일본 디자인의 신화 가메쿠라 유사쿠(대화10)

박효신 지음

디자인하우스 2008년 01월 11일 출간 종이책 : 2003년 10월 13일 출간

작품소개

책소개

20세기 디자인에 지대한 영향을 미친 예술가들의 세계를 가상의 인터뷰를 통해 조망하는 시리즈인 '대화' 시리즈의 열 번째 책으로 일본 디자인계의 신화로 불리는 가메쿠라 유사쿠를 다루고 있다. 그는 도쿄 올림픽 디자인 작업은 일본의 디자인을 새롭게 정의하고, 세계에 널리 알렸으며, 디자인 실무와 디자인 기획, 편집에서도 탁월한 능력을 보여 주었다. 이 책은 그와의 가상인터뷰를 통해 그의 삶과 예술세계를 조명해본다. 그가 디자인한 도쿄올림픽 포스터 및 수많은 작품들을 빛깔사진으로 수록하였다.

목차

일본 디자인의 신화 가메쿠라 유사쿠

1 가메쿠라 유사쿠와의 가상 인터뷰

2 작가 탐색
일본 그래픽 디자인의 보스: 가메쿠라 유사쿠
에칸반
미인화
일본 디자인의 현대화
가메쿠라 유사쿠의 등장
일본 공방
전쟁
일본 디자인 센터 설립
도쿄 올림픽
『이조의 민화』와 그래픽 디자인 잡지 『Creation』

3 부록
가메쿠라 유사쿠 연보
참고문헌

출판사 서평

▶▶▶시리즈 ‘대화’에 대하여
<대화dialogue>는 20세기 디자인에 지대한 영향을 미친 예술가들의 세계를 가상의 인터뷰를 통해 조망하는 시리즈입니다. 디자인을 공부하는 학생, 현장의 디자이너들뿐 아니라 일반인도 쉽게 읽을 수 있도록 만든 <대화>는 그래픽, 제품, 건축 등 디자인 분야의 거장들뿐 아니라 디자인에 많은 영향을 끼친 인접 분야의 인물들까지 폭넓게 다루고 있습니다. 이번에 『일본 디자인의 신화, 가메쿠라 유사쿠』를 펴냄으로써 <대화> 시리즈는 모두 10권이 되었습니다.

-최초의 디자이너 작가론 시리즈입니다
우리는 그들이 디자인한 집에서 살며 그들이 디자인한 옷을 입고, 그들이 디자인한 도구를 사용하며 그들이 디자인한 글자와 그림으로 의사 소통을 하지만, 정작 그들의 이름은 알지 못합니다. <대화>는 유명을 달리한 그들을 홀연히 불러내, 그들의 이름을 찾아 주고, 생전의 디자인을 꼼꼼히 살펴봄으로써, 이미 우리 삶의 환경이 된 디자인의 의미를 되새기고 미래의 디자인, 더 나아가 우리 삶의 모습을 예측합니다. 디자이너의 작품 세계와 삶을 총체적으로 다루는 이러한 시리즈는, 국내는 물론이고 세계적으로도 최초의 일로, 우리나라의 대표적인 디자인 잡지 월간 <디자인>을 27년간 발행해 온 디자인하우스의 축적된 역량과 안목의 결실입니다.

-인간 드라마가 있습니다
<대화>는 딱딱하고 고리타분한 작가론이 아니라, 각 디자이너들의 시련과 성공, 열정과 좌절 등 그들 삶의 굴곡과 인간적 면모까지 보여 주는 전방위적인 인물론입니다.

-디자인 전 분야는 물론이고 인접 분야까지 망라합니다
그래픽, 제품, 인테리어, 타이포그래피, 영상 등 디자인의 손길은 우리 생활 전 분야에 닿아 있습니다. 각 분야의 디자이너들뿐 아니라 건축, 미술, 사진 등 디자인에 많은 영향을 미친 시각 예술 관련 종사자, 예술 이론가, 미디어 이론가들까지 다룸으로써 디자인 담론의 영역을 확대하고 다양한 독자층에 호소합니다.

-쉽고 재미있는 가상 대화 형식입니다
해당 인물에 대한 깊은 연구와 통찰, 순발력과 상상력으로 무장한 학계, 현장의 우수한 필진들이, 가상 인터뷰의 형식을 빌려 이미 고인이 된 디자이너들과 대화를 나눕니다. 누구나 쉽고 재미있게 읽을 수 있을 뿐만 아니라 디자이너와 대화를 나누듯 친숙함을 느끼게 될 것입니다. 지금 우리의 현실에서 바라보았기 때문에 매우 유용하고 공감이 갑니다.

-한 권의 작품집입니다
총천연색 도판을 풍부하게 수록해 디자이너의 작품집으로도 손색이 없게끔 만들었습니다.

-부담 없는 문고본 판형입니다
대개의 디자인, 예술 관련 서적들은 엄숙한 판형과 높은 가격으로 우리를 질리게 합니다. <대화>는 지니고 다니기 편안한 포켓 사이즈의 판형과 부담 없는 가격으로 누구나 손쉽게 구입하여 언제 어디든지 들고 다니며 읽을 수 있도록 만든, 지식의 대중화라는 출판 본연의 정신에 부합하는 시리즈입니다.

-튼실한 가이드북입니다
해당 인물과의 가상의 인터뷰에 이어지는 ‘작가 탐색’은 국내에서 한 번도 시도한 적이 없는 심도 깊고 진지한 본격적인 디자이너 작가론입니다. 또한 책 말미에는 참고문헌과 도판 목록, 연표 등을 일목요연하게 정리해, 전문가, 전공자, 학생들에게 부족함이 없는 튼실한 가이드 역할을 하게끔 만들었습니다.

▶▶▶일본 디자인의 신화 가메쿠라 유사쿠에 대하여
가메쿠라 유사쿠 龜倉雄策 1915∼1997

가메쿠라 유사쿠는 일본 디자인계의 보스로 회자되는 신화적인 인물이다. 그는 문화 전반을 꿰뚫는 통찰력과 탁월한 리더십으로 일본 디자인계에 커다란 족적을 남겼다.

가메쿠라 유사쿠가 주도한 도쿄 올림픽 디자인 작업은 일본의 디자인을 새롭게 정의하고, 세계에 널리 알리는 역할을 했다. 그가 작업한 1964년 도쿄 올림픽의 심벌과 포스터는 서구적인 구도와 간단하면서도 역동적인 표현 방식으로 많은 찬사를 받았다.

그는 디자인 실무뿐 아니라 디자인 기획과 편집에서도 탁월한 능력을 보여 주었다. 그 중 대표적인 것이 잡지『Creation』과 단행본 『이조의 민화』다.
개성 있는 국내외 작가들의 포트폴리오를 모아 보고자 기획되었던 전문지 『Creation』은 1989년 6월에 계간지로 창간되어 모두 20권으로 완성되었다. 현대 그래픽 디자인의 산증인이라 할 수 있는 서구의 작가들과, 현역 일본 그래픽 디자이너들의 작품을 수록하고 영어와 일어로 편집한 것은 일본 그래픽 디자인을 세계에 알리고자 했던 가메쿠라의 의도였다.
1982년에 출간한 『이조의 민화』는 4,000여 점의 민화 중에서 예술성이 뛰어난 500점을 추려 만든 조선 민화집으로 ‘조선의 민화’가 격조 있는 예술 작품임을 세상에 알리고 싶어했던 가메쿠라가 자신의 모든 정력을 바쳐 만든 결과물이다.

1915년 니가타현의 요시다마치에서 태어나 1997년 5월 영면할 때까지 현역 디자이너로 생활하면서 디자인이라는 활동을 통해 사회 계몽과 사회의 질적 향상을 꾀했던 가메쿠라 유사쿠는 지금도 일본의 지식인들로부터 ‘존경하는 문화인’으로 꼽히고 있다. 그의 성공은 다나카 이코, 나가이 가즈마사, 후쿠다 시게오, 요코 다다노리로 이어지는 일본 디자인 세계화의 촉매가 되었다.

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♧ 저자 소개

지은이 박효신
홍익대학교 미술대학 시각디자인과 졸업.
Rhode Island School of Design 대학원 그래픽 디자인 전공 졸업.
쌍용그룹 홍보실, 삼성전자 해외본부 디자인실 근무.
SADI 전임 교수, 삼성 디자인 연구원(IDS) 전임 교수 및 멀티미디어학과장 역임.
홍익대학교, 국제 산업 디자인 대학원(IDAS), 건국대학교 등에서 편집 디자인과 디지털 미디어 강의.
한양대학교 디자인 대학 영상 디자인 전공 교수 역임.

현재 연세대학교 영상대학원 교수, 한국 디자인 총연합회 총무이사, (주) 아메바 디자인 고문.
저서 『영상 디자인의 선구자, 솔 바스』『기업 디자인의 대부, 폴 랜드』
역서 『그래픽디자인 예술』『폴 랜드의 미학적 경험』『e-workshop』『커뮤니케이션 디자인의 이해

작가정보

저자(글) 박효신