 - 셰익스피어글로브극장
살아 있는 바로크극장 - 체스키 크룸로프 바로크극장
고궁 달빛 기행 - 경회루?정관헌?연경당

2장 블랙박스로의 틈입
빈 공간에서의 무한성 - 피터 브룩 《마술피리》
극장을 부정함 - 페터 한트케 《관객모독》
극장 라운딩 - 미하일 마르마리노스 《아가멤논》
블랙박스의 파티 - 디키 제임스 《델라구아다》
이미지 권력의 공간 - 아힘 프라이어 《수궁가》와 로버트 윌슨 《마크로풀로스의 비밀》
블랙 보이드의 거석 - 조지 티시핀 《니벨룽의 반지》
먼지 한 알갱이의 무게는 - 에이문타스 네크로슈스 《파우스트》
극장지옥 - 로메오 카스텔루치 《창세기》 《헤이 걸!》 《신곡》
조각난 극장, 깨진 연극 - 크쥐스토프 바를리코프스키 《(아)폴로니아》

3장 발견된 공간, 재생된 공간
도시의 얼굴 - 우리나라 도시 축제
세상에서 가장 높은 천장 - 체스키 크룸로프 회전극장
아름다운 폐광 - 에센 졸페라인
폐석장의 부활과 재생 - 달할라와 쿠리치바
화마 현장의 최후 - 리마 테아트로포레로
경기장의 블록버스터 - 상암 월드컵경기장
옥상에서의 열정 - 한국예술종합학교 구교사
물 위에 사는 광인들 - 고양 일산호수공원과 여수 바다
다크투어 - 뉴욕 27번가의 빈 창고

4장 무대와 마주하다
무대미술의 축제 - PQ
무대미술가의 담론 - PQ 2007
무대에 답하다 - PQ 2011

나오는 글
참고문헌
도판 목록

출판사 서평

무대미술의 흐름을 취재해 엮었다. 이 책에 수록된 기행의 대부분은 4년마다 PQ가 개최되는 프라하를 기점으로 유럽 곳곳을 경유한 것이기도 하다. PQ는 세계 무대미술인의 축제이다. 여러 나라에서 구현된 공연 작품과 극장의 세계를 감지할 수 있는 일종의 사건이다. 저자는 1991년부터 다수의 국내 무대미술가들과 함께 PQ에 참가하면서 세계 무대미술을 접했다. 이 책에는 새로운 시대에 발맞춰 변화의 흐름을 발견하게 되는 PQ 1999부터 PQ 2011까지의 취재 기록이 수록되었다. 무대미술가들에게는 변형과 폭로의 축제이자 확장의 기회가 되기 때문에 이 잔치에 수천 명의 무대예술가들이 모여든다. 이들에게 PQ는 다양한 네트워킹으로 다른 분야와 교류하면서 번뜩이는 영감을 얻을 수 있는 시간을 제공하기도 한다. 그런 의미에서 PQ를 오랫동안 지켜봐온 저자의 시선으로 세계 무대미술사의 한 장을 담았다고 할 수 있다.

도서 구성
1장 유허의 부활
기원전 4-5세기경 번창했던 그리스 문명은 우리에게 공간 미학의 기초를 마련해주었을 뿐 아니라, 설비의 중요한 특징에 대한 명료한 정의까지 제공해주었다. 그리스어로 ‘사물이 보이고 행하게 하는 장소’란 뜻의 테아트론은 극장이란 개념의 시작이 되었다. 그리스의 에게 해 연안에 있는 에피다우로스에서 출발한 극장 기행은 이탈리아 로마와 아레나디베로나, 프랑스 오랑주, 영국 런던, 체코 체스키 크룸로프까지 이어진다. 이 여행의 마지막은 조선시대 ‘왕실 극장’에 가닿는다.

2장 블랙박스로의 틈입
객석에 앉아 무대를 바라보면 때때로 미궁같이 느껴진다. 누군가는 우주를 보고, 누군가는 사회를 보고, 바지 가랑이 사이로 세상을 뒤집어 보듯 하는 곳이 바로 극장이다. 극장은 지독한 내부 언어이지만 그 속에는 자유도 있다. 무대 위에서 창조된 인물들과, 이전까지는 보지 못했던 전혀 다른 방식과 만나는 자유이다. 무대를 바라보는 연출가와 무대미술가의 시선을 따라가다보면 또 다른 감각을 느낄 수 있다.

3장 발견된 공간, 재생된 공간
버려진 폐석장이나 창고, 호수나 숲, 또는 건물 옥상이나 불타버린 장소마저도 공연의 내적 소재가 된다. 특정 장소에서의 맞춤형 공연에서 극장과 무대의 새로운 가능성을 발견한다. 이런 특정한 조건에 둘러싸여 작품을 새롭게 해석하면서 감수성을 달리 할 수 있다. 특정 장소는 가시적인 것

작가정보

저자(글) 최상철

저자 : 최상철
저자 최상철은 한국예술종합학교 연극원 무대미술과 교수이자 무대미술가이다. 1952년에 서울에서 태어났고, 홍익대학교 응용미술학과와 동 대학원을 졸업했다. 공연 현장에서 《햄릿 III, IV, V》와 《라쇼몽》 《상화(相華)와 상화(尙火)》 《바리공주》 《우리를 슬프게 하는 것들》 《고을사월하보에》 등 20여 년 동안 50여 편이 넘는 공연을 디자인해왔다. 무대미술의 흐름과 양식에 대한 학술논문을 발표했으며, 한동안 교수기자로 공연 현장도 취재했다. 지금은 고전을 주제로 한 사이트 스페시픽 연극을 각색·기획 중이다. 저서로는 『무대미술 감상법』(1997)이 있다.